Живопись эпохи Возрождения Итальянское Возрождение Проторенессанс и Раннее

Живопись эпохи Возрождения Итальянское Возрождение Проторенессанс и Раннее Возрождение Лекция № 1 Джотто ди Бондоне (1266/67 -1337) Мазаччо (1401 -1428) Сандро Ботичелли (1445— 1510)

Интерьер церкви Сан Франческо в Ассизи Начало росписей 1296 г.

Чудо источника. 1290— 99 Фреска. 270 х 200 Верхняя церковь Сан-Франческо, Ассизи

Стигматизация Святого Франциска

Смерть Святого Франциска

Интерьер капелла дель Арена В Падуе Расписана в 1303 -1305

Схема росписей капеллы дель Арена в Падуе

Страшный суд

Иоаким среди пастухов. 1304— 06 Фреска. 200 х 185 Капелла Скровеньи (капелла дель Арена), Падуя

Иоаким среди пастухов 1304— 06. Фрагменты

Сон Иоакима. 1304— 06 Фреска. 200 х 185 Капелла Скровеньи (капелла дель Арена), Падуя

Встреча Иокима и Анны. 1304— 06 Фреска. 200 х 185 Капелла Скровеньи (капелла дель Арена), Падуя

Жертвоприношение Авраама. 1304— 06 Фреска. 200 х 185 Капелла Скровеньи (капелла дель Арена), Падуя

Рождество. 1304— 06 Фреска. 200 х 185 Капелла Скровеньи (капелла дель Арена), Падуя

Поклонение волхвов. 1304— 06 Фреска. 200 х 185 Капелла Скровеньи (капелла дель Арена), Падуя

Воскрешение Лазар. 1304— 06 Фреска. 200 х 185 Капелла Скровеньи (капелла дель Арена), Падуя

Явления Христа Марии Магдалине. 1304— 06 Фреска. 200 х 185 Капелла Скровеньи (капелла дель Арена), Падуя

Рождество. 1304— 06 Фрагменты

Бегство в Египет. 1304— 06 Фреска. 200 х 185 Капелла Скровеньи (капелла дель Арена), Падуя

Оплакивание Христа 1304— 06 Фреска. 200 х 185 Капелла Скровеньи (капелла дель Арена), Падуя

Оплакивание Христа 1304— 06 Фрагменты

Образы Девы Марии и Иисуса Христа во фресках капеллы дель Арена

Филиппо Брунелески

Брунеллески. Купол собора Санта Мария дель Фьоре, Флоренция (без фонаря)

Брунеллески. Фонарь купола собора Санта Мария дель Фьоре, Флоренция. 1436 -1437 г

Капелла Пацци во Флоренции. Начата в 1429 Монастырь Санта-Кроче, Флоренция

План Пацци

Разрез капеллы Пацци

Капелла Пацци во Флоренции. Начата в 1429 Монастырь Санта-Кроче, Флоренция

Капелла Пацци во Флоренции. Начата в 1429. Интерьер

Брунеллески. Спедале дельи Инноченти, Флоренция. Начат в 1419 году

Брунеллески. Спедале дельи Инноченти, Флоренция. Начат в 1419 году

Брунеллески. Церковь Сан Лоренцо, Флоренция. 1421 -1469. Интерьер

Сан Лоренцо Алтарная стена

Брунеллески. Старая сакристия церкви Сан Лоренцо, Флоренция. Завершена в 1428 году. Интерьер

Старая ризница Итерьер

Купол старой ризницы

План Спирито

Леон Батиста Альберти

Палаццо Ручеллаи во Флоренции. 1446— 51

Темпио Малатестиано в Римини. 1447— 68

Фасад церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. 1456— 70

Церковь Сан-Себастьяно в Мантуе. Начата в 1460

Церковь Сант-Андреа в Мантуе. 1472— 94

Церковь Сант-Андреа в Мантуе. 1472— 94. Интерьер

Мазаччо

Мадонна с Младенцем и четырьмя ангелами. 1426 Дерево, темпера. 134, 8 -136 x 73 см Национальная галерея, Лондон Пример использования объемной цвето-световой моделировки фигур Центральная часть полиптиха, выполненная художником для церкви Санта-Мария дель Кармине в Пизе. Мадонна с Младенцем торжественно восседает на троне. Виноград, который ест Христос, напоминает о крови, пролитой Им на кресте, а также о крови Христовой, о которой Учитель говорил во время Тайной Вечери. Персонажи еще несколько скованны и строги. Художник создает впечатление скульптурной объемности фигур, изображенных в реальном пространстве, построенном на основе линейной перспективы. Картина не слишком хорошо сохранилась — краска местами облупилась и потускнела; в первоначальном виде полотно было более живописным и красочным. Сохранились также некоторые другие фрагменты полиптиха: Распятие, Поклонение волхвов, сцены со святыми.

