Жанр портрета в XX веке Фотография в

Жанр портрета в XX веке

Фотография в XX веке взяла на себя функцию документации, сохранения изображения. Получение изображения для тех или иных надобностей стало быстрым и дешевым. Художественный портрет сделался предметом решения чисто художественных задач. В эпоху Модильяни и Пикассо очень важен был взгляд художника на персонаж, неповторимость и уникальность этого взгляда, тогда как фотография допускала тиражное изображение, а также соблюдала документальность и подлинность

В XX веке портрет, как и все фигуративное искусство, переживает упадок. В жанре проявляются сложные тенденции развития искусства, а также общий кризис понимания человеческой личности. На почве модернизма возникают произведения, номинально считающиеся портретом, но лишенные его специфики. Они подчеркнуто уходят от реального облика модели, сводят её изображение к условной, отвлечённой схеме. Жорж Брак «Женщина с гитарой» 1913 г.

В портретном творчестве крупнейших западноевропейских мастеров XX века (Пикассо, Брака, Матисса, Андрэ Дерена, Жоржа Руо, Модильяни во Франции, Жоржа Гроса, Отто Дикса, Эрнста Барлаха в Германии, Оскара Кокошки в Австрии) сосуществуют, порой сталкиваясь, противоречивые идейнохудожественные тенденции, характерные для искусства начала XX века. «Гитарист» П. Пикассо

1910 г. Portrait de Daniel-Henry Kahnweiler. Пабло Пикассо. Портрет Амбруаза Воллара. 1910 год

В следующих за кубизмом художественных течениях объективная реальность распадается на ряд локальных образов (в абстрактном искусстве) или окончательно теряет свой визуальный облик. Это блестяще демонстрируют работы П. Пикассо в жанре портрета. П. Пикассо «Ольга Хохлова» . 1917 г

Кубизм, начатый Пикассо в 1907 году, первым поставил под сомнение соответствие зримой картины мира её восприятию. Кубизм означал радикальный поворот во всём мировом искусстве. В следующих за кубизмом художественных течениях объективная реальность распадается на ряд локальных образов или (в абстрактном искусстве)окончательно теряет свой визуальный облик Версия кубизма, созданная Хуаном Грисом, была более суровой и классичной, менее спонтанной, чем у Брака или Пикассо. Хуан Грис портрет П. Пикассо, (Juan Gris-portrait of Picasso)

Свою живопись Хуан Грис определял как «вариант плоскостной, цветной архитектуры» , вернее, ее «предчувствие» , гармоническую аранжировку форм и цветов. Он считал, что «суть живописи – это экспрессивное взаимодействие между художником и внешним миром» , картины же, лишенные изобразительного начала, называл «ущербным техническим упражнением» . Хуан Грис «Мужчина в кафе» . 1914.

В полотнах 1920– 1927 художник культивирует «утонченную и эстетизированную сторону живописи, для которой прежде не находил места в своем творчестве» . В результате его стиль приобрел необычайную свободу, лиризм и одновременно смелость и завершенность. В 20 -е стиль письма Гриса стал поэтичным: в его картинах доминировали формы больших поверхностей, разделенные на участки света и тени (эффект позитива-негатива) Portrait of Josette Gris

Амадео Модильяни принадлежал к «Парижской школе» . Парижская школа (франц. Ecole de Paris). В широком смысле понятием «Парижская школа» объединяют художников (французов и иностранцев), живших преимущественно в парижском районе артистической богемы Монпарнас. Термином «Парижская школа» определяют группу художников иностранного происхождения, приехавших в начале XX века в столицу Франции в поисках благоприятных условий для развития своего таланта. Художники «Парижской школы» в своём творчестве, каждый посвоему, переосмысливали жанр портрета. Амедео Модильяни Портрет Хуана Гриса 1915 г

Хотя Париж позволил художникам из разных стран выразить свои чувства и воплотить творческие замыслы, они никогда не забывали о своих корнях. Амедео Модильяни перебирается из Ливорно в 1906 году. Он попадает в среду, где традиционные представления об объективности живописи были решительно поставлены под сомнение. Амедео Модильяни выработал свою манеру живописи, легко узнаваемую и неповторимую, став мастером Парижской школы. Амадео Модильяни. Портрет Луни Чеховской с веером. 1919.

