ЖАНРЫ ЖИВОПИСИ В зависимости от того что

ЖАНРЫ ЖИВОПИСИ • В зависимости от того, что изображает то или иное произведение, различают жанры: • Портрет, пейзаж, интерьер, натюрморт и т. д. • В портрете мы видим человека, в батальной живописи – военные сцены, в бытовой – повседневную жизнь.

БЫТОВОЙ ЖАНР Произведения бытового жанра обращаются к темам повседневной жизни, дают представление о занятиях и быте различных слоёв общества.

17 век и жанры в живописи В западноевропейском искусстве до 17 века не было чёткого разделения на жанры. В 17 веке французские художники разделили искусство на «высокие» жанры: религиозные, мифологические и исторические картины и «низкие» – пейзаж, портрет, натюрморт, бытовой жанр. В это же время появился термин «жанр» – в переводе с французского – вид, род. Позже деление на высокие и низкие жанры в искусстве исчезло, но в определённое время некоторые из них начинают занимать главенствующие позиции в искусстве

Предшественниками произведений бытового жанра можно считать те наскальные рисунки, на которых представлены сцены охоты, обрядовые танцы, шествия.

РИТУАЛЬНЫЙ ТАНЕЦ.

ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ • Жанровый характер имели некоторые росписи египетских и этрусских гробниц, где представлены эпизоды обработки земли, сбора урожая, охоты, рыбной ловли, пиршеств. Эти изображения имели обрядовое значение. Считалось, что они обеспечивали умершему богатую и сытую жизнь в загробном мире.

Древние египтяне В живописи и мелкой пластике любили изображать фигурки трудолюбивых слуг. Но и фараоны были людьми. В некоторые периоды истории Древнего Египта в искусстве египетских художников мы можем видеть бытовые сценки посвящённые семейной жизни фараона и моментам жизни его приближённых Заупокойный культ был частью жизни каждого египтянина. Поэтому так много изображений, посвящённых похоронным ритуалам.

ТАК ПИЛИ ПИВО В ШУМЕРЕ И В ЕГИПТЕ

Изготовления кирпича в Древнем Египте

Похоронная процессия.

Статуэтки ушебти.

Писец Каи. Лувр. Сидящий писец. Саккара, 2620 -2500 гг. до. Н. Э. Раскрашенный известняк. За 20 веков до расцвета искусства Древней Греции неизвестным ваятелем создано скульптурное изображение писца Каи. Он сидит, скрестив ноги, внутренне собранный, готовый записывать приказы фараона. Умное лицо , тонкие сжатые губы, напряженный внимательный взгляд, поза застывшая в немом ожидании потрясает правдивостью, совершенством исполнения. Глаза так красиво инкрустированы алебастром, черным камнем, серебром и горным хрусталем, что кажутся живыми.

Рельефы и росписи Древнего царства Рельеф на деревянной панели из гробницы зодчего Хесира. 28 век до н. э. РЕЛЬЕФЫ И РОСПИСИ, ЯСНЫЕ ПО РИСУНКУ , ЛОКАЛЬНЫЕ ПО ЦВЕТУ, ПЛОСКОСТНЫЕ, ПРЕКРАСНО ЛОЖАЩИЕСЯ НА ПОВЕРХНОСТЬ СТЕНЫ, ТАКЖЕ МОНУМЕНТАЛЬНЫ Рельефы и росписи создавали для украшения гробниц и царских заупокойных храмов. Рельефы были очень низкие или врезанные Настенные росписи выполнялись темперой и иногда добавлялись цветные пасты. Для росписей и расцвечивания рельефов употреблялись минеральные краски: красная и жёлтая охры, зелёная – из тёртого малахита, синяя (ультрамарин) – из тёртого лазурита, белая – из известняка, чёрная - из сажи. Кисти изготовляли из травы. Росписи представляли собой подкраску и расцветку рельефов. Зодчий Хесира изображён стоящим в принадлежностями для письма и жезлом в руках – знаком его высочайшей должности. Его стройная фигура и тонкое лицо с резким профилем вырезаны на золотисто-коричневых досках утончённо лёгким рельефом. Создаётся впечатление нервной игры мускулов под кожей. Рождается образ волевого , энергичного и умного человека.

Рельефы и росписи имели одинаковые сюжеты. Это пиры царей, владельцев гробниц, сцены с/х работ, ремесленные мастерские, сцены охоты, рыбной ловли, процессии слуг с продуктами питания – наиболее желанными дарами для «вечной жизни» . Композиция была построчной, симметричной и уравновешенной. Рельефы и росписи были объединены по смыслу и с иероглифическими надписями Рельефы. Известняк. V династия. Середина 3 тысячелетия до н. э. Вверху: Доставка зерна с поля. Рельеф из гробницы Аххотепа в Саккара. Внизу: музыканты на пиру. Рельеф из гробницы Ненхефтикаи в Саккара. Высота фигур 0, 18 м.

