ЖИВОПИСЬ ГРАФИКА КОНЦЕПТУАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ ЕВГЕНИЯ ДОРОХОВА Дорохов Евгений

ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, КОНЦЕПТУАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ ЕВГЕНИЯ ДОРОХОВА Дорохов Евгений Дмитриевич (1958 г. р. , Калачинск, Омская обл. ) — художникграфик, живописец, внес значительный вклад в развитие современного искусства Омска и Сибири.

Имя Евгения Дорохова хорошо известно в художественном пространстве Сибири. Живописец с монументальным мышлением и станковист, мастер оригинальной графики и объекта, организатор архитектурного и средового пространства, он постоянно привлекает внимание к своим работам, в которых неизменно пульсирует энергия новых идей. Творчество Е. Дорохова отличает неординарность и философское мышление. Безграничное воображение автора раскрывается мощно и стремительно практически всеми средствами выразительности: масштабом произведения, оригинальным композиционным построением, сложными ракурсами и колористическим решением, тактильно ощущаемой и зрительно переживаемой фактурой письма. Лабиринты Вселенной. 2002. Х. , м. 83× × 90

Самостоятельный профессиональный этап в творчестве Евгения Дорохова приходится на середину–вторую половину 1980 -х годов. В этот период на культурной арене Омска в полную силу разворачивалось художественная ситуация, вобравшая в себя множество движений, которые с разной активностью, но в полной мере свободно заявляли о своем существовании. Независимо от их положения — лидеров или аутсайдеров в искусстве, — они были связаны временем, единым городским пространством и в совокупности определяли местный художественный процесс. Этот процесс развивался на основе «консервативного» и «нового» реализма маститых художников, расширялся исканиями молодых и в общем потоке движения углублялся за счет стилевых волн авангардизма и постмодернизма, хлынувших из столиц в провинцию. В этом многоликом пространстве искусства нужно было найти свой путь и утвердиться в правильности выбора.

ЭХО - плакат 1987; авторы Д. Гонтаренко, Е. Вигилянский Евгений Дорохов имел за плечами крепкую школу худграфа, где в период его ученичества не декларировалась, но уже работала сформулированная в семидесятых годах концепция социалистического реализма как «открытой системы» , системы, способной развиваться, не исключая опыт русского авангарда и современного мирового искусства. Именно в этой ситуации сформировался интерес молодого Евгения Дорохова и к конкретности реалистического языка, и к художественной условности в изобразительном искусстве. В этот период в Омске активно заявило о себе экспериментальное художественное объединение «ЭХО» , которое в большинстве своем составили представители неформального крыла худграфовцев. Но в середине восьмидесятых Е. Дорохов был нацелен на вступление в Союз художников, — там были его учителя, большие выставки, деятельная атмосфера домов творчества. Да и сам Союз стремился сохранить в составе организации художников «обновленческого крыла» позднесоветского искусства и уже не столь жестко регламентировал вступление в свои ряды молодых художников, настроенных на эксперимент.

К раннему периоду творчества Евгения Дорохова относятся работы, выполненные им до вступления в Союз художников СССР. Они стали плацдармом, который необходим был художнику для формирования личностного взгляда на мир, развития и обретения собственного языка. В опытах тех лет — многофигурные монументальные панно и станковые работы, среди которых абстрактные композиции и пробы фотореалистического жанра; первые живописные холсты, положившие начало будущим циклам, многочисленные акварели и монотипии, графические листы, исполненные в сложной смешанной технике.

В середине восьмидесятых, когда в официальном искусстве остро ставился вопрос о тематической картине, утратившей к этому времени свои передовые позиции, а в творческой среде в противовес программным призывам зрело нежелание размышлять на проверенные социализмом исторические темы, Евгений Дорохов устремляется к более локальным сюжетам в искусстве. Отдав дань тематической картине о войне в дипломной работе «Память» (1984), он, как и многие другие художники, углубляется в мир «частного человека» , его чувств, размышлений, духовных волнений. С вступлением в Союз художников СССР (1991 год) начинается новый творческий этап в жизни Евгения Дорохова.

