Живопись и прикладное искусство в Древней Греции 1

Живопись и прикладное искусство в Древней Греции 1. 2. План Вазопись как оригинальный вид древнегреческого искусства. Особенности древнегреческой живописи.

Керамика – один из наиболее распространенных видов прикладного искусства Эллады. Остались изображения, показывающие процессы добычи и обработки глины 1) 2) 3) 4) 5) 6) 7) Виды керамических сосудов: Амфора (для вина, оливкового масла); Гидрия (для переноса воды, с тремя ручками); Кратер (для смешивания воды и вина); Килик (чаша для питья); Пифос (для хранения вина); Лекиф (для масел и благовоний); Ойнохойя (для вина с горлом в виде трилистника).

Вазопись как один из древнейших видов древнегреческой живописи была тесно связана с искусством керамики Самыми ранними по времени создания были: 1). «Геометрический стиль» (X – IX вв. до н. э. ). 2). «Ковровый стиль» (VIII – VII вв. до н. э. ).

В VI – V вв. до н. э. сформировались: 1) «Чернофигурная роспись» – темные лаковые силуэты на красноватом фоне обожженной глины. 2) «Краснофигурная роспись» – желто-красные силуэты на лаковом фоне. Чернофигурная амфора с изображением Геракла и Цербера. Кон. VI в. до н. е. Тезей и амазонка. Краснофигурный кратер. Около 450 г. до н. э.

Переходным видом от чернофигурного к краснофигурному виду росписей ваз были сосуды-билингвы. Мастер Андокид «Пирующий Геракл» (нач. V в. до н. э. )

Последней по времени возникновения была роспись по белому фону (2 -я пол. V в. до н. э. )

Черты древнегреческой вазописи: q Учитывались форма сосуда и его функциональное предназначение; q Изображение выполняло и декоративную, и смысловую функции; q Орнаментальные росписи подчеркивали строение сосуда; q Использовались мифологические и жанровые сюжеты.

В период расцвета вазописи изображения имели свободную композицию, нередко располагаясь фризом по телу сосуда «Собрание богов» . Краснофигурный килик Ольтоса. V в. до н. э.

Работы лучших мастеров росписи ваз отличаются композиционным совершенством и изяществом рисунка Эксекий. «Аякс и Ахилл, играющие в кости» . Около 530 г. до н. е.

Несохранившиеся произведения древнегреческих живописцев были повторены во фресках городов Помпеи и Геркуланум Тиманф «Жертвоприношение Ифигении»

Апеллес (IV в. до н. э. ) развивал светотеневую нюансировку, добивался высоких живописных эффектов Фреска из Помпеи, созданная на основе картины Апеллеса «Афродита Анадиомена»

Уникальные образцы древнегреческих фресок сохранились на землях Северного Причерноморья и Крыма в подземных захоронениях – изображения богов, бытовые сцены Плафон «склепа Деметры» на руинах древнего Пантикапея (Керчь). I в. н. э.

В искусстве Древней Греции эпохи эллинизма был также представлен такой вид монументальной живописи, как мозаика

Мозаичная копия с картины Филоксена (IV в. до н. э. ) подтверждает любовь живописцев Эллады к многофигурным батальным сценам Портретные изображения Александра Македонского и царя Дария. Фрагменты мозаики из Помпеи.

Искусство Древней Греции развивалось на основе синтеза достижений отдельных его видов, что проявлялось также и в использовании полихромии в архитектуре и скульптуре. Крупнейшие живописцы сотрудничали с архитекторами и скульпторами Эллады Образцы реконструкции полихромии восточного и западного фасадов Парфенона.

Литература: 1. 2. 3. Виппер Б. Р. Искусство Древней Греции. – М. : Наука, 1972. Ильина Т. В. Введение в искусствознание. – М. : Астрель, 2003. Колпинский Ю. Д. Великое наследие античной Эллады. – М. : Изобразительное искусство, 1977.