Живопись и гравюра Японии Самые древние образцы

Живопись и гравюра Японии.

Самые древние образцы живописи, сохранившиеся в Японии находятся в храмовом комплексе Хорюдзи Фреска расположена на 4 больших стенах храма Кондо. Здесь мы можем видеть фреску Чистая Земля ("Йодо"), на которой изображены Шака, Амида, Мироку и Якуши Ниорай. Можно заметить большое сходство этой фрески с фресками, найденными в Аджанте (Индия) и Дуньюань (Китай).

Мастера монохромной живописи писали картины-свитки на религиозные и мифологические сюжеты, изображали цветы, деревья, птиц и животных, но самое большое место в их творчестве занимал пейзаж. Японские художники еще в XIV веке стали осваивать сложившуюся в Китае художественную систему пейзажной живописи, обозначавшуюся термином «шань-шуй» , то есть «горы-воды» . «Горы-воды» в этой системе были не только обозначением сюжетных мотивов, но и указанием на главные первоначала мира: инь и янь, темное и светлое, мягкое и твердое, взаимодействие и животворящая сила которых и была основой мироздания. Для Японии это была новая идея воплощения мира природы в его целостности и космическом величии.

Тоё Сэссю (яп. 雪舟, 1420 — 8 августа 1506) — японский художник, один из величайших живописцев японского Средневековья. Дзэнский монах. Перенес в Японию китайский рисунок монохромной тушью (суми-э). Его свободная манера «хабоку» ( «разлетающаяся тушь» ) оказала большое влияние на позднейшую японскую графику.

Для совершенствования своего мастерства он в начале 1468 года уехал в Китай, где пробыл более года, много путешествуя по стране и посещая главным образом те места, где писали свои пейзажи знаменитые китайские мастера прошлого. Вероятно, в Китае была исполнена самая ранняя из известных работ Сессю — «Пейзаж четырех времен года» (Токио, Национальный музей), где заметны некоторые особенности его индивидуальной манеры.

По своему происхождению монохромная живопись близка каллиграфии, и основой ее языка была тушевая линия, динамика и характер которой зависели от силы нажима кисти мастера, ее наклона, наполненности тушью. Зима. Около 1480.

"Пейзаж в стиле «хабоку» " (1495, Токио, Национальный музей) выражает неповторимый индивидуальный почерк мастера. Он запечатлел мгновение, когда порыв ветра пригнул верхушку дерева, а полоса дождя размыла и поглотила очертания далеких гор. Вечная природа раскрыла свою красоту и изменчивость в этом торжестве стихий, переданном художником будто случайно упавшими на бумагу неровными пятнами и штрихами черной туши, воспроизводящими не столько материальные формы предметов, такие как деревья с пригнутыми к земле ветвями, прижавшиеся к скале хижины на берегу бурлящего потока, сколько образ бури, ее неистовства, в котором по-новому с огромной эмоциональной силой открылась мощь природы.

Поэтика монохромной живописи основана на условности цвета — оттенков черной туши, и условности пространства белого листа бумаги или шелка, олицетворяющего Пустоту, которая, согласно буддийским представлениям, потенциально содержит все предметные формы, «возникающие» в результате творческого акта художника. Сэссю. Пейзаж в стиле «хабоку» . около 1481. часть свитка.

Художник стремился передать не столько видимые глазом природные формы, сколько их взаимосвязь, движение, раскрывающие их внутренний смысл. С этим связан особый лаконизм средств выражения, намек, большая роль детали, раскрывавшей целое. Сэссю. Осенний пейзаж

Сэссю.

За несколько лет до смерти Сессю исполнил картину-свиток прославленной своей красотой местности Ама-но-Хасидатэ (1501, Токио, Национальная комиссия по сохранению культурных ценностей). Пейзаж, скорее, примыкающий к национальной художественной традиции «живописи прославленных мест» (мэйсё-э), показывает изменения, произошедшие в творчестве мастера. Узнаваемый японский пейзаж, хотя и выполненный в традициях изображения «природы — космоса» , воспринимается как реальная среда жизнедеятельности человека.

Кано Эйтоку (яп. 狩野永徳 1543 — 1590 ) — японский художник. Работы Эйтоку отличаются элегантностью и уникальны по мастерству исполнения. Многие его картины включены в число Национальных сокровищ Японии. Кано Эйтоку работал по заказам полководцев Оды Нобунаги и Тоётоми Хидэёси. Разрисованные им большие зонты, раздвижные ширмы, настенная и потолочная живопись украшали принадлежавший Нобунаге замок Адзутии дворцы Хидэёси в Киото и Осаке

Главными в декоре комнат замков были настенные росписи.

Кано Эйтоку. Пейзаж с цветами и птицами. Настенная роспись. Кано Эйтоку работал используя толстую кисть, укрупняя формы, отказываясь от мелких деталей. Главное место занимали изображение деревьев, цветов, птиц и животных.

Кано Эйтоку. Ширма с кипарисом. Одной из главной формой декоративной живописи Японии является ширма.

