ЖИВОПИСЬ И ЕЕ СТИЛИ ВОПРОСЫ 1 Краткая

ЖИВОПИСЬ И ЕЕ СТИЛИ

ВОПРОСЫ 1. Краткая история живописи. 2. Стили художественного искусства. 3. Великие живописные произведения или великая живопись.

1. Краткая история живописи. • История живописи началась тогда, когда человек впервые что-то изобразил на первой попавшейся ему поверхности при помощи краски. • Скорее всего, произошло это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком. • И поскольку все время, пока человечество развивалось, его сопровождала живопись, то описать всю историю живописи в одной короткой статье – задача, сложность которой граничит с невозможной.

Живопись • – вид изобразительного искусства, художественные произведения, которые создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность.

Живопись – • искусство изображать предметы красками.

Живопись – • искусство изображать предметы на поверхности красками, с целью произвести на зрителя впечатление, подобное тому, какое он получил бы от действительных предметов природы, также совокупностью и характером изображаемых предметов вызвать в зрителе определенное настроение или выразить какую-либо художественную идею.

Петроглифы • живопись появилась в тот момент, когда первое человечество впервые что-то изобразило на твердой поверхности. Поскольку в начале своего развития люди обитали в пещерах и скалах, то и первые произведения живописи были сделаны именно там, при помощи подручных средств.

• Такие изображения называются наскальной живописью, или петроглифами. • Техника первобытных художников может показаться примитивной, но с другой стороны не стоит забывать о том, что те, кто их рисовал, вполне могли быть предками homo sapiens, а потому наскальная живопись является еще и примером эволюции человека. • В качестве красок использовались минеральные красители – в основном, разноцветная охра и окиси марганца.

Наскальная живопись Испания, пещера Альтамира Петроглифы отражаются разнообразием сюжетов, начиная от охоты, и заканчивая ритуальными и мемориальными мотивами. Наиболее часто встречаются изображения животных.

Живопись Древнего Египта • Следующим этапом развития после первобытной стала древнеегипетская цивилизация, внесшая неоценимый вклад во всемирную историю живописи.

• Яркой особенность живописи Древнего Египта была преданность традициям предков и соблюдение определенных художественных принципов. • История живописи Древнего Египта во многом испытывала большое влияние со стороны религии. • Более того, тогдашнее искусство вообще трудно отделить от религии, и большая часть сохранившихся памятников египетской живописи имели религиозное назначение. • Поэтому их авторам приходилось следовать определенным устоявшимся канонам, которые происходили из ряда условностей первобытного искусства.

• Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой); • изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев); • сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху; • у фигуры человека — голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги — в профиль).

• Наличие такой строгой системы канонов потребовало создания того, что через несколько тысяч лет назвали бы «руководством для художника» . • И такие письменные свидетельства обнаружились. • Однако позднее соблюдение канонов сыграло консервативную, тормозящую роль, мешая развитию реалистических тенденций.

Фрагмент росписи гробницы Тутанхамона. Египет, ок 1450 г. до н. э.

Живопись Древней Греции • Шло время, и египетская цивилизация пришла в упадок. Как все прекрасно помнят, на смену ей пришла древнегреческая, и это не могло не отразиться на истории мировой живописи.

Специфика древнегреческого искусства • отчасти состоит и в том, что греки предпочитали использовать для росписи керамический изделия. • Поэтому часто древнегреческую живопись называют еще вазописью.

• Древние греки далеко продвинулись в направлении реалистической живописи. Открытое ими искусство светотени позволило наполнить произведения живописи невиданным доселе объемом и чувственностью, и оказало большое влияние на историю развития живописи.

• Первым, кто стал использовать новую технику, был Аполлодор Афинский, за что ему было дано прозвище Тенеписец. • За ним последовали другие известные живописцы, применившие этот прием: Зевкеис, Паррасий и Тиманф. • Их творчество по сравнению с обычной графикой наполнено эмоциональностью, однако, несмотря на это, монументальная живопись не получила такого распространения, как вазопись.

