интернет пособие(проект).ppt
- Количество слайдов: 26
ЖИВОПИСЬ ЭПОХИ БОРОККО Выполнила : студентка исторического факультета Алт. ГПА, 602 группы Базеева К. С.
ЦЕЛЬ РАБОТЫ: 1. 2. Познакомиться с живописью эпохи барокко Рассказать ученикам о основных художников данного периода
ЗАДАЧИ РАБОТЫ: 1. 2. Расширение знаний о живописи у школьников Расширить знания школьников о исскустве эпохи Раннего нового времени
Барокко (итал. Barocco, буквально — причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику, изощренную декоративность.
В ИТАЛИИ… В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Джованни Баттиста Тьеполо, братья Карраччи Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты, или городского пейзажа. Самый прославленный автор таких работ — Д. А. Каналетто. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Последнему принадлежат архитектурные виды, и к нему очень близок французский художник Юбер Робер , работавший в то время, когда вспыхнул интерес к античности, к римским развалинам. В их работах представлены руины, арки , колоннады, древние храмы, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Героические полотна писал Доменикино , и живописные притчи — Доменико Фетти.
Пьетро да Кортона (итал. Pietro da Cortona) (наст. имя Пьетро Берреттини, Berrettini) (1 ноября 1596, Кортона, Ареццо — 16 мая 1669, Рим) — итальянский живописец и архитектор. Один из самых ярких мастеров эпохи барокко, создатель пышных театрализованных фресковых ансамблей во дворцах Рима и. Флоренции. Его монументальные циклы росписей, алтарные образы для церквей, станковые живописные работы по заказам аристократии отличались высоким уровнем исполнения и вдохновением. Будучи уроженцем Тосканы, он начинал свою деятельность там, но уже с 1612 г. начал работать в Риме. Пьетро да Кортона Церковь Святого Луки и Святой Мартины, Рим. Его талант был замечен папой Урбаном VIII Барберини ставшим его покровителем. В свою манеру, основанную на принципах классицизма мастеров болонской школы, подражание Карраччи он привносил живые, полные фантазии детали, динамичные ракурсы, часто заимствованные из античной пластики, а также торжественную и нарядную праздничность. ПОБИЕНИЕ СВЯТОГО СТЕФАНА КАМНЯМИ. 1660
Андреа дель Поццо (итал. Andrea Pozzo, 30 ноября 1642, Тренто — 31 августа 1709, Вена) — итальянский живописец и архитектор. Представитель барокко. Виртуозный мастер иллюзионистической росписи (фрески в церкви Сант-Иньяцио в Риме, 1685 -99 гг. ). Автор трактата по теории перспективы. Родился в Тренто (в то время город принадлежал Австрии), учился в местной иезуитской школе. Отец, заметив склонность сына к изобразительному искусству, отправил его учиться на художника. Стиль молодого Поццо сложился, вероятно, под влиянием работ Джакомо Пальма. 25 декабря 1665 года Андреа дель Поццо вступил в орден иезуитов. Первой большой работой стала роспись потолка церкви Сан. Франческо-Ксавье в Мондови(1676). Здесь Поццо продемонстрировал, что вполне овладел приёмами иллюзионизма. От потолочной фрески (1678) туринской церкви Святых Мучеников (dei Santi Martiri) сохранились только фрагменты: роспись постепенно разрушалась под воздействием просачивающейся воды и в 1844 году была записана Луиджи Ваккой. АНДРЕА ДЕЛЬ ПОЦЦО