Изгнание из Рая. 1426— 27 Фреска. 208 х 88 см Церковь Санта-Мария дель Кармине (Капелла Бранкаччи), Флоренция Попытка изображения обнаженной фигуры Изгнание из Рая 1426— 27. Фрагмент Фреска. 208 х 88 см

Троица. 1426— 27. Фрагмент Фреска. 667 х 317 см Церковь Санта-Мария Новелла, Флоренция Использование пространственной перспективы

Святой Петр, исцеляющий больных своей тенью. 1425— 26 Фреска. 232 х 162 см Церковь Санта-Мария дель Кармине (Капелла Бранкаччи), Флоренция

Чудо со статиром. 1426— 27 Фреска. 255 х 598 см Церковь Санта-Мария дель Кармине (Капелла Бранкаччи), Флоренция

n Как-то в Капернауме к Петру подошли сборщики налогов на нужды храма и спросили: «А ваш Учитель ничего не даст? » — «Даст» , — ответил он. Петр вошел в дом и не успел еще ничего сказать, как Иисус спросил его: « Симон, с кого земные цари собирают пошлины и подаяния, со своих сыновей или с чужих? » — «С чужих» , — ответил Петр. «Значит, сыновья освобождены от дани, — заключил Иисус. — Но чтобы нам их не обидеть, пойди к озеру, забрось удочку, вытащи первую рыбу, попавшуюся на крючок, открой ей рот, и там ты найдешь монету достоинством в четыре драхмы. Возьми ее и заплати за Меня и за себя» (по Евангелию от Матфея). Отдавая запоздалую дань средневековой традиции повествовательного рассказа, Мазаччо объединяет в одной композиции три последовательных эпизода, в которых принимает участие св. Петр. В центре изображена многофигурная сцена (встреча со сборщиком налогов и беседа с Петром), слева Петр вылавливает из озера рыбу и достает из нее статир, справа Петр вручает деньги сборщику налогов. Этот архаический прием, тем не менее, не нарушает впечатления смелой новизны, которой отличается весь образный строй и композиция росписи, ее жизненно убедительные, чуть грубоватые герои. Художник с удивительным мастерством сумел средствами линейной и воздушной перспективы построить пространство, разместить в нем персонажей, группируя их согласно замыслу повествования; правдиво изобразить их движения, позы и жесты. Обобщенной моделировкой одежд и выразительной скупостью колорита Мазаччо подчеркивает телесность персонажей, придавая им монументальность. Живописцу удалось мастерски передать внутреннее напряжение и психологическую глубину образов.

Сандро Боттичелли

Весна. Около 1477— 78 Дерево, темпера. 315 х 205 см Галерея Уффици, Флоренция

Весна. Около 1477— 78 Фрагменты

Паллада и Кентавр. 1481— 90 Холст, темпера. 207 х 148 см Галерея Уффици, Флоренция

Паллада и Кентавр. 1481— 90 Фрагменты

Рождение Венеры. Около 1483— 84 Холст, темпера. 172, 5 x 278, 5 см Галерея Уффици, Флоренция

Рождение Венеры. Около 1483— 84 Фрагменты

Мадонна дель Маньификат. Около 1482— 83 Дерево, темпера. Диаметр 118 см Галерея Уффици, Флоренция

Венера и Марс. Около 1485 Дерево, масло, темпера. 69, 2 x 173, 4 см Национальная галерея, Лондон

Клевета. После 1495 Дерево, темпера. 62 х 91 см Галерея Уффици, Флоренция

Клевета. После 1495 Фрагменты

Оплакивание Христа. 1495 Дерево, темпера. 106 x 71 см Музей Польди-Пеццоли, Милан

Мистическое рождество. 1500 Холст, масло. 108, 6 x 74, 9 см Национальная галерея, Лондон

Мистическое рождество. 1500 Фрагменты

Живопись эпохи Возрождения Итальянское Возрождение Раннее Возрождение Лекция № 2 n. Пьерро делла Франческо n. Мантенья Андреас

Пьерро делла Франческо

Мадонна делла Мизерикордия. 1445— 62. Центральная часть полиптиха Дерево, масло, темпера. 134 х 91 см Коммунальная Пинакотека, Сан-Сеполькро

n В 1445 г. братство «Мизерикордия» заказало Пьеро монументальный полиптих. По контракту художник должен был выполнить эту работу в три года, однако в действительности закончил ее лишь в 1462 г. В числе последних была написана центральная часть полиптиха — так называемая «Мадонна Мизерикордия» . При создании образа Небесной Заступницы мастер нашел необычайно выразительные художественные средства. Похожая на статую или колонну, фигура юной Марии, согласно традиции, значительно превосходит размерами фигуры молящихся у ее ног заказчиков. Мадонна возвышается над ними, раскрыв свой тяжелый плащ наподобие шатра — каждый может найти в нем защиту и прибежище. По требованию заказчиков Богородица представлена на золотом фоне, исключающем возможность объемного изображения фигур. Эта проблема решена художником весьма оригинальным способом — Пьеро делла Франческа создает реальное пространство под поместительным плащом Мадонны.

