Зарубежное изобразительное искусство второй половины XX века

Постмодернизм u u Довольно широкое понятие, охватывающее в целом состояние культуры в конце XX - начале XXI века. Постмодернизм (иногда называют неоавангардом) сложился в 1950 -х годах на волне протеста сложившейся после Второй мировой войны системы антимира, в иерархии которой живопись занимала лидирующее положение. Искусство постмодернизма окончательно утвердилось в своем неприятии традиций, приобрело характер системы акций, не имеющих практической цели (акционизм). Художники неоавангарда продолжают поиски новых форм демонстрации произведений, проявляют интерес к синтетическим формам творчества.

Факторы, оказавшие влияние на формирование постмодернизма - появление молодежной контркультуры – хиппи, рокн – ролл. - критика общества потребления, исходившая от левых политических движений Искусство пытается избавиться от элитарности, стать более демократичным. - живопись и картины воспринимались как воплощение буржуазного обывательского вкуса. - художники стремились создать искусство, которое не было бы искусством в традиционном смысле слова, которое нельзя было поместить в музей, продать, купить и даже сохранить. На первый план выдвигаются новые виды и жанры – такие как хепининг, перфоманс, объект, ассамбляж или инвайромент.

Перфоманс u u ( англ. performance — представление, выступление) — форма современного искусства, в которой произведение составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время. К перформансу можно отнести любую ситуацию, включающую четыре базовых элемента: время, место, тело художника и отношение художника и зрителя. В этом — отличие перформанса от таких форм изобразительного искусства, как картина или скульптура, где произведение конституируется выставленным объектом. Иногда перформансом называют такие традиционные формы художественной деятельности, как театр, танец, музыка, цирковые выступления и т. п. Однако в современном искусстве термин «перформанс» относится обычно к формам авангардного или концептуального искусства, наследующим традицию изобразительного искусства.

Перфоманс u Небольшое театральное действие, соответствуюет определенному мероприятию. Персонажи могут контактировать с публикой и служить декоративным элементом для привлечения внимания к ключевому моменту на празднике. (Стенд на выставке, «подача» звезды, презентация автомобиля, открытие новых объектов и т. д. ), неподвижные статуи.

Перфоманс u u Акции перфоманса заранее планируются и протекают по определенной программе. Перфоманс можно назвать театром визуальных искусств, поскольку в него включаются элементы пантомимы, танца, музыки, поэзии, видео и кино. Перформанс возник в 1960 -е годы в творчестве таких художников, как Ив Кляйн, Вито Аккончи, Герман Нитч, Крис Бёрден, Йоко Оно, Йозеф Бойс и др. В России наиболее известны перформансы Олега Кулика, супругов Герловиных, Елены Ковылиной и пр.

Георгий Чернявский. Яичница – глазунья (уличные актеры) Г. Винница. 15 мая 2009 г.

Спенсер Туник, род. 1967 u американский фотохудожник, организующий флешмобы обнаженных людей для своих фотоинсталляций. Самый крупный флешмоб ему удалось организовать в 2007 в Мехико из 18000 добровольцев.

Спенсер Туник u С 1992 года С. Туник начал фотографировать обнажённых моделей. Вначале это были один или несколько человек, однако постепенно число позировавших увеличивалось. Сейчас он делает около шести работ в год по всему миру: художник побывал в Нью-Йорке, Вене, Лос-Анджелесе, Базеле, Мехико, Барселоне, Амстердаме и других крупных городах. Произведения С. Туника совмещают в себе сразу несколько аспектов одновременно: скульптуру, перформанс, лэнд-арт. Художник заранее объявляет о месте следующей съёмки и предлагает всем желающим принять участие. Волонтёры регистрируются и в назначенную дату собираются в определённом месте. Далее следует сбрасывание всех одежд и принятие нужных поз. Обычно люди стоят, лежат на земле, лежат друг на друге, поднимают руки вверх.

Спенсер Туник

Спенсер Туник u u Начав с полутора тысяч людей, С. Туник достаточно быстро увеличил количество волонтёров. Например, в июне 2003 года в Барселоне он собрал семь тысяч обнажённых, а 6 мая 2007 года он побил все рекорды, сфотографировав восемнадцать тысяч на площади в Мехико. То, что может показаться на первый взгляд бессмысленным и попирающим общепринятые общественные нормы, имеет под собой очень глубокое обоснование. Спенсер Туник неоднократно признавался в своём восхищении перед красотой человеческого тела. В каждом произведении он пытается создать отдельный небольшой идеальный мирок в пределах нашего безумного, хаотичного, далеко не всегда гармоничного мира. Каждая работа передаёт не только человеческую красоту, но и её уязвимость, хрупкость.

Спенсер Туник

u В работах Спенсера Туника вопрос взаимодействия человека и мегаполиса встаёт как нельзя острее. Агрессивная среда современного мегаполиса очень чётко схвачена художником. В городе каждый человек, с одной стороны, всегда находится на виду у всех, а с другой стороны, он не виден. Человек теряется в толпе, в людском потоке и становится незаметным и ненужным. Спенсер Туник помещает своих героев в окружающий мир. Однако его фигуры — живые люди, а окружение — живое пространство города. Сталкивая обнажённого человека и ситуацию, С. Туник пытается понять их взаимодействие, оставляя своих героев обнажёнными, лишёнными какой-либо возможности прикрыть себя.

u Парадоксально, но вместо того, чтобы обратить внимание на отдельных людей, массовое оголение стирает какие-либо различия, даже между мужским и женским полами, превращая всех участником в единое тело. Творчество С. Туника лишено сексуальности и каких-либо неприличных намёков и призывов. В его работах человек не воспринимается как объект сам по себе, а органично вливается в живую скульптуру, помещённую в урбанистическое окружение. Произведения Спенсера Туника позволяют человеку сблизиться с окружающими людьми, преодолеть грань отчуждения, которая всё явственнее проявляется в последние десятилетия. Увеличивающееся с каждой инсталляцией количество желающих принять участие говорит о том, что это актуальная проблема в современном обществе.