Среди сохранившихся выделяется "Ширма с изображением китайских львов". Она считается типичной для его творческой манеры. Высота ширмы превышает два метра. На ней на золотом фоне изображены царственно-величавые декоративные львы, которые считались тогда символом власти.

Огата Корин (яп. 尾形光琳 1658 — 1716) японский художник. Огата Корин сумел разработать свой особый художественно-декоративный стиль, легко узнаваемый благодаря небольшим, стилизованным формам рисунка и реалистическому отображению сюжета.

Огата Корин. Ширма «Красное и белое дерево сливы» .

Огата Корин. Ширма с ирисами.

Огата Корин. Павлины и мальвы. Ширма. Деталь.

Огата Корин. Роспись.

Огата Корин. Роспись по ткани.

Особую известность и популярность творческое наследие Огаты Корина получило с начала XIX столетия, когда Сакаи Хоицу возродил его художественный стиль и опубликовал более 100 ксилографических репродукций по работам Огаты Корина (Корин хякка-дзу).

Огата Корин. Роспись ширмы с изображением божеств Сотаци.

Кано Наганобу. Развлечения под цветущими вишнями. Ширма. XVIIв. Деталь.

Укиё-э (яп. 浮世絵, картины (образы) изменчивого мира) — направление в изобразительном искусстве Японии. Изначально гравюры были чёрно-белыми — использовалась лишь тушь, с начала XVIII века некоторые работы затем раскрашивались вручную с помощью кисти. В XVIII веке Судзуки Харунобу внедрил технику многоцветной печати. Гравюры укиё-э были доступны по цене из-за возможности их массового производства. Они предназначались в основном для городских жителей, которые не могли позволить себе потратить деньги на картины. Для укиё-э характерны картины обыденной жизни. На гравюрах изображались прекрасные гейши (бидзин-га), массивные борцы сумо и популярные актёры театра кабуки (якуся-э). Позднее стала популярной пейзажная гравюра.

Для создания укиё-э требовались художник, резчик и печатник. Художник тушью делал на тонкой бумаге рисунок гравюры, резчик приклеивал этот рисунок лицевой стороной на доску из дерева и вырезал из неё области, на которых бумага была белой, получая таким образом первую печатную форму. Потом делалось несколько черно-белых оттисков, на которых художник обозначал задуманные цвета. Резчик изготовлял необходимое количество (иногда более тридцати) печатных форм, каждая из которых соответствовала одному цвету или тону. Печатник, обговорив с художником цветовую гамму, наносил краску растительного или минерального происхождения на получившийся набор форм и на влажной рисовой бумаге вручную печатал гравюру.

Изготовление печатной доски для укиё-э.

Утамаро Китагава (1753— 1806) Утамаро обращался к сюжетам из жизни ремесленников, создавал пейзажи, изображения фауны и флоры (альбомы гравюр «Книга о насекомых» , 1788, и др. ), однако прославился произведениями, посвященными гейшам квартала Ёсивара (альбом гравюр «Ежегодник зелёных домов Ёсивара» , 1804). Виртуозно обыгрывал декоративный эффект белой поверхности бумаги. В ряде случаев использовал в женских портретах погрудные композиции (впервые в японской ксилографии). Утамаро достигал особой тонкости в передаче душевных состояний.

Его искусство сосредоточено на образах женщин, которые он передает в изысканной лирической манере ( «Десять типов женских лиц» , 1791 — 1792; «Десять форм женского лица» , 1802, и др. ).

Изысканнопоэтическое творчество Утамаро сыграло важную роль в пробуждении у европейцев конца 19 в. интереса к японской гравюре.

Кацусика Хокусай (яп. 葛飾北斎); 1760 — 1849) — японский художник укиё-э, иллюстратор, гравёр. Творил под множеством псевдонимов. Является одним из самых известных на Западе японских гравёров.

Большая волна.

Знаменитая серия пейзажных гравюр « 36 видов горы Фудзи» начала выходить в 1831, а в начале 1830 -х гг. Хокусай выпустил гравюры известных водопадов, мостов, птиц и привидений, т. е. те работы, которыми он известен более всего в наше время.

В 1812 начинается его тесная дружба с художником Бокусэном, в результате чего между1814 и 1834 в городе Нагоя выходила серия иллюстрированных альбомов «Хокусай манга» ( «Рисунки Хокусая» ). Серии гравюр Хокусая «Путешествие по водопадам страны» , «Мосты» , «Большие цветы» , « 100 видов горы Фудзи»

Андо Хиросигэ (1797 -1858 гг. ) - один из крупнейших японских графиков. Первая картина "Гора Фудзи в снегу", сохранившаяся до наших дней (Музей Сантори, Токио), написана художником в десятилетнем возрасте. В основе ранних работ Хиросигэ - реальные события, сценки, подсмотренные на улицах.

В августе 1832 г. художник проходит всю восточно-приморскую дорогу - Токайдо. Результатом путешествия явилась выпущенная им большая серия пейзажных гравюр "Пятьдесят три станции дороги Токайдо", положившая начало расцвету его творчества.