Крещение Христа. 1450— 55 Дерево, темпера. 167 x 116 см Национальная Галерея, Лондон

n Сюжет картины заимствован из Евангелия от Марка. Иоанн Креститель жил в пустыне и призывал всех людей обратиться к Богу за прощением грехов и принять крещение в подтверждение своего покаяния. Люди шли к нему из Иерусалима и со всех сторон Иудеи. Всех, кто исповедовал свои грехи, Иоанн крестил в водах Иордана. В своей проповеди он говорил: «После меня придет тот, кто несравненно больше меня; я не достоин даже развязать ремни Его сандалий. Я крещу вас водой, а Он будет вас крестить Духом Святым» . В то время из галилейского города Назарета пришел Иисус, и Иоанн крестил также и Его в Иордане. Когда Иисус выходил из воды, Он видел перед собой раскрывшиеся небеса и Духа, сходящего на Него в виде голубя. С небес прозвучали слова: «Ты Мой любимый Сын! В Тебе исполнение Моей доброй воли!» Отличительной чертой этого полотна является льющийся сверху необычный свет, придающий картине приглушенные пастельные тона. В центре композиции представлен Иисус Христос. Художник изобразил Сына Божьего как простого человека, однако торжественность Его позы заставляет вспомнить величественных греческих богов. Округлыми и крепкими выглядят Его торс и ноги, равно как и дерево, стоящее слева от Него. Священный голубь, мастерски вписанный в просвет листвы, своими контурами перекликается с облачками, заполнившими бледно-голубое небо. Слева от Христа расположилась группа из трех ангелов. Их бледные лица округлы, головы увенчаны венками из цветов, тела облачены в разноцветные одежды. Справа Иоанн Креститель, одетый в рубище, крестит Спасителя водой из Иордана. На заднем плане раздевается, готовясь к крещению какой-то человек. Сцена крещения изображена на фоне тщательно выписанного пейзажа.

Фрагмент Иоанн Креститель

Бичевание Христа. Около 1455 Дерево, масло, темпера. 58, 4 x 81, 5 см Национальная Галерея Марке, Урбино

n Эта картина — одна из самых известных и загадочных работ художника — была создана во время его первой поездки в Урбино. Полотно содержит тонкие аллюзии на тогдашнюю политическую ситуацию, которые сейчас понять довольно затруднительно. Наибольшее доверие вызывает теория, согласно которой картина должна была способствовать примирению между западной и восточной христианскими Церквами в преддверии грозящей Константинополю угрозы со стороны турок. Это предположение опирается в том числе на тот факт, что один из центральных персонажей картины облачен в греческое одеяние. Надпись на раме ( «convenerunt in unum» ) также говорит в пользу этой теории. Строго продуманная композиция делит картину на две части, разделенные колонной, которая поддерживает храм, где происходит сцена бичевания Христа. Элегантный классический храм выписан с наивозможной тщательностью. Обращает на себя внимание украшенный орнаментом потолок и бронзовая скульптура, от которой отражается свет. Справа, на переднем плане, полукругом стоят три фигуры, личности которых не установлены. Крайний справа персонаж одет в роскошный восточный наряд с эффектными контрастами синего и золотого. Работа представляет собой великолепный образец использования линейной перспективы в живописи Раннего Возрождения.

Смерть Адама. 1452— 66. Фрагмент Фреска. 390 x 747 см Церковь Сан-Франческо, Ареццо

n Фрагмент росписи церкви Сан-Франческо в Ареццо. Цикл фресок посвящен истории креста, на котором был распят Христос, рассказанной в популярной в то время «Золотой легенде» Якопо де Вораджине, итальянского монаха XIII в. Изложение легенды о Животворящем древе креста см. Согласно преданию, Адам, будучи на смертном одре, посылает своего сына Сифа к Архангелу Михаилу, и тот дает Сифу семена дерева первородного греха с тем, чтобы их положили в рот Адама в момент смерти… В этой работе Пьеро делла Франческа, подобно Мазаччо в «Чуде со статиром» , отдает дань средневековой традиции изобразительного рассказа, объединив в одной картине три последовательных эпизода. На переднем плане справа, опираясь о дерево, сидит Адам в окружении своих детей; он велит Сифу идти к архангелу Михаилу. На заднем плане представлена сцена встречи Сифа с небожителем. Слева, под сенью огромного дерева, в присутствии всего семейства тело Адама предают земле.