1994 г. - «Ботанический проект» , Омский государственный историко-краеведческий музей Ботанический проект. фрагмент экспозиции. Следует полагать, что время творческого становления Евгения Дорохова заканчивается к 1993 году с наступлением его нового «проектного периода» . Проектное мышление художника энергично раскрывается в работе с пространством экспозиции, включающей собственные живописные и графические произведения, скульптурные объекты, выполненные в технике бумагопластики, и разнообразные, всегда неслучайные предметы, отвечающие главной идее проекта. Концепции проектов хорошо продуманы, свежи по мысли и, неожиданные по воплощению; в них прочитываются художественный талант и точный рациональный, подход.

Евгений Дорохов сознательно и интуитивно создает новое качество художественной лексики. Это «новое» характеризуется движением в сторону единения творчества и науки, эмоционального и рационального, объемного и плоскостного, живописно-пластического и скульптурно-графического. Проекты 1994– 2002 годов тому подтверждение. «Ботанический проект» — суть столкновения пластичности бумаги и жесткости конструкций, скульптурной формы и природной плоскости листа. Ботанический проект. Порыв. 1994. Б. , монотипия, коллаж Ботанический проект. Утренний букет. 1994. Б. , монотипия, коллаж

Ботанический проект. Встреча. 1994. Б. , монотипия, коллаж Ботанический проект. Танец. 1994. Б. , монотипия, коллаж

1994 г. - «Художник и Архаика» , Омский государственный историко-краеведческий музей Выставка «Художник и Архаика» - обращение к памятникам древнего искусства. Знак в живописи Дорохова появляется не сразу. Он - результат борьбы с живописной реалистичной манерой письма. Пластическое решение "архаических "полотен Е. Дорохова, выявившее и усилившее связь знака с породившей его почвой, явилось своего рода залогом эмоциональной достоверности, которые художник показывает через древние орнаменты. Погружаясь в мифологический космос архаики, он находит в нем то, что остается актуальным и для современного сознания. Его волнует не столько экзотика древности, сколько категории вечности. На выставке преобладали картины-перевертыши. Их квадратный формат также связан с идеей вращения, повторяемости, цикличности. Зигзаги, ромбы, треугольники с древних сосудов становятся неким универсальным языком, с помощью которого закодирована важная информация о мире и человеке. Прочтя ее по своему, Е. Дорохов приблизил ее к современности. Небесный всадник. 1997. Х. , м. 100 х100

1997 г. - «Бумажный век» , Омск. Галерея «ДВАЭЛ» Показательным для новых настроений и формирования проектного мышления стало сотрудничество Евгения Дорохова с частной галереей «Март» и через нее выход на столичные экспозиционные площадки. Открытие в Москве выставки на Ходынке «Провинциальный модернизм» , где принимали участие и омичи, послужило фактом знакомства с московскими нонконформистами, художниками, долгое время отстаивавшими свою личную творческую позицию в формате неофицальных, «квартирных» выставок. Притяжение земли. Лист 1. 1997. Б. , монотипия. , коллаж. , 90 х64

Притяжение земли. Лист 2. 1997. Б. , монотипия. , коллаж. , 90 х64 Притяжение земли. Лист 3. 1997. Б. , монотипия. , коллаж. , 90 х64

«EPISTOLAE» — письма, написанные реально и мысленно, обрели сначала графическое, а затем и объемно-пространственное решение в виде парусов корабля, плывущего по реке Времени. Выставочный проект «Художник в знаковом поле архаики» искусно соединил артефакты из научных археологических коллекций университетского музея с живописными полотнами мастера: в итоге парадоксальное столкновение фактурной мощи рельефа современного полотна и хрупкости древнего предмета, его фрагмента, осколка. Epistolae. Летящее письмо. 1998. Б. , см. , техника, коллаж Epistolae. Записки в пути. 1998. Б. , см. , техника, коллаж

Epistolae. Заметки на полях. 1998. Б. , см. , техника, коллаж Epistolae. Потерянное письмо. 1998. Б. , см. , техника, коллаж

Epistolae. Слова любви. 1998. Б. , см. , техника, коллаж Epistolae. P. S. Звездный путь. 1998. Б. , см. , техника, коллаж

Затем последовало участие в ряде совместных проектов с нонконформистами в Москве. Безусловно, подобные контакты могли только усилить представление о разнохарактерности современного искусства и возможности вписаться в него под другим углом, отличном от «интегрального реализма» . Небесный поток. Лист 01 1999. Б. , монотипия, коллаж. , 90 х64.