Рельеф из гробницы Птаххотепа в Саккара. V династия. Середина 3 тысячелетия до н. э. ПИРУЮЩИЙ ПТАХХОТЕП ПЕРЕД ЖЕРТВЕННЫМ СТОЛОМ Для изображения фигур было характерно совмещение в одном изображении несколько точек зрения на предмет. : например изображение стола в профиль, а всё, что находится на нём – сверху. Движение и разнообразные позы наблюдаются только в фигурах слуг, так в этих случаях важное культовое значение имела ясность того, что слуга делает. Фигура царя значительно увеличена по сравнению с остальными. .

НОВОЕ ЦАРСТВО 15801085 ГГ ДО Н. Э. Музыканты и танцовщицы (деталь росписи гробницы) Фивы. 14 в. до н. э Большое место в отделке частных гробниц Нового царства заняли темперные росписи. В них значительно усилилась живописность цветовых сочетаний , благодаря широкому применению тонов розовато-лиловых, желтых, голубоватых. Особенно характерно воспроизведение румянца, теней на лицах, разных оттенков светлой и смуглой кожи. . Красочный и светлый мир возникает на стенах фиванских гробниц…

• • В эпоху Нового царства происходят значительные изменения в искусстве. Росписи становятся более пышными, эмоциональными и выразительными. Более тонко проработаны детали. Часто встречается пейзаж с животными Наиболее ярко черты рельефов и росписей Нового царства выражены в росписи «Охота вельможи в зарослях папируса»

После правления гиксосов власть опять взяли в свои руки правители Фив. Власть фараонов сильно окрепла. Памятники культуры того времени прославляют могущество Египта и его царей. Однако огромную роль стало играть жречество. Был возвеличен культ Амона. Ра. Он стал государственным богом.

• Изменения очень заметны и в скульптуре и в архитектуре. Особой пышностью отличались заупокойные храмы в честь богов. Особенно славились храмы Амона-Ра в Карнаке и Луксоре.

НОВОЕ ЦАРСТВО Статуя Аменхотепа IV (Эхнатона). Из храма в Карнаке. Песчаник. Высота около 4 м. 18 династия. 1 -я четверть 14 в до н. э. Семья Эхнатона. Рельеф из Амарны. Известняк. Высота 0, 32 м. 18 династия. 1 -я четверть 14 века до н. э.

Скульптура и рельеф. Голова Нефертити. Из Амарны. Песчаник. Высота 0, 21 м 18 династия, первая четверть 14 в до н. э. . Голова Нефертити. Из Амарны. Известняк. Высота 0, 50 м. Голова Меритатон. Из Амарны. Песчаник. Высота 0, 21. Царевна, поедающая жареную утку. Из Амарны. Известняк. Высота 0, 235 м

Дама, приглашённая в гости, со своими прислужницами. Фрагмент росписи. Гробница Джесеркересенеба в Фивах. XV в. до н. э.

Богиня исида ведёт царицу Нефретаре в гробницу. Фрагмент росписи. Гробница Нефретаре в Долине цариц в Фивах. XIII в. до н. э.

ИСКУССТВО В ДРЕВНЕМ РИМЕ

Травля христиан зверями

ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ Бытовые сюжеты использовались для декорирования керамических изделий, например украшали древнегреческие вазы

Прекрасные эти античные вазы Понравились нам почему-то не сразу. “Подумаешь вазы!” — подумали мы. Другим были заняты наши умы. Сначала взглянули на них мы, скучая, Потом мы к одной пригляделись случайно, Потом загляделись… И может быть час Никак не могли оторваться от ваз. То вазы-гиганты, то карлики-вазы, И каждая ваза с рисунком-рассказом! …Герой в колеснице летит на войну. Плывут аргонавты в чужую страну. Персей убивает Медузу Горгону. Афина Паллада диктует законы. Сражается с Гектором грозный Ахилл (и Гектор, как видно, лишается сил)…

А вот Артемида, богиня охоты, из меткого лука стреляет в кого-то. А это на лире играет Орфей. А это вручают спортивный трофей. А вот – Одиссей, подающий советы. А это – кентавры… А это… Но мы описать и не пробуем враз Крупнейшую в мире коллекцию ваз. О. А. Таратутина “Античные вазы” из сб. “Что я видел в Эрмитаже”.

• Целый мир, ушедший в небытие мир отрывается перед нами. • Сама история запечатлена в этих росписях – история жизни и быта далёких поколений, рассказ об их представлениях, обычаях, поверьях, страстях. • Рисунки наносили на округлую поверхность ваз с таким расчетом, что тот, кто разглядывает рисунок, будет поворачивать сосуд в руках или же, если ваза большая, обойдёт её со все сторон. • Словно в картинной галерее сменяют друга изображения Медузы-Горгоны и весёлого бога Диониса; силача Геракла и величавого Зевса; хромоногого бога-кузнеца Гефеста и прекрасной и гордой Афины… Сходятся с неприятелем в ближнем бою вооружённые гоплиты; состязаются гимнасты и дискомёты. Вот рыбная ловля, сбор винограда, пахота, сев, избиение раба. Сценки рассказывают о труде кузнеца, рыбака, праздничной процессии, бытовые сценки…Танцующие девушки в развевающихся просторных одеждах, бородатые жрецы, атлетически сложенные молодые люди верхом на норовистых горячих конях…