Поклонение священному древу и встреча царя Соломона и царицы Савской. 1452— 66. Левая часть Фреска. 336 х 747 см Церковь Сан-Франческо, Ареццо

n Фрагмент росписи церкви Сан-Франческо в Ареццо. Цикл фресок посвящен истории креста, на котором был распят Христос, рассказанной в популярной в то время «Золотой легенде» Якопо де Вораджине, итальянского монаха XIII в. Фрески производят необычайно сильное впечатление. Алтарь из-за сочетания почти не приглушенных красок — розовых, фиолетовых, красных, серых и синих — кажется залитым светом. Господствуют голубые и синие тона — даже вороные лошади написаны темно-синим, а не черным. При первом взгляде живопись выглядит плоскостной, но затем становится понятна ее объемно-пространственная основа. Сочетание объемности и в то же время плоскостности в изображении — одна из удивительных особенностей искусства Пьеро делла Франческа, который, строго соблюдая законы перспективы, не создавал иллюзии глубины пространства. Даже здания на фресках располагаются не под углом, а в фас. Художник часто ставил фигуры в профиль, приближая их к переднему плану, предпочитал закругленные силуэты и четкие, легкие, плавные линии. На фресках предстают самые разные персонажи, легендарные и исторические личности. Фигуры облачены в широкие одежды с ниспадающими складками, за женщинами тянутся шлейфы, на головах у мужчин — фантастические уборы в виде высоких цилиндров, расширяющихся кверху раструбами. Действие подчинено неторопливому ритму. В левой части фрески изображена царица Савская, преклоняющая колена перед священным деревом, лежащим поперек реки. Ее силуэту, изображенному в профиль, мастер придал силу и спокойное достоинство. Царицу окружают полукольцом невозмутимые и чуть надменные придворные дамы в длинных платьях, а также другие спутники. Действие происходит под голубым небом с белыми облачками на фоне пейзажа с кронами деревьев и легкими очертаниями холмов. В правой части фрески представлена встреча царицы Савской и царя Соломона

Поклонение священному древу и встреча царя Соломона и царицы Савской. 1452— 66. Правая часть Фреска. 336 х 747 см Церковь Сан-Франческо, Ареццо

Битва между Ираклием и Хосроем. 1452— 66 Фреска. 329 x 747 см Церковь Сан-Франческо, Ареццо

Сновидение Константина. 1452— 66 Фреска. 329 x 190 см Церковь Сан-Франческо, Ареццо

n Фрагмент росписи церкви Сан-Франческо в Ареццо. Цикл фресок посвящен истории креста, на котором был распят Христос, рассказанной в популярной в то время «Золотой легенде» Якопо де Вораджине, итальянского монаха XIII в. Изложение легенды о Животворящем древе креста. Константин Великий (ок. 280— 337), византийский император, сын Елены. Стал полноправным правителем в 312 г. , после победы над римским императором Максенцием — события, традиционно считающегося поворотным пунктом в истории христианства. Согласно источникам, накануне сражения Константину во сне явился ангел с крестом в руках и сказал: «Сим победиши» , после чего император заменил крестом римского орла на знаменах легионов. Вертикальная композиция наполнена таинственной ночной тишиной. Римский император спит в походном шатре накануне решающей битвы. Ангел с крестом в руке, стремительно летящий вниз головой в потоке света, предрекает Константину победу. Мастер тонко передал эффект искусственного освещения: в луче света, исходящего от ангела, из темноты выступает шатер полководца. Подобный прием не имел аналогов в итальянской живописи XV в.

Победа Константина над Максенцием. 1452— 66 Фреска. 322 x 764 см Церковь Сан-Франческо, Ареццо