ФРАНЧЕ СКО ГВА РДИ (ИТАЛ. FRANCESCO GUARDI; 5 ОКТЯБРЯ 1712, ВЕНЕЦИЯ — 1 ЯНВАРЯ 1793, ТАМ ЖЕ) — ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК, ВИДНЫЙ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ ВЕНЕЦИАНСКОЙ ШКОЛЫ ВЕДУТИСТОВ Франческо Гварди Аллегория надежды. 1747. Художественный музей Джона и Мабл Райглин. Сарасота. Флорида
АЛЕССА НДРО МАНЬЯ СКО (1667, ГЕНУЯ — 19 МАРТА 1749, ГЕНУЯ) — ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК, ЖИВОПИСЕЦ, ВИДНЫЙ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ БАРОККО, МАСТЕР ГЕНУЭЗСКОЙ ШКОЛЫ Учился у отца, художника Стефано Маньяско, затем в Милане, у Ф. Аббьяти. Испытал влияние С. Розы, В. Кастелло, Тинторетто, Жака Калло— мастеров генуэзской школы. Произведения Маньяско выполнены энергичными ударами кисти, колорит— мерцающий, с преобладанием коричневых и оливковых тонов. Творчество его проникнуто трагически-обнаженным ощущением ничтожества человека перед лицом слепых сил и социальной действительности. Характерны приемы гротеска, неожиданные контрасты. Динамичность выразилась и в живописной технике: художник использовал особый метод нанесения мазков поверх окончательного слоя. Успешно работал в разных жанрах, но более всего привлекали пейзажи и бытовые сцены. Писал типичные жанровые сцены из жизни солдат, монахов, цыган. Чаще всего персонажи изображал на фоне архитектуры, римских арок, писал романтические виды городов А. Маньяско. Воскрешение Лазаря
ДОМЕНИКО ФЕТТИ (ИТАЛ. DOMENICO FETTI, ПРОЗВИЩЕ MANTUANO — «МАНТУАНЕЦ» , ОК. 1589, РИМ — 1623, ВЕНЕЦИЯ) — ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ БАРОККО. СЫН ЖИВОПИСЦА. УЧИЛСЯ В РИМЕ У ЧИГОЛИ, БЫЛ ЗНАКОМ С ЭЛЬСХАЙМЕРОМ. В 1613— 1621 РАБОТАЛ В МАНТУЕ НА ГЕРЦОГА ФЕРДИНАНДО I ГОНЗАГА. ЗАТЕМ ПЕРЕЕХАЛ В ВЕНЕЦИЮ, ГДЕ РАБОТАЛ ПАРАЛЛЕЛЬНО С БЕРНАРДО СТРОЦЦИ И ИОГАННОМ ЛИССОМ, УСВАИВАЯ ВЛИЯНИЕ РИМСКОГО БАРОККО, КАРАВАДЖО, РУБЕНСА. Притча о блудном сыне. Задумавшийся Архимед.
ВО ФРАНЦИИ: Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Самая известная его работа — портрет Людовика XIV. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм» . Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена.
Гиацинт Риго. Автопортрет. Портрет Людовика XIV. 1701 ГИАЦИНТ (ИАСЕНТ) РИГО (— ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК, МАСТЕР ПАРАДНОГО БАРОЧНОГО ПОРТРЕТА ВРЕМЁН ЛЮДОВИКА XIV И ЛЮДОВИКА XV. РИГО УЧИЛСЯ ЖИВОПИСИ В МОНПЕЛЬЕ, ПОТОМ РАБОТАЛ В ЛИОНЕ. В 1681 Г. ОН ПРИЕХАЛ В ПАРИЖ, ГДЕ СОЗДАЛ ОБШИРНУЮ ГАЛЕРЕЮ ВЫДАЮЩИХСЯ ДЕЯТЕЛЕЙ ЭПОХИ. ПОНАЧАЛУ ВОСТРЕБОВАННЫЙ ТРЕТЬИМ СОСЛОВИЕМ, РИГО С 1688 Г. РАБОТАЛ ПО ЗАКАЗАМ ВЕРСАЛЬСКОГО ДВОРА. СЛЕДУЮЩИЕ ПОЛВЕКА ОН НЕ ПИСАЛ НИЧЕГО, КРОМЕ ПОРТРЕТОВ. ТЕМ НЕ МЕНЕЕ В 1700 ГОДУ ОН БЫЛ ИЗБРАН АКАДЕМИКОМ ЖИВОПИСИ ПО ИСТОРИЧЕСКОЙ ЧАСТИ.