Амадео Модильяни. Портрет госпожи ван Мейден. 1917. Амадео Модильяни. Портрет мадам Рейнуар. 1916.

Особенно важную роль в формировании индивидуального стиля Модильяни сыграло также его увлечение африканской скульптурой, ее грубоватопростыми, но выразительными формами и чистой линией силуэта; вместе с тем искусство родной Италии и прежде всего рисунки Боттичелли, живопись треченто и виртуозно сложная графика маньеристов — источники вдохновения мастера. Наиболее полно раскрылся сложный талант Модильяни в портретном жанре. Портрет Х. Сутина, представителя «Парижской школы» 1918 г.

Анри Матисс, в отличие от А. Матисс портрет жены художника 1905 г. современного ему кубизма, не предлагал умозрительных образов, а основывался на скрупулезном изучении натуры и законов живописи. Его полотна, изображающие женские фигуры, натюрморты и пейзажи, могут показаться незначительными по теме, однако являются результатом долгого изучения природных форм и их смелого упрощения. Матиссу удавалось гармонично выражать непосредственное эмоциональное ощущение действительности в самой строгой художественной форме. Прекрасный рисовальщик, Матисс был по преимуществу колористом, добивавшимся эффекта согласованного звучания в композиции многих интенсивных цветов.

«Мадам Матисс (Зеленая полоса)» . 1905. «Манильская шаль» . 1911. Творчество А. Матисса невозможно охарактеризовать в рамках какого-либо отдельного направления, поскольку он постоянно выходил за любые ограничивающие его рамки, снова и снова устремляясь туда, где до него никто еще не бывал. Всю свою жизнь Анри Матисс находился в безостановочном поиске. В стремлении к максимально эффектной и одновременно гармоничной выразительности он менял свои художественные инструменты и менялся сам.

Матисса называли живописцем роскоши в мире, где царит нищета. Соглашаясь с таким определением, французский писатель Луи Арагон справедливо добавлял: «. . . и света — в мире, терзаемом мраком» . Спокойствие духа царит в работах художника даже в трагические годы Второй мировой войны. Он упрямо продолжал восславлять красоту и ценность жизни «Девушка в голубой блузке» (Портрет Лидии Делекторск ой, помошницы художника). 1939. В румынской блузке. 1940

Но, порой, эти идеологии, сталкиваясь с реальностью, терпели крах одна за другой, а система исчерпывала себя со всё больше возрастающей скоростью. Жорж Руо. Фовизм Портрет. Франция 1908.

Творчество П. Пикассо, как и творчество А. Матисса невозможно охарактеризовать в рамках какого-либо отдельного направления. Он создаёт всё новые и новые варианты прочтения образа в своих портретах. Этот художник очень чуток к тенденциям, характеризующим искусство XX века. П. Пикассо «Портрет женщины Ольга» . 1920 г

П. Пикассо «Голова женщины Ольга Хохлова» 1935 П. Пикассо «Мария Тереза - анфас и профиль» 1931 г

Андрэ Дерен в начале XX века был объявлен «самым великим из живущих французских художников» , восхваляемый за эклектизм, главную черту его творчества. С самого начала его творчество свидетельствует о сомнениях этого бесконечно одаренного и образованного художника и о его желании создать новый французский классицизм. Картины Дерена впервые привлекли внимание публики на Осеннем Салоне 1905; в них мастер использовал резкие интенсивные цвета и смелый обобщенный рисунок; эти качества его работ сближали его с фовистами АНДРЕ ДЕРЕН Автопортрет 1905 -6 г. г.