n Фрагмент росписи церкви Сан-Франческо в Ареццо. Цикл фресок посвящен истории креста, на котором был распят Христос, рассказанной в популярной в то время «Золотой легенде» Якопо де Вораджине, итальянского монаха XIII в. Изложение легенды о Животворящем древе креста см. здесь. Ожесточенная борьба за власть двух императоров — Константина и Максенция — закончилась в 312 г. Известны драматические подробности сражения, проигранного Максенцием, — он утонул в Тибре во время бегства с поля боя через обрушившийся Мульвиев мост. В сияющем свете дня конница императора Константина замерла на берегу Тибра: белые кони перемежаются с темными, к голубому весеннему небу поднимаются копья и разноцветные древки знамен, реет императорское желто-оранжевое знамя с вышитым на нем черным орлом, развеваются плюмажи на причудливых шлемах, поблескивают серебристо-серые латы. Константин изображен в профиль, он восседает на белом коне впереди своего войска. Император держит в руке священную реликвию — легкий белый крест. Правая часть фрески сильно повреждена, но все же видно, как Максенций верхом на коне тонет в реке. Полотно Пьеро делла Франческа представляет скорее великолепный парад, нежели изображение военных действий между враждующими сторонами. Застывшие с поднятыми копытами лошади, всадники, знамена, облака, пейзажный фон — композиция целиком и полностью построена в соответствии с законами линейной перспективы. Благодаря мастерскому владению колоритом художнику удалось в мельчайших деталях отразить живую реальность, подчас ускользающую и эфемерную, — начиная от отраженного света на доспехах воинов и кончая тенью, отбрасываемой копытом лошади.

Обретение и испытание животворящего креста. 1452— 66 Фреска. 356 x 747 см Церковь Сан-Франческо, Ареццо

n Фрагмент росписи церкви Сан-Франческо в Ареццо. Цикл фресок посвящен истории креста, на котором был распят Христос, рассказанной в популярной в то время «Золотой легенде» Якопо де Вораджине, итальянского монаха XIII в. Изложение легенды о Животворящем древе креста см. Эта фреска является одной из самых сложных и монументальных композиций Пьеро делла Франческа. В левой части фрески художник изобразил, как на перепаханном поле за монастырем крестьяне находят три креста Голгофы, на одном из которых был распят Спаситель. Хотя отчасти композиция напоминает сцену сельского труда, однако лицам и жестам своих персонажей художник придал необыкновенную торжественность. Вдали, за холмами, окруженный стеной, изображен город Иерусалим. Со своими домами, башнями и храмами город купается в мягком полуденном свете. В правой части фрески на одной из улиц Иерусалима императрица Елена со своей свитой наблюдает за испытанием креста. Действие разворачивается перед мраморным фасадом храма Минервы. Императрица Елена и ее свита, стоящие на коленях, наблюдают, как воскрешают прикосновением Животворящего креста мертвого юношу, чье бледное обнаженное тело с едва намеченным профилем изображено в правой части. Каждая деталь, самая незначительная, играет свою роль в построении пространства, отличительной чертой которого является ярко выраженная трехмерность

Воскресение. Около 1463. Фрагмент Фреска. 225 x 200 см Коммунальная Пинакотека, Сан-Сеполькро

n Композиционно картина четко делится на два плана. На переднем плане перед гробом Господним спят четверо мужчин, поставленных для его охраны. Их объемные, монументальные фигуры выписаны с большой тщательностью — вплоть до мельчайших подробностей узора на одежде. На втором плане, в самом центре композиции, изображен восставший из гроба Христос со знаменем в руке. На Его тело наброшено погребальное полотно, однако вся правая часть торса остается открытой, являя взгляду кровавую рану от пронзившего Его копья. На картине Пьеро делла Франческа Иисус предстает не просто как воскресший Мессия, но как Царь, явившийся, чтобы править этим миром. Это подчеркивает и флаг с изображенным на нем крестом, и возвышенное положение Спасителя, и цвет Его одеяния, но более всего — Его поза. Пробуждающаяся природа, на фоне которой изображена эта сцена, напоминает о том, что своим страданием и мученической смертью Христос искупил грехи этого мира и верующим в Него дал новую жизнь.

Портреты Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца. Около 1 Дерево, темпера. 47 x 33 см (каждый) Галерея Уффици, Флоренция

n Герцог Урбинский Федериго да Монтефельтро был просвещенным государем, наделенным превосходным художественным вкусом, владельцем богатейшей библиотеки и собрания выдающихся произведений искусства. Герцог привлекал к своему двору образованных талантливых людей Италии. Пьеро делла Франческа часто посещал Урбино, выполнял поручения герцога и был, вероятно, его другом. В Урбино Пьеро делла Франческа создал профильные парные портреты герцога и его супруги Баттисты Сфорца, отмеченные чеканной остротой форм и глубиной психологической характеристики. Государь и государыня, выполненные крупным планом, предстают на фоне окутанных воздушной дымкой чудесных пейзажей. Замечателен портрет Федериго в одежде темно-красного цвета и красной шапочке. Его властный уродливый профиль с поврежденной в сражении переносицей запечатлен с потрясающей точностью. Образ герцога полон такой значительности, что у зрителя даже создается впечатление, будто герцогу подчиняется сама природа. Фигура Федериго, вылепленная с помощью света и красок, поражает своей скульптурной объемностью. На оборотной стороне каждого портрета герцог и герцогиня изображены на триумфальных колесницах