СИМО Н ВУЭ (ФР. SIMON VOUET; 9 ЯНВАРЯ 1590, ПАРИЖ — 30 ИЮНЯ 1649, ТАМ ЖЕ) — ФРАНЦУЗСКИЙ ЖИВОПИСЕЦ-МОНУМЕНТАЛИСТ, ПОРТРЕТИСТ И ДЕКОРАТОР. РОДИТЕЛИ — ЛОРАН ВУЭ (ТАКЖЕ ХУДОЖНИК) И МАРИ БУКИЙОН. Simon Vouet Аполлон и музы, Будапешт
ШАРЛЬ ЛЕБРЁ Н (ФР. CHARLES LE BRUN, 24 ФЕВРАЛЯ 1619, ПАРИЖ — 22 ФЕВРАЛЯ 1690, ПАРИЖ) — ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК И ТЕОРЕТИК ИСКУССТВА, ГЛАВА ФРАНЦУЗСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ ЭПОХИ ЛЮДОВИКА XIV. La caduta degli angeli ribelli, dopo il 1680 Apoteosi di Luigi XIV. 1677
НИКОЛА ПУССЕ Н (ФР. NICOLAS POUSSIN, 1594, ЛЕ-АНДЕЛИ, НОРМАНДИЯ — 19 НОЯБРЯ 1665, РИМ) — ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК, СТОЯВШИЙ У ИСТОКОВ ЖИВОПИСИ КЛАССИЦИЗМА. ДОЛГОЕ ВРЕМЯ ЖИЛ И РАБОТАЛ В РИМЕ. ПРАКТИЧЕСКИ ВСЕ ЕГО КАРТИНЫ — НА ИСТОРИКО-МИФОЛОГИЧЕСКИЕ СЮЖЕТЫ. МАСТЕР ЧЕКАННОЙ, РИТМИЧНОЙ КОМПОЗИЦИИ. ОДНИМ ИЗ ПЕРВЫХ ОЦЕНИЛ МОНУМЕНТАЛЬНОСТЬ ЛОКАЛЬНОГО ЦВЕТА. «Пастухи Аркадии» (Лувр) «Танкред и Эрминия» (Эрмитаж)
В ИСПАНИИ: Более жесткое, строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес, Рибера и Сурбаран. Они придерживались принципов реализма. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность, изощренность форм, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко) — художник рубежа XVI—XVII вв. Он был глубоко религиозен, поэтому в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство» , «Апостолы Петр и Павел» , «Сошествие святого духа» , «Христос на масленичной горе»
ХОСЕ ИЛИ ХУСЕПЕ ДЕ РИБЕРА (ИСП. JOSÉ DE RIBERA) ПО ПРОЗВИЩУ СПАНЬОЛЕТТО (LO SPAGNOLETTO — «МАЛЕНЬКИЙ ИСПАНЕЦ» ; 1591— 1652) — ИСПАНСКИЙ КАРАВАДЖИСТ ЭПОХИ БАРОККО, ЖИВШИЙ И РАБОТАВШИЙ В ИСПАНСКОМ НЕАПОЛЕ. ПОМИМО ЖИВОПИСНЫХ РАБОТ, ОСТАВИЛ БОЛЬШОЙ ОБЪЁМ ГРАФИКИ. НАИБОЛЕЕ ЗНАЧИТЕЛЬНЫЙ ИСПАНСКИЙ ГРАВЁР, РАБОТАВШИЙ ДО ГОЙИ. БОЛЬШИНСТВО ЕГО ПРОИЗВЕДЕНИЙ ХРАНЯТСЯ В МУЗЕЕ ПРАДО И В НЕАПОЛИТАНСКИХ ЦЕРКВЯХ (В ЧАСТНОСТИ, В СОБОРЕ СВ. ЯНУАРИЯ). «Прометей» ( 1630) «Мученичество св. Филиппа» (1639)
Экстаз св. Франциска Апостол Лука-живописец перед Распятием» ФРАНСИ СКО ДЕ СУРБАРА Н (ИСП. FRANCISCO DE ZURBARÁN, КРЕЩЁН 7 НОЯБРЯ 1598, ФУЭНТЕ ДЕ КАНТОС, ЭСТРЕМАДУРА — 27 АВГУСТА 1664, МАДРИД) — ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК, ПРЕДСТАВИТЕЛЬ СЕВИЛЬСКОЙ ШКОЛЫ ЖИВОПИСИ.
