Живопись 18 века Живопись 18 -го века

Живопись 18 века

Живопись 18 -го века

n n История Руси до XVII века во многом была безличной. В ней не было места индивидуальности. Оттого небыло и адекватного отношения к детству. Путь человеку задавался изначально при рождении. Дети воспроизводили путь своих родителей: наследовали их социальный статус, уровень достатка и образованности. В XVIII веке наступает время новой светской культуры, пропагандируются нравственные ценности и идеалы, направленные на формирование нового человека. Центром внимания светского искусства становится личность с ее уникальным характером, неповторимым обликом, сложным взаимоотношением с окружающим миром. Столь пристальный интерес к человеку выдвигает портрет в главенствующий жанр русской живописи 18 -го века. Особое место среди этого направления занимает детский портрет. Статичность парсуны в портрете частично сохраняется. Художник пытается писать натуру такой, какой она есть: пропорции тела, выражение лица на портрете принадлежат ребенку. Однако, одетый повзрослому, ребенок пытается играть роль взрослого. "Взрослый в миниатюре" - вот наиболее распространенная фабула детского портрета эпохи его становления.

Аргунов Иван Петрович n n n Аргунов Иван Петрович (1727 - 1797) - русский художник - портретист. Один из родоначальников камерного портрета в России. Рдился в 1727 в талантливой семье крепостных интеллигентов - художников и архитекторов. Крепостной князя А. М. Черкасского. С 1743 года графа фельдмаршала Б. П. Шереметева, а потом его потомков. Воспитывался в Петербурге в семье своего дяди С. М. Аргунова, дворецкого "Миллионного дома" в Петербурге. Аргунов И. П. учился возможно, у двоюродного брата Фёдора Леонтьевича Аргунова и приблизительно в 1746 -1749 годах у Г. -К. Гроота, автор многих портретов и религиозных картин. Учениками И. П. Аргунова были его сыновья Павел (архитектор), Николай и Яков (живописцы), а также в 1753 -1758 - А. П. Лосенко, И. С. Саблуков, К. И. Головачевский.

Боровиковский Владимир Лукич n n n Боровиковский Владимир Лукич - русский живописец. Внес в русское портретное искусство новые черты: возросший интерес к миру человеческих чувств и настроений, утверждение морального долга человека перед обществом и семьей. Обладая виртуозной живописной техникой, Боровиковский по праву может считаться одним из лучших русских портретистов. Родился 5 августа 1757 года на Украине, в небольшом городке Миргороде. Отец художника, Лука Боровик, по мнению одних исследователей, был простым казаком, по другим - мелкопоместным шляхтичем. Первые навыки в искусстве Боровиковский получил в семье: его отец и братья занимались иконописью. Поэтому Владимир Лукич вначале своего творческого пути занимался церковной живописью.

n n n n Обратить на себя внимание высшего света Боровиковскому помог счастливый случай: аллегории, созданные художником в 1787 году для оформления торжественного пути Екатерины II в Крым (не сохранились), произвели впечатление на императрицу. Не оставили они равнодушным и одного из самых авторитетных ценителей в свите императрицы - Н. А. Львова. По его рекомендации художник был приглашен в Петербург. В Северной столице Боровиковский брал некоторое время уроки у австрийского художника И. Лампи. Большое влияние на творчество живописца оказал крупнейший русский мастер восемнадцатого столетия Левицкий Д. Г. , с которым Боровиковский был знаком лично. Начиная с конца восьмидесятых годов основным жанром в творчестве художника становится портрет. В 1795 году Боровиковский написал один из самых известных своих портретов - "Екатерина II на прогулке в Царском Селе". Живописец был признан официальными кругами Академии художеств. В 1795 году он получил звание академика, а в 1802 году - почетное звание советника Академии художеств. В конце 1790 -х — начале 1800 -х годов слава Боровиковского достигла вершины. Это время расцвета творчества художника. Живописец получал множество заказов. Ему позировали цари, государственные деятели, полководцы, отцы церкви. В 1797 году Боровиковский написал портрет М. И. Лопухиной, свое самое поэтическое произведение. Боровиковсий В. Л. щедро делился своим талантом. Он преподавал в своей петербургской частной школе. Среди его учеников наибольшую известность приобрели Бугаевский-Благородный И. В. (кисти которого принадлежит портрет Боровиковского см. выше) и Венецианов А. Г. . В конце жизни Боровиковский почти полностью посвящает себя религиозной живописи, которой он так или иначе занимался всю жизнь. Умер Боровиковский В. Л. в Петербурге 6 апреля 1825 года.