Небесный поток. Лист 1 1999. Б. , монотипия, коллаж. , 90 х64. Небесный поток. Лист 2 1999. Б. , монотипия, коллаж. , 90 х64.

Небесный поток. Лист 3 1999. Б. , монотипия, коллаж. , 90 х64. Небесный поток. Лист 4 1999. Б. , монотипия, коллаж. , 90 х64.

1999 г. - «Точка притяжения» . Калачинск. Омская область. ДХШ Картины, посвященные космосу, напоминают не о порядке и гармонии Вселенной, а о непрерывно свершающихся в ней бурях и катаклизмах. Рваные края, разметавшиеся штрихи, угловатые формы далеки от идиллических представлений о космосе. В экспрессивных абстракциях угадывается гармония динамического равновесия, законы композиции приближаются к законам гравитации. Огненные камни. 1999. Б. , монотипия. , коллаж. 37 х37.

Затерянное светило 1999. Б. , монотипия. , коллаж. 34, 5 х34, 5. Небесный странник. 1999. Б. , монотипия. , коллаж. 37 х37.

Примечателен художественноастрономический проект «Звездный дождь» с экспонированием оригинальных произведений мастера в концептуально объяснимом соседстве с астрономическими приборами и «пришельцами» из космоса в виде «небесных камней» . Этот проект — «о галактиках, туманности, кометах, астероидах, космических странниках-метеоритах, а в конечном итоге — о том, как художник ощущает живую пульсацию Вселенной» . 2001 г. - «Звездный дождь» . Художественноастрономический проект. Омск. Дом художника. Звездный дождь. Фрагмент экспозиции. Омск, Дом художника, 2001.

2002 г. - «Из Сибири в Сибирь» . Томский областной художественный музей. Творчески напряжен и успешен путь мастера в первое десятилетие XXI века. Он обозначен бесконечными поисками пластической выразительности живописного и графического языка, опытами и пробами в формате нового объектного искусства.

Отвечая на вопрос о стилевых потоках, влиявших, на характер его творчества, Евгений Дорохов откровенно заметил: «Пожалуй, я всегда нахожусь вне потока… Мне главное, чтобы было интересно и качественно… И чтобы чувствовать себя свободно…» . Тем не менее постепенно уходящий от реалистической концепции, но не откликнувшийся на сплавленную из различных стилей «новизну» постмодернизма, он все-таки был подвержен влияниям авангардизма. Это обстоятельство позволило ему занять свое место в рядах художников-экспериментаторов, отличающихся мощной энергией действия и острым желанием сказать собственное слово в искусстве. Солнечный букет. 2003. Х. , м. 80× × 80

2005 г. - «Звезды за околицей» . Омск. Артгалерея «Квадрат» . Персональная выставка Е. Дорохова «Звезды за околицей» , представляла живописный цикл «Заборы» и серию объектов «Цивилизации» . Для этих картин художник уезжает в деревню Гурово, Муромцевского района, чтобы там, на природе делать зарисовки для будущих работ. Цивилизации 2004. Обект. Пенопласт. , Б. , ручное литье, монотипия Фрагмент.