Дерен выработал собственный стиль, который принес ему славу одного из ведущих современных художников. Несмотря на то, что он часто обращался к творчеству своих предшественников, его лучшие произведения глубоко индивидуальны. Морис де Вламинк Портрет Андре Дерена 1906 г.

Жорж Руо - Французский живописец и график, наиболее крупный представитель французского экспрессионизма. Различные, сменяющие друга течения, каждое из которых претендовало стать обобщающим стилем времени, выдвигали всё новые идеологии и эстетические системы. Жорж Руо. Человек с очками.

Жорж Грос. В Германии художник был видным деятелем авангарда. В 1917 -1920 он принимал активное участие в жизни берлинских дадаистов. Для его творчества этого периода типичен портрет, где есть определенное искажение форм и использован коллаж. Республиканские автоматы. 1920

В конце 1920 -х годов Грос присоединился к направлению, получившему название "новая вещественность", или "веризм". Портрет доктора Нейссе (1927) - характерный пример использования подчеркнуто реалистических деталей для экспрессионистических целей, в манере, культивировавшейся веристами. Произведения Гроса, созданные до его отъезда в Америку, можно охарактеризовать как резкие обличения политического и общественного зла, открытые и прямые, исключающие всякий юмор. . ГЕОРГ ГРОС. Портрет поэта Макса Херрманна-Найссе. 1927

Произведения Гроса, созданные до его отъезда в Америку, можно охарактеризовать как резкие обличения политического и общественного зла, открытые и прямые, исключающие всякий юмор. . По приезде в США в стиле и общей направленности творчества художника произошли изменения. Он попрежнему прекрасно владел профессиональными навыками, однако в поздних работах чувствуется возрастающий интерес к чисто живописным и техническим проблемам. Его обличительный пафос сменился проявлением гуманистического философского мировоззрения. Георг Гросс Escena callejera. Kurfüstendamn 1925 г

Отто Дикс - один из самых интересных живописцев современной Германии. "Я стану либо известным, либо печально известным", однажды сказал еще молодой Отто Дикс. Он стал и тем и другим. Сегодня творчество Отто Дикса признано во всем мире.

Отто Дикс прошёл путь, как и многие немецкие художники, от немецкого экспрессионизма до такого же использования подчеркнуто реалистических деталей для экспрессионистических целей, в манере, культивировавшейся веристами, . Portrait de la journaliste Sylvia von Harden par Otto Dix, 1926 Autoportrait par Albrecht Dürer, 1500

Эрнст Барлах многосторонне одаренный творец, проявиший себя и в изобразительном искусстве, и в литературе. Скульптор и художник-новатор, близкий по своей творческой манере экспрессионизму. Эрнст Барлах. Голова ангела (портрет Кете Кольвиц)

Оскар Кокошка ОСКАР КОКОШКА АВТОПОРТРЕТ 19181919 гг. Среди немецких экспрессионистов есть и имя австрийца чешского происхождения Оскара Кокошки - одного из столпов, ведущих художников этого течения в искусстве. Кокошка создал знаменитую серию «психологических» портретов, отличавшуюся неповторимым индивидуальным стилем: неровные линии, мерцающие краски, невероятная эмоциональность. Кокошка не просто писал портреты, он стремился проникнуть в глубину внутреннего мира модели: «Люди жили в безопасности, но все они испытывали страх. Я узнавал его, несмотря на изысканный, барочный образ их жизни. Я делал портреты этих людей в их тревоге и страдании» .

П. Пикассо часто обращался к жанру портрета, стремился проникнуть в глубину образа, используя разные подходы и приёмы, характерные для искусства своего времени. Он всегда представлял зрителю актуальный вектор развития жанра. Обращение к диалогу с классикой (цитирование античного построения образа) - дань настроениям и поискам в искусстве художников, избежавших формалистических влияний своего времени. П. Пикассо «Портрет Ольги Пикассо» 1922 - 1923 г

Реалистические традиции в портретном творчестве п. Пикассо «Портрет Доры Маар» 1939 Г. «Ольга Пикассо» 1923 г