Вишняков Иван Яковлевич n n n n Вишняков Иван Яковлевич (1699 -1761), великий русский художник, портретист и религиозный живописец, ученик Луи Каравака. Родился в Москве в 1699 в семье «шатерных дел мастера» . В 1714 был прислан в Петербург и передан в ведение Адмиралтейской коллегии, где со временем получил чин «малярного» подмастерья. С 1727 работал в Канцелярии от строений под руководством А. М. Матвеева. В противоположность своим старшим современникам И. Никитину и А. Матвееву Вишняков не учился за границей. Его искусство сформировалось под воздействием русской школы живописи допетровского времени. Возглавив «живописную команду» Канцелярии от строений после смерти А. М. Матвеева (1739), Вишняков И. Я. руководил работами по декоративно-живописному убранству Зимнего, Петергофского, Летнего и Аничкова дворцов, церкви Зимнего дворца и других парадных интерьеров в Петербурге и пригородах. Деятельность Вишнякова имела большое педагогическое значение, под его руководством работали А. П. Антропов, И. И. и А. И. Бельские, И. Фирсов и другие художники, оставившие значительный след в русской живописи века Просвещения. Умер Вишняков И. Я. в Петербурге 8 (19) августа 1761.

Головачевский Кирилл Иванович n n n Головачевский Кирилл Иванович (1735 - 1823) - русский живописец, миниатюрист, оставивший значительный след в деятельности императорской академии художеств. Родился в малороссийском селении Короп (Черниговская область Украины). Уже в детском возрасте Кирилу определили в киевскую духовную академию. Здесь мальчик обнаружил хорошее владение голосом и был отправлен в Петербургский придворный хор (1748 год). Однако, юношей "спал с голосу". Придворное ведомство оказало содействие неудавшимся певчим, и Головачевского вместе с Антоном Лосенко направили обучаться живописи к известному художнику Ивану Аргунову. Затем способные юноши оказались в только, что учрежденной Академии Художеств (1959 год). Карьера бывшего певчего стремительно развивается: в 1762 году он назначается адъюнктом академии, затем (1765 год) получает звание академика и, наконец, в 1771 году становится инспектором учебного заведения.

n n Однако спустя три года Головачевский испытывает тяжелейший удар: его увольняют из Академии. В качестве причины столь странного решения указывается незнание преподавателем иностранных языков. Тем не менее, художники, входившие в совет Академии, сумели повлиять на решение администрации, и Кирилл Иванович вновь вернулся к должности инспектора в 1783 году, которую не покидал затем до конца своих дней. Работа в учебном заведении занимала очень много времени. Поэтому живописных работ Головачевский создал немного. Большинство его произведений приходятся на период отлучения художника от Академии. Несмотря на то, что Кирилл Иванович не был значительным мастером, ему удалось написать портреты императрицы, цесаревича Павла Петровича, были также заказы от других знатных особ государства. Головачевский остался в памяти потомков благодаря своей безупречной многолетней службе в Академии. Он был одним из первых русских педагогов, задумывавшихся над теорией воспитания молодежи. Кирилл Иванович Головачевский прожил долгую жизнь. В 1823 году его не стало. Академия художеств, отмечая его заслуги, выделила "на приличное его званию погребение тысяча рублей"

Каравак Луи (Людовик) n n n n Луи Каравак - живописец-портретист, один из самых заметных мастеров изобразительного искусства русско-французских художественных связей века Просвещения. Родился в Марселе 31 января 1684 года в семье художника-декоратора, который расписывал главным образом корабли. Каравак начал свою деятельность в марсельском Арсенале галер, занимался также портретной миниатюрой. В 1715 заключил в Париже контракт с Ф. Я. Лефортом, согласно которому должен был, приехав в Россию, "работать в живописи", а также готовить русских учеников. Состоял в ведомстве Петербургской губернской канцелярии (с 1716) и Канцелярии от строений (с 1718), часто работая по личным императорским указаниям. Жил в Петербурге, а также (в 1721 и 1725 -1731) в Москве. Луи Каравак украшал живописью временные триумфальные ("победительные") врата в старой и новой столицах, составлял арт-проекты празднеств, писал плафоны и другие декоративные картины для дворцов Петербурга, Петергофа и Москвы, создавал картоны для шпалер. Вошел в историю в первую очередь как портретист. Его мягкий, склонный к камерному лиризму живописный темперамент лучше всего самовыражался в образах детей, исполненных жеманной грации. Луи Каравак подготовил немало учеников, наиболее талантливым среди которых был И. Я. Вишняков. Умер Каравак в Петербурге 9 (20), по другим данным - 15 (26) июня 1754.