• • Долго и внимательно изучают рисунки на вазах, чтобы ответить на вопросы: когда была изготовлена чудесная ваза? Кем? Где? Из всех афинских художников-гончаров того времени, пожалуй, лишь один решительнее всех перешёл к новшествам свободного рисунка – это Евфроний, который в 30 -х годах VI в. до н. э. стали работать в краснофигурном стиле: на черном сияющем фоне изображались светло-красные силуэты. Керамическая мастерская гончара и живописца Евфрония делала удивительные по красоте вазы и чаши. Этот мастер любил сюжетные композиции, заставлял своих героев обмениваться репликами, размышлять, разговаривать. Конечно речи эти были весьма лаконичны: нечто вроде пояснительных подписей, но они оживляли рисунок, делали его более интимным. «Пелика с ласточкой» не подписана Евфронием, но рисунок на вазе подтверждает авторство Евфрония. Характерны для манеры Евфрония были выразительные жесты, смелость, с какой художник разворачивает плечи, головы своих персонажей. .

Пелика «Ласточка прилетела» Пришла весна, прилетели ласточки… они носятся с нежным, звонким щебетом. Сквозь открытые настежь окна гончарной мастерской доносилось тёплое дыхание дня. На одной стороне вазы Евфроний изобразил двух мужчин сидящих на складных табуреточках: одного – ещё совсем молодого, другого – постарше, с бородой. Они оба повернулись в одну и ту же сторону, глядя на ласточку, указывая на неё. «Ласточка, вот она, ласточка!» — говорит один. «Да, клянусь Гераклом!» — отвечает другой. Им вторит стоящий рядом с бородатым мужчиной мальчик. Подняв руку вверх, он в восторге кричит: «Вот она!» . Как всегда Евфроний неторопливо начертал подписи и , чтобы не оставалось никаких сомнений, добавил к разговору свою реплику: «Наступает весна» . И мысль, и чувства, и радость бытия были в этой незамысловатой, чудесно исполненной сценке, с её свежестью восприятия, простотой и в то же время изяществом свободно развёрнутых фигур с её гармоничностью и лёгкостью

Весной молодые атлеты выходят на стадион помериться силой, поразмять мускулы. На другой стороне своей весенней вазы- пелики Евфроний изобразил двух обнажённых борцов. Упёршись лбами и ухватившись за руки, они пытаются положить друга на лопатки. Великолепно была передана игра мышц, свободные и вместе с тем полные напряжения позы. Да, это Евфроний! Его почерк, его стиль. Излюбленные им сценки из повседневной жизни. А вот пожалуй, и самое убедительное доказательство, внизу пояснительная надпись: «Леагросу красивому мальчику» . Горлышко вазы Евфроний украсил четырьмя краснофигурными пальметтами – это традиционный орнамент стилизованных листьев. С боков и снизу, обрамляя рисунки, мастер провёл полоски простых узоров. Прошло два с лишним тысячелетия, а мы продолжаем любоваться великолепным изящным сосуд с двумя ручками. На чёрной глянцевой, лакированной поверхности два оранжево-красных, в цвете натуральной глины рисунка. Пелика работы Евфрония и сейчас хранится в Эрмитаже, в зале, посвященном культуре и искусству Древней Греции, но секреты древних гончаров до сих пор остаются не разгаданными

• • • . Подобная же надпись: «Тебе Леагр» — сохранилась на одном из подписанных мастером киликов и на псиктере «Пирующие гетеры» . Не менее интересен сюжет росписи Псиктера «Пирующие гетеры» , работы вазописца Евфроний, с его подписью: «Евфроний расписал» - «Euphronios egraphsen» . Сосуд-псиктер наполняли льдом или холодной водой и ставили в кубковый кратер с вином, чтобы его охладить. На псиктере Евфроний изобразил бытовую сценку — пирушку четырёх обнаженных гетер и подписал их имена — Секлина, Палайсто, Смикра и Агапа. Расположившись на ложе с пестрыми подушками, служительница свободной любви Секлина играет на двойной флейте. Агапа протягивает ей кубок с вином. Палайсто пьет из кубка. Смикра играет в коттаб. Она выплескивает из кубка последнюю каплю вина, посвящая ее своему возлюбленному. «Тебе бросаю эту (каплю), Леагр» — сообщает надпись. Аттический мастер продуманно строит композицию росписи, согласуя ее с формой сосуда. Фигуры гетер, лаконично и монументально, образуют фриз сосуда. Изящно и тщательно прорисованы детали росписи: венки из виноградных листьев, надетые поверх чепцов, круглые серьги, амулеты-камешки, сквозь которые продеты тонкие шнурки. Слышал я под ударами гончара Глина тайны свои выдавать начала: «Не топчи меня! — глина ему говорила. Я сама человеком была лишь вчера» . Рубаи. Омар Хайям