Рождество. Около 1475 Дерево. 124, 5 x 123 см Национальная Галерея, Лондон

n Хронологически это последняя из дошедших до нас картин Пьеро делла Франческо. Стилистически и композиционно эта работа во многом отличается от произведений предшествующего периода. Загадочным образом «Рождество» обнаруживает поразительное сходство с живописью нидерландских мастеров. И это весьма странно, ибо Пьеро никогда не был в Нидерландах. На голой земле, лишь местами поросшей островками травы и одиночными кустиками, на конце плаща Богородицы лежит новорожденный Младенец, протягивающий к матери свои тонкие ручки. Слева группа музицирующих ангелов поет будущему Спасителю славу, справа, за спиной Марии, расположились святые. Среди них Иосиф, муж Богоматери; он сидит на положенном на землю седле. Фоном для всей группы служит навес для скота, представляющий собой простой деревянный щит на подпорках, приставленный к полуразрушенной кирпичной стене. На краю крыши, которая местами тоже поросла травой, сидит птица. Под навесом нашли тень несколько домашних животных, выписанных мастерски и с удивительным реализмом. На заднем плане справа — миниатюрный, но тщательно выписанный городской пейзаж (отлично видны улицы города и даже окна в зданиях), слева — живописный пейзаж с речкой, петляющей среди холмов, поросших деревьями и кустарниками.

Мантенья Андреас

Мадонна с Младенцем. 1457— 59. Фрагмент Дерево, темпера. 220 x 115 см Церковь Сан-Дзено Маджоре, Верона

n В 1457— 59 гг. Мантенья исполнил монументальный полиптих для алтаря церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероне. Живописная манера художника отличается чеканностью форм и рисунка, металлическим отблеском красок, уподобленных драгоценным эмалям, строгостью и правдивостью обобщенных образов. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены — настолько объемно и естественно выглядят персонажи на шести частях алтаря. В центре изображения — сидящая на троне Мадонна, прекрасная, цветущая женщина с младенцем на руках. Спокойная поза, тихая, ясная задумчивость придают ее облику поэтический характер, подчеркнутый хороводом веселящихся вокруг Богоматери маленьких ангелочков — путти. Светлому умиротворению верхней части композиции противопоставлены сцены трагической истории Христа, полные страдания и душевной борьбы ( «Распятие» ).

Распятие. 1457— 59 Дерево, темпера. 76 х 96 см Лувр, Париж

n Иисуса привели на место, называемое Голгофа (что буквально означает «череп» или «лобное место» ). Солдаты предложили Ему выпить вина, смешанного с уксусом, но Он отказался. Иисуса распяли, а одежду Его солдаты разделили между собой, по жребию. Распятие произошло в третьем часу. Там, где обычно пишут указание вины, было написано «Иудейский царь» . С Иисусом распяли и двух разбойников, одного по правую, а другого — по левую сторону. Те, кто проходил мимо, смеялись над Ним и качали головами, говоря: «Ну что? Ты ведь собирался разрушить храм и в три дня отстроить его! Сойди лучше с креста и спаси себя самого!» Священники и учителя закона тоже насмехались над Иисусом: «Других спасал, а себя спасти не может. Пусть этот Мессия, Израильский царь, сойдет с креста, тогда мы ему поверим» . Даже разбойники, распятые с Иисусом, насмехались над Ним (по Евангелию от Марка).

Моление о чаше. Около 1460 Дерево, темпера. 63 x 80 см Национальная галерея, Лондон

n После пасхального ужина Иисус с учениками пришли в Гефсиманский сад. Взяв с собой Петра, Иакова и Иоанна, Иисус пошел помолиться. Отойдя немного, он упал на землю и воззвал: «Отче! Пронеси эту чашу мимо Меня, но пусть будет не как Я хочу, но как Ты хочешь!» С небес к Иисусу спустился ангел и ободрял Его. Окончив молитву, Иисус вернулся к ученикам и нашел их спящими. Еще дважды уходил молиться Иисус и дважды по возвращении находил своих учеников спящими. Возвратившись в третий раз, Иисус сказал: «Вы все спите и отдыхаете? Хватит! Время настало, и Сын Человеческий предается в руки грешников. Вставайте, пойдем. Вот уже приближается мой предатель» (по Евангелию от Марка). В центре композиции — молящийся Иисус, которому явились ангелы, держащие в руках орудия Его будущих страстей. На переднем плане — спящие ученики. На заднем плане справа художник изобразил Иуду с солдатами, идущими арестовать Учителя. Поваленное дерево и сидящий на ветке стервятник символизируют смерть. Пробивающиеся молодые ростки, а также два пеликана олицетворяют надежду на лучшее будущее. Окруженные стеной, высятся здания Иерусалима; среди них колонна, украшенная рельефом, и амфитеатр, подобный римскому Колизею.