Рокотов Федор Степанович n n Рокотов Федор Степанович(1735? - 1808 гг. ) - академик живописи, один из лучших портретистов второй половины 18 -го века. Сведения о происхождении Рокотова крайне противоречивы: по одним данным он родился в семье крепостного, принадлежавшего князю Репнину И. П. , по другим исследованиям приходится ему внебрачным сыном. В пользу первой версии свидетельствует тот факт, что брат Федора Степановича по документам был крепостным князя. С другой стороны существует запись 1785 года, согласно которой художник числился капитаном. Однако офицером в 18 веке не мог стать выходец из крестьян. Не сохранились сведения о наставниках Рокотова в изобразительном искусстве. Вероятно, в раннем возрасте он обучался у московских иконописцев. На это указывает хранящаяся в Русском музее иконная прорись, выполненная художником. Большую роль в судьбе Рокотова сыграл куратор Московского университета, первый президент академии художеств генерал Шувалов Иванович. По его протекции в 1760 году Федор Рокотов стал студентом Академии. Благодаря влиянию Шувалова молодому живописцу удалось получить дворцовые заказы. Художник изображает высочайших особ: "Портрет великого князя Павла Петровича в детстве" (1761 г. ), "Портрет императора Петра III" (1762 г. ). Вскоре Рокотов был удостоен звания адъюнкта живописи.

n n n После дворцового переворота 1762 года на трон пришла Екатерина II. Во время коронации императрицы Рокотов написал ее парадный портрет (1763 г), который благосклонно был принят царицей. Художник получает новые заказы, его известность растет. Он исполняет портреты фаворитов Екатерины II братьев Орловых. К этому времени относится также портрет Алексея Бобринского внебрачного сына императрицы и Григория Орлова. В 1765 году Рокотов, выполняя задание Академии, пишет картину на мифологическую тему "Венера, Амур и Сатир". Академическая комиссия за это полотно жалует живописцу звание академика и в тот же год Федор Степанович перебирается в Москву. Особая атмосфера первопрестольной, новые тенденции в духовной жизни страны оказали значительное влияние на развитие живописной манеры Рокотова. Здесь он сближается с просвещенными представителями интеллигенции, близкими по духу и мировоззрению художнику. Эти люди становятся героями его камерных и интимных портретов: поэт В. И. Майков, семейство Обресковых и др. Живописец стремится передать сложность и красоту внутренней сферы портретируемых. Особой утонченностью и трепетной одухотворенностью выделяются портреты графа А. И. Воронцова (не ранее 1765 г. ), А. П. Струйской (1772 г. ), Неизвестной в розовом платье (1770 -е гг. ). Используя гамму условных, тающих тонов, Рокотов создает эффект прозрачной атмосферы, созвучной душевному состоянию модели. В портретах 1880 -х дымка рассеивается, тона становятся четче, форма более определенной (портреты: В. Е. Новосильцовой (1780), супругов Суровцевых (2 -я половина 1780 -х гг. ), Е. В. Санти (1785)). Эти работы отмечены установками стиля классицизм, который стал основным направлением в русском искусстве второй половины 18 века. В 1790 -е гг. творчество Рокотова пошло на спад. 19 век художник встретил, занимаясь педагогической деятельностью. Работы этого периода, принадлежащие кисти мастера, неизвестны. Рокотов Федор Степанович оказал значительное влияние на развитие русской портретной живописи. Он первым из русских художников Нового времени обратился к духовному миру человека.

Христинек Карл Людвиг n n Христинек Карл Людвиг(1732 (3? ) - между 1792 и 1794 годами) - живописец, в основном портретист. Сын переселившегося в Россию немецкого арендатора, Христенек родился и всю жизнь активно работал в Петербурге. Художественное образование Карл Людвиг получил в северной столице. Одним из учителей Христинека был, Лукас Конрад Пфандцельт - первый профессиональный реставратор в России. Пфандцельт, прославился в качестве коллекционера и антиквара, известен также как первый хранитель галереи картин будущего Эрмитажа. Карл Людвиг является первым русским живописцем выходцем из "немцев". Картины Христенека говорят о том, что его модели в большинстве своем не принадлежали к высшему свету: военные, интеллигенция, представители среднего дворянства и немецкой колонии. Пожалуй, исключением из этого ряда является портрет графа А. Г. Орлова-Чесменского (1779, Третьяковская галерея), являющийся одним из лучших произведений Христенека.

n n В работах художника прослеживается определенная жесткость рисунка. Его картины без блеска живописной палитры, однако, кисть мастера достаточно точна и "добротна". Христенек не использует богатство оттенков цветового тона и колорита. Художественная манера художника характеризуется определенной жесткостью цвета, всегда строго в своих границах, без тонкой нюансировки. Проницательный и тонкий портретист, Христинек чутко воспринял особенности русского интимного портрета. Живописец передает не только своеобразие облика и особенности личности модели, но и совершенно в русской традиции, тщательно изображает детали одежды, украшений и прически. Христенек был достаточно популярным художником среди современников, свидетельством чему является сравнительно много его картин дошедших до нашего времени. После смерти мастера, как часто бывало в России, его имя было надолго забыто.

Авторы слайда: n n Чащин Денис Ткачёв Роман