Параллельные, противопоставляющие себя формалистическим, поиски в портретном жанре, основанные на традиционном подходе к исполнению портрета Одновременно продолжаются поиски новых изобразительных средств в портрете на основе реалистических традиций. Понятные всем и близкие большой части зрителей, реалистические традиции продолжают в графике Кете Кольвиц (Германия), в живописи Уильям Орпен (Ирландия), О. Джон, в скульптуре Бурдель, Аристид Майоль, Шарль Деспио Поль Сезар Элле. «Мадам Шеваль»

Стиль Эллё, характеризующийся умением показать женскую грацию и утонченность, пользовался большим спросом в Париже, Лондоне и Нью-Йорке, который он впервые посетил в 1902 году

Именно портреты элегантных и красивых женщин принесли ему успех в Соединенных Штатах - в 1912 году он получил заказ на роспись потолка Центрального вокзала в Нью-Йорке, который он украсил звездным сводом, пересеченным золотыми знаками зодиака и серебристым Млечным путём. Поль Сезар Элле. «Дама в шляпе с пером»

Кете Кольвиц «Self Portrait» 1900 г. На протяжении своей творческой жизни Кете Кольвиц создавала автопортреты, именно они сегодня позволяют нам говорить о трансформации образа жещины в искусстве XX века и изобразительных поисках в жанре портрета, современных автору портретов. В 1941 году Кете Кольвиц в последний раз рисовала себя, сделав портрет в профиль. Почти 90 раз она себя рисовала, воплощала свой образ в литографии, офорте, гравюре на дереве, лепила. Она изображала себя девушкой, молодой и старой женщиной, пессимистически настроенной и боевой, полной надежд и стареющей, услышавшей зов смерти.

1924 г. Кете родилась в семье коммунистов, бывала в СССР. Ее учителями были Штауффер. Берн в Берлине (1885 -1886) и у Хертерих в Мюнхене (18881889). В 1919 -1933 гг. — профессор берлинской академии художеств. Она стала первой женщиной-профессором этого заведения, но в 1933 г. была изгнана фашистами. Self Portrait Facing Right 1938 г. Во время Первой мировой войны художница потеряла сына; все ее творчество окрашено в мрачные трагические тона.

Уильям Орпен был известен как автор острых социальнопсихологических портретов. Орпен был также военным художником – баталистом и официальным художником Версальской мирной конференции. УИЛЬЯМ ОРПЕН АВТОПОРТРЕТ 1910 г.

В 1920 -е годы жил в Париже. Орпен держал студию в отеле «Астория» и содержал молодую любовницу по имени Ивонн Обик. Шофером у знаменитого ирландского художника сэра Уильяма Орпена служил известный автогонщик Уильям Гровер-Уильямс. Гровер, одетый в изящную темно-коричневую униформу и фуражку, возил парочку по городу в открытом черном «Роллс-Ройсе» Орпена. В 1927 молодой шофер выиграл французский Гран При в Комминже, выступая за «Бугатти» . Он стал членом заводской команды и близким другом семьи Бугатти. К тому времени любовная история Орпена и Ивонн завершилась и, когда они расстались, художник подарил любовнице свой дом в Рю Вебер в Париже, свой «Роллс. Ройс» и своего шофера.

Реалистические по своему характеру, произведения Орпена отличаются живым ощущением действительности, цветовой насыщенностью и свободной манерой письма. Уильям Орпен. Автопортрет. 1913 г.

Огастес Джон В период между мировыми войнами О. Джон считался лучшим портретистом Великобритании, его кисти принадлежат портреты Джордж Б. Шоу, Дилана Томаса, Томаса Э. Лоуренса, Томаса Харди, Уильяма Б. Йейтса, Гильермины Суджа, Таллулы Бэнкхед и других. В 1942 году гастесу Джону присваивается британский орден Заслуг. Художник и киноактриса Таллула Бэнкхед у её портрета (1929)

Бурдель Произведения Бурделя отличаются единством конструктивности и динамики, контрастностью света и тени, грубоватоэнергичной обработкой утрированно-крупных, плотных форм, активностью пространственного построения Э. А. Бурдель. Автопортрет (маска). Гипс. 1925.