Портрет кардинала Карло Медичи. Между 1450 и 1466 Дерево, темпера. 40, 5 x 29, 5 см Галерея Уффици, Флоренция

Камера дельи Спози. Окулюс. 1471— 74 Фреска. Диаметр 270 см Палаццо Дукале, Мантуя

n В Мантуе Мантенья создал самое знаменитое свое произведение — росписи «Камеры дельи Спози» в палаццо Дукале, известной под названием «Камера депинкта» (что в переводе с итальянского означает «камера с росписями» ). Сюда приводили самых важных посетителей и гостей маркиза, чтобы они полюбовались фресками. Мантенья неузнаваемо преобразил небольшое и неудобное средневековое помещение. Одними лишь средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер, место для торжественных приемов и праздников. Почти кубическая комната декорирована наподобие павильона, открытого в пейзаж. На плоском потолке камеры художник создал иллюзорные своды с изображениями римских императоров в медальонах, мифологических сцен, геральдических символов дома Гонзага, гирлянд из цветов и фруктов. В центре потолка мастер разместил так называемый ложный окулюс, т. е. изображение круглого окна, в которое из-за балюстрады заглядывают мантуанские дамы и их чернокожая служанка, а также маленькие прелестные ангелочки — путти. Некоторые из них перелезли через балюстраду и находятся внутри комнаты прямо над головой зрителя. Завершает фреску синее небо с подсвеченными солнцем облаками.

Камера дельи Спози. Фрагмент северной стены. 1471— 74 Фреска. 805 х 807 см Палаццо Дукале, Мантуя

n n Боковые стены комнаты украшены сценами из придворной жизни (фрагмент восточной стены), обрамленными тяжелыми живописными портьерами. Здесь представлены важнейшие моменты фамильной истории маркизов Гонзага. На северной стене семья Гонзага предстает словно на террасе; постаментом для группового портрета служит основание камина. По ступенькам на него поднимаются люди. Старый Лодовико, чуть развернувшись в кресле, внимательно выслушивает доклад придворного. Его супруга Барбара Бранденбургская восседает в тяжелом парчовом платье, рядом с ней любимая карлица. Супругов окружают дети и домочадцы. Композиция полна светской непринужденности и вместе с тем великолепно организована. Фигуры приближены к переднему плану, можно рассмотреть все тщательно исполненные детали росписи. На фреске преобладают пурпур и золото. Еще большую торжественность зрелищу придает тяжелый пурпурный занавес, подбитый малиновым шелком. Благодаря строгому соблюдению законов перспективы Мантенья добился единства идеального живописного пространства и реального пространства комнаты.

Камера дельи Спози. Фрагмент восточной стены. 1471— 74 Фреска. Ширина 235 см Палаццо Дукале, Мантуя На фрагменте изображены слуги маркизов Гонзага с лошадью и собаками

Битва морских божеств. 1470 -е гг. Гравюра. 28, 3 x 82, 6 см Собрание графа Девоншира, Чатсуорт

Св. Себастьян. Около 1480 Холст. 255 x 140 см Лувр, Париж

n Согласно легенде, св. Себастьян — римский легионер, капитан лучников. Приняв христианство, он стал обращать в свою веру других солдат. За это император Диоклетиан приказал казнить его. 20 января 354 г. Себастьяна привязали к дереву, и его собственные лучники стреляли в него до тех пор, пока не сочли его мертвым. Однако Себастьян выжил (согласно другой версии, его выходила св. Ирина). Тогда его забили до смерти бичами, а труп бросили в сточную канаву. Первое житие св. Себастьяна появилось в V в. В дальнейшем в нем появились новые подробности. Около 680 г. , когда Павию и Рим опустошила страшная эпидемия чумы, одному из горожан было знамение, что нужно построить в честь св. Себастьяна часовню. Как только часовню построили, эпидемия немедленно прекратилась. Так св. Себастьян снискал славу защитника от чумы.

Мадонна в скалах. 1489— 90 Дерево, темпера. 29 x 21, 5 см Галерея Уффици, Флоренция

n Художник изобразил Марию на фоне причудливой скалы, уходящей вертикально вверх. Мадонна имеет облик юной девушки; ее лицо, волосы, одежда, складочки на теле Младенца — все детали выписаны с особой тщательностью и вниманием. По мнению искусствоведов, картина полна символов. Скала символизирует непорочное зачатие; природа напоминает о пробуждении новой веры, принесенной Иисусом Христом; дорога, ведущая на гору — намек на будущий крестный путь Спасителя.