Родившийся в результате проект соединил реалистическую фактурную живопись, формы ручного литья, обрывки репродукций, почтовых марок, алюминиевой фольги и тому подобных продуктов современной цивилизации. Проникшие одна в другую сквозные сотовые структуры являются, по утверждению автора, образным выражением новейших научных теорий о строении Вселенной. Цивилизации 2004. Объект. Пенопласт. , Б. , ручное литье, монотипия

Цивилизации 2004. Объект. Пенопласт. , Б. , ручное литье, монотипия Фрагменты

Экспозиция. Цивилизации 2004. Объекты. Пенопласт. , Б. , ручное литье, монотипия Объекты

Деревенские ограды покорили художника своей органичной вписанностью в природу, живописной фактурностью и причудливостью конструктивных соединений, осуществляемых подручными средствами. На живую нитку собранные из прутьев изгороди, названные Далем околицей, отсюда и название выставки. «Заборы» , 2005

2008 г. - «Неземная связь» . Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля Давний интерес художника к древнерусской архитектуре со свойственной ему глубиной восприятия закономерно реализовался на полотнах суздальского цикла: «Возвращение» , «Русь. Крылья» , «Неизгладимое впечатление» , «Храм. Суздаль» и других, которые были представлены на выставке «Неземная связь» . Праздничный звон, 2008, Эрарта

Полифоническое звучание мотивов храмовой архитектуры, колов и «космических» композиций, находит мощное кульминационное завершение в восьмиметровом живописном полиптихе «Встречный звон» , синтезирующем размышления автора о вечной теме Космоса. Встречный звон (полиптих), 2008, Эрарта

По выражению культуролога А. Асояна, «Он как странный соглядатай, то прислушивается к музыке небесных сфер, то приникает ухом к земле, то вглядывается «сквозь века» , чтобы приблизиться к исходным началам жизни…» . Это была юбилейная выставка художника. Тревожный звон, 2008, Эрарта

Выставка «Неземная связь» , 2008

Выставка «Неземная связь» , 2008

В это же время возвращается также к технике коллаж, изображая композиции, которые волновали художника в ранний период творчества. Небесный поток. Лист5 2008. Б. , монотипия, коллаж. , 90 х64. Небесный поток. Лист 7. 2008. Б. , монотипия, коллаж. , 90 х64.

2008 г. - «Цветочная поляна» , Омск, Художественный музей «Либеров-центр» . Экспозиция представляла зрителям одну из сторон творчества Евгения Дорохова – образы цветов. Запечатленные в разных состояниях и в разное время года, они остаются самыми прекрасными и радостными созданиями природы.

В своих живописных цветочных композициях, не являющихся натюрмортами в строгом смысле слова, художник выражает весь спектр человеческих эмоций, характеров, отношений. Другая особенность цветов в работах Е. Дорохова — их неразрывная связь с окружающей средой — небом, звездами, солнцем, со всей системой мироздания, частью которой они являются.

Летящие букеты Приглашение на танец

За любовь к подсолнухам Дорохова прозвали омским Ван Гогом. Летние подсолнухи, 2007 Зимние подсолнухи, 2008

2008 - “Париж на кончиках пальцев”. Франция, Париж. Cite Internationale des Arts; Омск. Художественный музей «Либеров. Центр» В этом проекте были представлены коллажи и рисунки графитным карандашом выполненные художником во время работы в Париже в 2007 году. Впервые произведения были показаны в выставочном зале Международного городка искусств (Cite Internationale des Arts) в Париже. Позже вся серия работ экспонировалась в музее «Либеров-центр» и была дополнена большим количеством фотографий французской столицы, сделанных Евгением Дороховым во время путешествия.

В сериях парижских графических работ Е. Дорохова скрыта тайна древних городов. Они хранят древние корни – камни мостовых, дворцов, мостов, и одновременно город открыт для нового, для миллионов глаз. Неслучаен выбор техник: коллаж соответствует изменчивому, обрывочному уровню городского мира, а классические карандашные листы – вечному городу. Старое и новое, вечное и подвижное дополняют друга, невозможно затронуть только один из уровней города. А вместе они образуют единый мир.