Техника вазописи • была достаточно проста: изделия из глины покрывались орнаментами и разнообразными сюжетами. • Изначально использовался только черно-фигурный стиль, который представлял из себя черные изображения на красном фоне (обожженная глина). Позднее появился красно-фигурный (чернолаковый) стиль, в котором черным лаком наносился фон между росписями, а сами фигуры оставались цвета глины, на которой это все изображалось.

• Все рисунки были плоскостного, графического характера. • Рисунки на вазах расширяют наше представление о греческом искусстве, интерьерах, быте, костюмах людей, об особенностях видения мира.

Чернофигурная аттическая амфора Живопись Древнего Рима.

Живопись Древнего Рима • Завоевательных характер римской политики привел к тому, что в древнеримском искусстве оказались переплетены художественные традиции многих народов. • В отличие от греков, прагматичные римляне относились более прозаически к искусству. Особенностью искусства Рима является его теснейшая связь с жизнью.

• С перенесением акцента на интерьер и появления парадных комнат в римских домах и виллах на основе греческой традиции развивается система высокохудожественных росписей. • Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. • Римляне применяли роспись также для украшения фасадов, используя их как вывески торговых помещений или ремесленных мастерских. • В истории живописи Помпейские росписи принято делить на 4 группы, условно называемыми стилями. • Первый стиль, инкрустационный, распространенный во 2 в. до н. э. • Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы.

• С 80 -х годов 1 в. до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. • Стены оставались гладкими и расчленялись живописно – иллюзорно исполненными колоннами, пилястрами, карнизами, и портиками. • Интерьер приобретал парадность благодаря тому, что между колоннами часто размещалась большая многофигурная композиция, реалистически воспроизводившая сюжеты на мифологические темы, из произведений знаменитых греческих художников. • Тяготение к природе, присущее римлянам, побуждало их иллюзорно воспроизводить на сценах с помощью линейной и воздушной перспектив пейзажи и тем самым как бы расширить внутреннее пространство помещения

Третий стиль, оритезирующий, характерен для эпохи империи. • В противоположность пышности второго стиля, третий стиль отличается строгостью, изяществом и чувством меры. • Уравновешенные композиции, линейный орнамент, на ярком фоне, подчёркивают плоскость стены. • Иногда выделяется центральное поле стены, где воспроизводятся картины какого-нибудь знаменитого древнего мастера.

Четвёртый декоративный стиль • распространяется в середине 1 -ого в. н. э. Пышностью и декоративностью пространственно-архитектурного решения он продолжает традицию второго стиля. • Вместе с тем богатство орнаментальных мотивов напоминает росписи третьего стиля.

Древнеримская фреска.

Натюрморт • - в переводе с французского на русский язык означает «мертвая натура» , то есть что-то неодушевленное. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. Это могут быть предметы быта, например, посуда, инструменты. Или то, что даёт нам природа фрукты, овощи, цветы. Очень часто в натюрмортах мы видим и предметы быта, и дары природы.

В XVII веке натюрморт утвердился как самостоятельный жанр. • В нем отразился интерес к материальному миру, зародившемуся еще в нидерландской «живописи вещей» начала XV века. Процесс становления натюрморта как жанра живописи протекал во многих странах Западной Европы. И здесь нужно отметить фламандских и голландских художников, которые по-своему решили задачу передачи всей яркости своих натюрмортов.

Эдуард Мане. 1832 -1883 Натюрморт с дыней и персиками (Масло. Холст).

Портрет • (французское слово portrait) - это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. C тех пор прошло много времени, но художники как писали портрет, так и продолжают писать.

Портрет молодого человека Художник Сандро Ботичелли

Анималистический жанр • (от лат. animal – животное), вид изобразительного искусства, в котором ведущим мотивом является изображение животных. Остро стилизованные, имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского «звериного стиля» (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен

• непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации, искусстве классической античности и эллинизма.

Лильефорс «Орлы»

Батальный жанр • (от франц. bataille – битва), жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных и морских сражений, военных походов прошлого и современности.

• Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы.