Э. А. Бурдель. Портрет Анатолия Франса (фрагмент). Бронза. 1919. Э. А. Бурдель. Портрет Л. ван Бетховена. Бронза. 1902.

Аристид Майоль никогда не обращался к формалистическим поискам. Он стремился к тому, что- бы его скульптуры можно было наблюдать со всех сторон и любоваться красотой естественного, прекрасного и сильного тела. Излюбленная модель - обнаженное женское тело, отличающееся отменным здоровьем. Женский образ приобретал в творчестве Майоля различный аллегорический смысл, но при этом всегда сохранял естественность и красоту натуры. Аристид Майоль. «Панома» . 1910 г.

Шарль Деспио не только глубоко и всесторонне изучал модель, он от конкретной детали идет к обобщению, доводя красоту единичного до некой "формулы" прекрасного: если в первых "стадиях" дуги бровей повторяют природную форму, то в законченном портрете они обретают очертания прекрасной арки — однако в каждом случае форма этой арки своя, присущая только данному лицу, данной индивидуальности. Шарль Деспио. «Полетта» . 1907 г.

Примером группового портрета этого времени является картина Макса Эрнста «Все друзья вместе» или «На встрече друзей 1922 г. »

Тамара Лемпицка Хорошими примерами эстетики арт -деко являются работы Тамары Лемпицка. Autoportrait

Т. Лемпицка была такой же модной, как ее персонажи, и все ей слали заказы, и она рисовала: князь Эристов, доктор Букар, а то и просто прекрасная Рафаэла. Дитя кубизма и арт деко, Лемпицкая обожала объемные углы, крупные колени и выпуклые животы. Young Girl with Gloves

Portrait de Madame M Portrait de Mrs. Bush

За обнаженных женщин с густо накрашенными губами и полюбили ее современники. Им примерещилось: вот оно, новое слово, единственное, что отобразит наше время непредвзято и полно. Но вышло как всегда. Художница исчезла за поворотом вместе с фокстротами и светскими дамами, пытавшимися сиюминутное удовольствие выдать за диалог с вечностью, а в слабом подражании античности обрести душевный покой. Portrait of the Duchess de la Salle

Представителями американской реалистической школы в портрете 20 -30 -хх гг. были Роберт Генри и Джордж Беллоуз. Роберт Генри считал, что искусство должно приблизиться к журналистике, и что "красота может быть найдена в обычной жизни, даже в ежедневных новостях, если эту повседневность будет показывать выдающийся художник". Портреты этих художников достаточно традиционны и, в какой –то мере, скучны даже для жанра реалистического портрета.

Интерес к портретному жанру в 1940 -50 -х гг. в целом падает, как результат повышения интереса к абстрактному и нефигуративному искусству. И это опять можно проследить на портретах изображающих женщин П. Пикассо. «Портрет Марии Терезы Вальтер» . 1932 г

«Портрет женщины Франсуаза Жило» . 1944 г «Портрет Марии Терезы Вальтер» 1939 г

«Франсуаза» 1946 г «Женщина-цветок Франсуаза Жило» 1946 г

«Франсуаза, Клод и Палома» 1951 г «Франсуаза, Клод и Палома» . 1954 г

Бюст женщины в шляпе 1962 г «Франсуаза в голубом платье» 1949 г

«Сидящая женщина Жаклин» 1971 г «Бюст Жаклин» 1964 г

Андре Дерен и позднее творчество Гораздо меньше, чем о его картинах 1900 -х гг. , известно о том, что было создано им в течение последних тридцати лет творчества. Кто знает, почему столь яркий взлет 1905 -08 гг. был непродолжителен? Почему, в отличие от. Пикассо и Матисса, никогда не терявшего успеха у публики, Дерен среди представителей парижской богемы начала XX в. быстро отошел на второй план? Быть может, отказавшись от фовизма, он так и не нашел себя в кубизме? Или, «повзрослев» с годами, принял все классическое в противовес модернизму? Вопросов в данном случае больше, нежели ответов… Андре Дерен Автопортрет с трубкой 1953 г.