«Париж-коллаж» В коллажах Дорохов передал мимолетность взглядов – и вечность того, на что они направлены. В центре листов есть особая точка, «окно» , вокруг которого живет коллаж. Площадь Ренэ Кассен, 2007, б. , коллаж

Лист «Лувр» построен вокруг главной точки притяжения – портрета Джоконды. Именно здесь коллаж ощущается сильнее всего – постоянно движущееся взволнованное море, людские толпы. Тут едины все и взгляд Джоконды делает их единым целым. Площадь Лувра 2007, Б. , коллаж 61 х55

Радужный Центр Помпиду» окружает одно из сокровищ – «Черный квадрат» Малевича. Центр Помпиду 2007, Б. , коллаж 61 х55 В центре огненно-серебристого листа «Музей Бранли» - логотип этого музея всемирных древностей. И в переливах бумаги прячутся всевозможные экспонаты. Музей Бранли 2007, Б. , коллаж

Храм, полный протянутых к небесам вырезанных рук. В центре – обычное для готических храмов свободное пространство. Композиционно работа повторяет внутреннее убранство храма. Собор Парижской богоматери 2007, Б. , коллаж «Версаль» - спящие, упакованные на зиму в статуи на фоне зеленых газонов и фонтанов. Версаль. Зима, 2007, б. , коллаж

Главное в большом городе – найти свою точку равновесия, точку понимания… и с нею на потерять себя, удержаться в коллажном потоке. Увидеть себя в открытом мире – с той стороны рамы. Набережная Сены 2007, Б. , коллаж 61 х55

«Камни Парижа» Коллаж современного Парижа живет на древних камнях, которые могут помнить то, что было столетия назад. Портреты камней в серии «Память парижских улиц» – и есть портреты Памяти. Камни Парижских мостовых, 2007, б. , коллаж

«Париж на кончиках пальцев» Любой город начинается с ладоней, с рук тех, кто его строил… Графическая серия, где город как на ладони показывает свой собственный Город, который можно защитить, сохранить и открыть миру. Омск – Париж, 2007, Б. , карандаш 21/21 Прогулка по острову Ситэ 2007 Б. , карандаш

Графическая серия «Париж на кончиках пальцев» , 2007 Пирамида Лувра 2007 Б. , карандаш Площадь Ренекассена 2007 Б. , карандаш

Графическая серия «Париж на кончиках пальцев» , 2007 Центр Помпиду 2007 Б. , карандаш Площадь Бастиллии 2007 Б. , карандаш

2012 - проект «Мост дружбы: Россия – Китай» . Омск. Художественный музей «Либеров-Центр» На выставке были представлены работы, созданные в 2010 и 2011 годах по результатам пленэрных поездок в Китай. Е. Дорохов вместе с другими художниками А. Шафеевым, Г. Баймухановым, А. Новаком, И. Щетининым побывав в Китае, привезли множество картин, этюдов и набросков.

2013 - “В начале было число”. Омск, выставочный зал Дома художника Выставочный проект «Со Творение» , — это две персональные выставки омских художников Евгения Дорохова «В начале было число. . . » и Евгения Зарембы «И возникла твердь. . . » . Персональные выставки не носили отчетного характера, а являлись проектным высказыванием. На выставке были представлены новые работы, созданные специально для проекта, а также те работы, которые вели авторов к этой теме.

Творческий тандем и, как следствие, единый выставочный проект возник в процессе подготовки, когда стало понятно, что оба художника актуализируют способность искусства быть формой познания Мира. Каждый предлагает свой вариант ответов на вопросы о Начале этого Мира, о предельном Основании Мира. Евгений Дорохов представил объекты и графику, дополненные игрой света. Отголоски вселенной, 2012

Рождение и развитие вселенной, 2012

В выставочном проекте «В начале было число» отражается интеллектуальная и «цифровая» жизнь современного человека, ее напряженность и стремление к гармонии, планетарные движения Земли и собственные искания. Технизированное сознание. Объект 1, Объект 5, 2012 Технизированное сознание. Объект 2, 2012

Для своей авангардной линии в искусстве художник сам себе является ближайшим соперником, о чем говорят его работы последних лет в жанре пейзажа.