ЭЛЬ ГРЕ КО (ИСП. EL GRECO БУКВАЛЬНО «ГРЕК» , НАСТОЯЩЕЕ ИМЯ ДОМЕ НИКОС ТЕОТОКО ПУЛОС[, ГРЕЧ. ΔΟΜΉΝΙΚΟΣ ΘΕΟΤΟΚΌΠΟΥΛΟΣ; 1541— 1614) — ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК. ПО ПРОИСХОЖДЕНИЮ — ГРЕК, УРОЖЕНЕЦ ОСТРОВА КРИТ. Вид Толедо. 1604— 1614. Музей Метрополитэн, Нью-Йорк Троица. 1579 Прадо
ФЛАМАНДСКАЯ ЖИВОПИСЬ: Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста» , «Снятие с креста» , «Похищение дочерей Левкиппа» . Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи» . Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, его портреты, особенно женские, открывают этот неиссякаемый для него источник радости. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни. В Голландии сложилось несколько школ живописи, объединявших крупных мастеров и их последователей: Франца Халса — в Харлеме, Рембрандта — в Амстердаме, Вермеера — в. Делфте. В живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, ориентируясь не на эмоции зрителей, а на их спокойное, рациональное отношение к жизни. Рембрандт это подчёркивал в следующих словах: «Небо, земля, море, животные, люди, — всё это служит для нашего упражнения» .
ПИТЕР ПАУЛЬ РУ БЕНС— ПЛОДОВИТЫЙ ЮЖНОНИДЕРЛАНДСКИЙ (ФЛАМАНДСКИЙ) ЖИВОПИСЕЦ, КАК НИКТО ДРУГОЙ ВОПЛОТИВШИЙ ПОДВИЖНОСТЬ, БЕЗУДЕРЖНУЮ ЖИЗНЕННОСТЬ И ЧУВСТВЕННОСТЬ ЕВРОПЕЙСКОЙ ЖИВОПИСИ ЭПОХИ БАРОККО. ТВОРЧЕСТВО РУБЕНСА — ОРГАНИЧНЫЙ СПЛАВ ТРАДИЦИЙ БРЕЙГЕЛЕВСКОГО РЕАЛИЗМА С ДОСТИЖЕНИЯМИ ВЕНЕЦИАНСКОЙ ШКОЛЫ ХОТЯ НА ВСЮ ЕВРОПУ ГРЕМЕЛА СЛАВА ЕГО МАСШТАБНЫХ РАБОТ НА МИФОЛОГИЧЕСКИЕ И РЕЛИГИОЗНЫЕ ТЕМЫ, РУБЕНС БЫЛ ТАКЖЕ ВИРТУОЗНЫМ МАСТЕРОМ ПОРТРЕТА И ПЕЙЗАЖА «Похищение Ганимеда» 1611 г. Автопортрет. 1623 г.
ФРАНС СНЕЙДЕРС (FRANZ SNYDERS, ВСТРЕЧАЕТСЯ ВАРИАНТ FRANS SNIJDERS; 11 НОЯБРЯ 1579, АНТВЕРПЕН — 19 АВГУСТА 1657, АНТВЕРПЕН) —ФЛАМАНДСКИЙ ЖИВОПИСЕЦ, МАСТЕР НАТЮРМОРТОВ И АНИМАЛИСТИЧЕСКИХ КОМПОЗИЦИЙ В СТИЛЕ БАРОККО. Deutsch: Fuchs und Katze Виноград, персики и айва в нише
МИКЕЛА НДЖЕЛО МЕРИЗИ ДЕ КАРАВА ДЖО (29 СЕНТЯБРЯ 1571, МИЛАН — 18 ИЮЛЯ 1610, ГРОССЕТО) — ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК, РЕФОРМАТОР ЕВРОПЕЙСКОЙ ЖИВОПИСИ XVII ВЕКА, ОДИН ИЗ КРУПНЕЙШИХ МАСТЕРОВ БАРОККО. ОДИН ИЗ ПЕРВЫХ ПРИМЕНИЛ МАНЕРУ ПИСЬМА «КЬЯРОСКУРО» — РЕЗКОЕ ПРОТИВОПОСТАВЛЕНИЕ СВЕТА И ТЕНИ. Портрет Караваджо Давид и Голиаф
Воздвижение креста» ,
«ПОХИЩЕНИЕ ДОЧЕРЕЙ ЛЕВКИППА» .
ЧЕРТЫ БАРОККО Барокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности , к совмещению реальности и иллюзии , к слиянию искусств; одновременно- тендеция к автонимии отдельных жанров. Мировоззренческие основы стиля сложились, как результат потрясения , какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире , как о разумном и постоянном единстве , а также ренессансное представление о человеке, как разумнейшем существе. Человек стал сознавать себя «чем то средним между всем и ничем»
интернет пособие(проект).ppt