К середине XX века развитие портрета становится сложным, характеризуясь еще более кризисными чертами. Все очевиднее становится нарочитая деформация, искажение изображения человека. Некоторые мастера пытаются удерживать планку реалистического портрета: Ренато Гуттузо (Италия), Ганс Эрни (Швейцария), Диего Ривера и Сикейрос (Мексика), Эндрю Уайет (США), Сэйсон Маэда (Япония), скульпторы Ксаверий Дуниковский (Польша), Вяйнё Аалтонен (Финляндия), Джакомо Манцу (Италия), Джо Дэвидсон и Джейкоб Эпстайн в США). Ренато Гуттузо «Воскресенье калабрийского рабочего в Риме» 1960 -е гг.

Ганс (Ханс) Эрни- швейцарский художник и скульптор. Для художественной манеры и портретов Ганса Эрни особенно характерна изысканная игра линий, то очерчивающих форму, то существующих в виде некоего «поэтического чертежа» вещи. Среди произведений Эрни, проникнутых гуманистическим пафосом поиски гармонического идеала, противостоящего хаосу современной действительности. Ханс Эрни «Портрет Растроповича» 1881 г.

Диего Ривера На протяжении своей творческой жизни Диего Ривера выработал собственны й стиль в живописи. Он стал одним из самых известных художников Мексики. Портрет Рут Риверы. 1949 Портрет Люпе Марин. 1938

Сикейрос Давид Альфаро «Реализм – это не раз навсегда установленная формула, не догма, не неизменный закон. Реализм, как форма отражения действительности, должен находиться в постоянном движении» , – говорит Сикейрос. И еще одно его высказывание: «Зритель – не статуя, которая включается в линейную перспективу картины… он тот, кто движется по всей ее поверхности… человек, обозревая роспись, своим движением дополняет творчество художника» .

Эндрю Уэйет и Великое Американское Одиночество Интуиция и воображение - более верный способ познания истины, нежели абстрактная логика или научный метод. Вслед за Уитменом художник Уайет выводит американское искусство ХХ века на мировой уровень, потому что видит в каждом человеке черты, которые свойственны не только жителям Америки, но и всем людям Земли. В простой женщине Хельге, которая трудилась на соседней ферме, он открывает целый мир и воспринимает его как часть Вселенной. Картина «Мир Кристины» сделала Э. Уэйета знаменитым.

Эндрю Уайет - самый спорный художник в американской живописи 20 го века. Модные и влиятельные критики его не признавали, публика толпами шла на его выставки, музеи втихаря покупали его картины (кураторы часто лучше чувствуют живопись, чем критики). . . и только художники, включая абстракциониста Поллака, - точно знали, что имеют дело с мощным и загадочным даром. Любимец консервативной части американского истэблишмента, Уайет вошел в число самых дорогих современных художников.

Манцу Джакомо Фигуры, совершенные по пластике, исполнены в технике низкого рельефа, переходящего в контур. Легкая модуляция поверхности, музыкальность ритма и тонкость световых эффектов выявляют нюансы эмоционального состояния, раскрывающего человеческую драму.

«…В контексте позднего постмодернизма отношение зрителя к портрету, изображению сильно поменялось по сравнению с классической эпохой. Все изображения сегодня условно можно разделить на несколько категорий: это информационные (политико-социальный контекст), рекламные, культовые , художественные и частные… зритель, реципиент сейчас воспринимает любое изображение как симулякр, знак товара, власти, политики, моды, поп-культуры и так далее. Поэтому зрительское восприятие сейчас обусловлено… портрет как жанровая категория скорее мертв, чем жив. Но, если рассматривать все актуальные практики сегодня, и если есть некие живые проявления портретного жанра, то это скорее жизнь после смерти» Марат Гельман