2016 - “ «Система координат. Территория — квадрат» ”. Омск. Художественный музей «Либеров-центр» Являясь художником многоплановым, он очень много экспериментирует. Темы его последних картин – это завораживающие лотосы и величественный Байкал, итальянские домики и мостовые Парижа, муромцевские подсолнухи и дорога домой. Художник постоянно эволюционирует, ищет и в интерпретации природы показывает свой собственный мир.

Представленные этюды и картины исполнены Е. Дороховым в многочисленных творческих пленэрных поездках по стране и дальнему зарубежью. Большой мастер, со сложившимся стилем и мировоззрением, передаёт образно-пластические и колористические ценности различных природных ландшафтов. Заданный формат хранит в себе множество тем. Это и байкальские камни, и подсолнух у подножия небоскреба в Шанхае, и одинокое облако над итальянским пейзажем, и множество оттенков, окрашивающие небо и воду в течение дня. Таким образом, Евгений ДОРОХОВ создает свою систему координат, куда попадают небо и земля, иначе – высота и широта.

Пленэрные работы – точно выстроенные аккорды со своим настроением и определенной цвето-световой средой. Автор выхватывает нужный фрагмент из природного потока и, облекая в свой живописный язык, создаёт новую реальность. Материальность мира, величие природы и ее одухотворенность переданы живописцем материальностью красок – насыщенный цвет, крупный плотный живописный мазок, достигающий барельефности. Вязкая, текучая краска поверхности холста в произведениях Е. Дорохова приобретает эстетическую значимость и драгоценность.

Творческий метод художника на протяжении всего творческого пути синтезирует явления природы, достижения культуры и историю человеческой цивилизации в образы глубокого философского звучания, несущие большой эмоциональный заряд благодаря ярким и неординарным живописнопластическим решениям. Он работает в широком диапазоне – от реалистических картин, тяготеющих к монументальной декоративности, до знаковосимволических абстрактных композиций, при этом, его авторский почерк всегда узнаваем. Особый вклад Евгения Дмитриевича в художественную культуру региона заключается в том, что он одним из первых, на высоком профессиональном уровне, стал создавать инновационные экспозиции – инсталляции. Привлекая к участию в них ученых нашего города — «Ботанический проект» , «Художник в знаковом поле архаики» совместно с Ом. ГУ, «Звездный дождь» совместно с Омским планетарием. Каждая персональная выставка художника несет в себе открытия благодаря глубине содержания и новизне образного решения. Существенный вклад вносит Евгений Дмитриевич также в воспитание новых поколений художников, являясь заведующим кафедрой монументальной живописи факультета искусств Омского государственного педагогического университета.

Литература 1. Бабикова, Т. В. Изобразительное искусство Омска ХХ века. Смена поколений : монография. – Омск : Изд-во Ом. ГПУ, 2012. – 224 с. : 26 ил. 2. Гуменюк, А. Н. Евгений Дорохов. Живопись. Графика. Концептуальный проект: альбом-монография. Омск, 2013. 224 С. , ИЛ 3. Гурьянова, Г. Г. Размышление по поводу выставки Е. Дорохова «Художник в знаковом поле архаики» / Г. Г. Гурьянова // Третьи омские искусствоведческие чтения / Сост. В. Ф. Чирков. – Омск, 1999. – С. 130. 4. Мысливцева Г. Ю. Художник в знаковом поле архаики // Вестник Ассоциации «Открытый музей» № 1. – Красноярск: 1998. 5. Мысливцева Г. Ю. Летящие букеты Евгения Дорохова // Город № 4. – Омск: 2003. Интернет-источники: 1. http: //cyberleninka. ru/article/n/hudozhnik-v-formate-vremeni-zhivopisgrafika-kontseptualnye-proekty-evgeniya-dorohova 2. http: //народныйгерой. рф/dorohov-evgenij-dmitrievich/ 3. http: //kvnews. ru/gazeta/2014/avgust/-31/evgeniy-dorohov-rabotahudozhnikapovod-k-razmyshleniyu 4. http: //www. omch. ru/pages/dorohov-evgenij-dmitrievich