Леонардо Да Винчи «Битва при Ангьяри»

Бытовой жанр • один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный изображению частной и общественной жизни человека. Бытовые ( «жанровые» ) сцены, известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества.

Поль Гоген «А ты ревнуешь? »

Исторический жанр • один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный воссозданию событий прошлого и современности, имеющих историческое значение. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историкобытовой жанр), портретом (портретноисторические композиции), пейзажем ( «исторический пейзаж» ), батальным жанром.

• Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18– 19 вв. ).

Веласкес Диего Родригес «Граф Альварес на коне»

Сюрреализм (Surrealism) • модернистское (модернизм) направление в литературе, изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920 -х гг. и оказавшее большое влияние на западную культуру.

Для Сюрреализма характерно • пристрастие ко всему причудливому, иррациональному, не соответствующему общепринятым стандартам. • Само движение было разнородным, но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над разумом. • В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм).

Сальвадор Дали «Рука Дали похищает золотое руно, имеющее форму облака, чтобы показать Гала-зарю, совершенно обнажённую, -там, далеко, очень далеко, по ту сторону солнца»

Кубизм (Cubism) • модернистское течение в живописи 1 -й четверти 20 века. Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, в частности с картиной Пикассо «Авиньонские девицы» , на которой изображены деформированные, огрубленные фигуры, а перспектива и светотень отсутствуют. • Кубизм означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры, преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса.

Женщина с веером (После бала)Пабло Пикассо

Абстракционизм • -наиболее крайняя школа модернизма. Абстрактное искусство, называемое также нонфигуративным искусством, сложилось как направление в 10 -х годах двадцатого столетия.

• Поскольку художники этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, отказываются от изображения предметного мира, абстракционизм называют еще беспредметничеством. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм.

Василий Кандинский «Импровизация»

Фовизм • -(франц. fauvisme, от fauve - дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. • Ироническое прозвище «les fauves» (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском «Салоне независимых» (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). • Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века.

Андре Матисс «Танец»

Футуризм • - (от лат. futurum - будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910 -х - начала 20 -х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания «искусства будущего» , отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах.

Давид Бурлюк «Головы» 1911

Маньеризм • (Mannerism, итал. maniera - стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. • Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве.

• Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2 -й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин «Маньеризм» относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520 - около 1600 гг. ).

Рафаель «Преображение Христово»

Ренессанс • (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Термин «Возрождение» , означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке),

• В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520 - около 1600 гг. ).

• появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как венце её творения. • Среди выдающихся представителей этой эпохи - художник Альберти; архитектор, художник, учёный, поэт и математик Леонардо да Винчи.

Микеланджело Страшный суд, фреска из Сикстинской капеллы, общий вид

Авангардизм • (фр. avant-gardisme - впереди и стража) общее название художественных направлений 20 века, для которых характерны поиск новых, неизвестных, часто штучных форм и средств художественного отображения, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства.

Казимир Малевич «Яблоня в цвету»

Барокко (Baroque art. ) • стиль европейского искусства и архитектуры 17 -18 веков. В разное время в термин «барокко» вкладывалось разное содержание. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

• В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века.

Харменс ван Рейн Рембрандт «Даная»

Seinen (сеинен) • Не очень популярный жанр, так как направлен на достаточно узкую аудиторию - юношей старшеклассников. По своей сути сеинен аниме это более сложное сёнен аниме. • Сюжеты сеинен аниме зачастую имеют схожую основу с сёнен, но в них больше психологии, насмешки, насилия, сексуальности.

• В общем, это аниме для более взрослой аудитории. • Основной акцент делается на сюжет, нежели чем на действия. • Персонажи и их отношения зачастую разработаны более детально, чем в сёнен аниме или манге. • Из-за этого, а также из-за романтической направленности, в некоторой степени присущей сейнен, его иногда путают с более известным за пределами Японии жанром - сёдзё. • Однако, сюжеты сеинен более реалистичны, мрачны, что является противоположностью идеализированным историям любви, часто встречающимся в сёдзё.

Спасибо за внимание!