Мертвый Христос. 1490 Холст, темпера. 68 x 81 см Пинакотека Брера, Милан

n Мантенья был великим художникомпсихологом. Он мог с одинаковым мастерством изобразить как бьющую через край радость, так и величайшее горе. Картина, написанная в поздний период творчества художника, представляет полную глубокой скорби сцену оплакивания Христа. Слева от лежащего на возвышении Иисуса видим склонившихся над ним Марию и св. Иоанна. Трагическое впечатление от всей сцены усиливается необычным ракурсом, в котором художник изобразил мертвого Спасителя

Мадонна делла Виттория. 1496 Холст, темпера. 285 x 168 см Лувр, Париж

n Этот большой алтарный образ написан художником по заказу маркиза Франческо Гонзага в память о сражении при Форну (1495). В центре композиции Мантенья изобразил восседающую на роскошном троне Мадонну в окружении святых воинов Георгия (слева) и Михаила (справа). Под покровом Богородицы, как бы под ее защитой, стоят коленопреклоненный Франческо Гонзага (слева), благословляемый Мадонной и Младенцем, и св. Елизавета, покровительница Изабеллы д’Эсте, невесты маркиза. Рядом с Елизаветой — маленький Иоанн Креститель. На заднем плане виднеются головы святых — покровителей города Мантуи. Фоном всей группе служит изящная полукруглая беседка, богато украшенная фруктами, экзотическими птицами и драгоценными камнями. Свисающий с потолка ярко-красный коралл, считающийся символом Богородицы, вероятно, намекает на заступничество Божией Матери, оказанное маркизу во время сражения.

Парнас. 1497 Холст, темпера. 160 x 192 см Лувр, Париж

n Полотно выполнено художником по заказу Изабеллы д’Эсте, супруги маркиза Франческо Гонзага. Тонкая ценительница искусства, Изабелла желала украсить свой кабинет творениями знаменитых мастеров. «Парнас» — одна из лучших работ Мантеньи, который был страстным почитателем и большим знатоком античности. Заметим, что точный аллегорический смысл картины до сих пор остается предметом дискуссии. Центральными персонажами композиции, безусловно, являются бог войны Арес (Марс в римск. мифологии) и богиня любви Афродита (Венера в римск. мифологии), стоящие на вершине Парнаса. Намеком на их любовную связь служит стоящее рядом роскошное ложе. Обманутый муж — Гефест (Вулкан в римск. миф. ) выскочил из своей кузницы, расположенной в пещере (слева), и в выразительном жесте вытягивает в сторону любовников руку. Ниже сидит Аполлон, увлеченно играющий на лире. Под божественные звуки его музыки перед горой в хороводе кружатся девять муз, пение которых, как известно, вызывало вулканические извержения и иные природные катаклизмы, остановить которые мог лишь крылатый конь Пегас, топнув по земле копытом. Аллюзию на это предание видим в виде гор (на заднем плане слева) и Пегаса (на переднем плане справа), рядом с которым стоит Гермес (в римск. миф. Меркурий). Присутствие последнего, равно как и Аполлона объясняется тем, что эти два персонажа покровительствовали Аресу и Афродите в их любовной связи.

Самсон и Далила. Около 1500 Холст, темпера. 47 x 37 см Национальная галерея, Лондон

n Сюжет картины заимствован из Ветхого Завета (Книга судей, гл. 16). В то время когда иудеи находились под властью филистимлян, для спасения избранного народа Бог послал Самсона, обладавшего великой силой. Секрет его силы заключался в его волосах — до тех пор пока их не коснулась бритва или ножницы, богатырь мог своротить горы. Пользуясь этим даром, Самсон причинял своим врагам большие неприятности, убивая их тысячами. Однажды, заметив, что богатырь увлекся одной женщиной (ее звали Далила), филистимляне попросили ее выведать у Самсона секрет его силы, посулив блуднице крупное вознаграждение. С большим трудом блуднице удалось уговорить Самсона открыть ей свое сердце, в результате чего филистимляне заковали Самсона в цепи и, выколов ему глаза, посадили в темницу. Спустя некоторое время многие филистимляне собрались в одном доме, чтобы отпраздновать низвержение своего врага и принести жертвы богам. Когда веселье было в самом разгаре, позвали Самсона, чтобы посмеяться над ним. Однако волосы богатыря уже начали отрастать, и, по молитве, к нему снова вернулась былая сила. Самсон сломал столбы, на которых стоял дом; дом обрушился, и под завалами погибли все, кто там был. При создании этой работы Мантенья применил иллюзионистский прием: картина выглядит как резьба в технике камео — миниатюрный рельеф, высеченный в разных слоях драгоценного камня.