Хэ ппенинг u u ( англ. Happening – случающееся, происходящее) — форма современного искусства, представляющая собой действия, события или ситуации, происходящие при участии художника, но не контролируемые им полностью. Хэппенинг обычно включает в себя импровизацию и не имеет, в отличие от перформанса, четкого сценария. Одна из задач хэппенинга — преодоление границ между художником и зрителем. Основоположником хэппенинга как представления с элементами случайности является Джон Кейдж, который осуществил первый хэппенинг в 1952 году. В соответствии с его представлениями о значении случая в художественном творчестве, хэппенинги иногда называют «спонтанными бессюжетными театральными событиями» .

Хэ ппенинг u Термин в 1958 году был предложен Алланом Капроу, учеником Кейджа. Капроу отказывался от традиционных принципов художественного мастерства и постоянства в искусстве. . Идея хэппенинга связано с принципом зрительского участия, часто подразумевает постановочные демонстрации в целях социально-политической пропаганды, , или с целью шокировать общественную мораль. Действие чаще всего разыгрывается непосредственно в городской среде или на природе. В него вовлекается и публика, реагирующая на происходящее. Видными организаторами хэппенинга были Джон Кейдж, Ален Кэпроу, Клаас Олденбург, Джим Дайн, Эл Хэнсен, Роберт Уитмен, Вольф Фостель.

Хэ ппенинг u u Xэппенинг возник как форма «тотального театра» . В дальнейшем организацией хэппенинга чаще занимались художники. Они рассматривали эту форму как род движущегося произведения, в котором окружающая среда, предметы играют не меньшую роль, чем живые участники акции. Поэтому для хэппенинга характерны «абстрактность» , парадоксальность действия, отсутствие в нем четкого плана и тем более сюжета. Некоторые хэппенинги имели сознательную социально-критическую направленность: их приемы использовались в политических демонстрациях, в различных манифестациях антимилитаристских, экологических, феминистских и других либеральных движений

Хеппининг

Инсталляция u Инсталляция (от англ. installation - установка) пространственная композиция, созданная художником из различных элементов - бытовых предметов, промышленных изделий и материалов, природных объектов, текстовой или визуальной информации. . Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты

Инсталляция u Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. Эстетическое содержание инсталляции в игре смысловых значений, которые изменяются в зависимости от того, где находится предмет - в привычном бытовом окружении или в выставочном зале.

Инсталляция u Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков. Инсталляция - форма искусства, широко распространенная в XX в.

Инсталляция u Главная художественная цель инсталляции — создание в определенном объеме экспозиционного пространства особого художественносмыслового пространства в котором за счет новых контекстов и нетривиальных композиционных решений образуется уникальное многомерное семантическое поле.

Инсталляция u В последние десятилетия активно развиваются видеоинсталляции и комбинированные , включающие как предметные статические элементы (объекты), так и всевозможные фото-, слайдо-, кино-, видеоэлементы, компьютерные объекты, лазерные установки и другие новинки современного научно-технического прогресса

Инсталляция

Энвайронмент u (англ. environment — окружение, среда) — одна из форм авангардистского искусства, возникшая в 1960 -1970 -х гг. ; представляет собой полностью организованную художником пространственную композицию, охватывающую зрителя наподобие реального окружения.

Энвайронмент u Как форма искусства энвайронмент зародился в раннем авангарде 1920 х гг. Одним из пионеров этого направления стал немецкий художникдадаист Курт Швиттерс, создававший «merzbau» ( «мерц-здание» ) — фантастические трехмерные строения, представляющие собой причудливое соединение самых разнообразных материалов и предметов.

Энвайронмент u Во второй половине XX в. энвайронмент получает широкое распространение в американском, следом и в европейском искусстве. Лидерами этого направления становятся американские скульпторы Эдвард Кинхольц и Джордж Сигел, создававшие композиции натуралистического типа Эдвард Кинхольц

Эдвард Кинхольц

Эдвард Кинхольц u Их произведения выглядели как сценические пространства, наполненные вещами и фигурами людей, куда вносились элементы гротеска и бредовой фантастики Эдвард Кинхольц Заднее сиденье доджа

Эдвард Кинхольц

Джорж Сигел Пассажиры автобуса

Джорж Сигел

u u Другой тип энвайронмента представлял собой игровое пространство, которое предполагало театрализованное соучастие зрителей, вмешательство с их стороны, как например, активное видоизменение конструкций. Клас Ольденбург, Эл Хэнсон, Аллен Капроу, Курт Швиттерс, Виктор Пасмор, и др. Клас Олбденберг Антимонументы

Клас Ольденбург Антимонументы

Штопальная игла Милан Италия

Разбитая тарелка с дольками и шкурками 1990 г. Майами

u u u (фр. assemblage) — техника визуального искусства, родственная коллажу, но использующая объёмные детали или целые предметы, скомпонованные на плоскости как картина. Допускает живописные дополнения красками, а также металлом, деревом, тканью и другими структурами. Иногда применяется и к другим произведениям, от фотомонтажей до пространственных композиций, поскольку терминология новейшего визуального искусства не вполне устоялась. Ассамбляж был блестяще использован русскими художниками в начале XX века — Татлиным, Пуни, Родченко, — однако термин ввёл Жан Дюбюффе в 1953 г. для обозначения произведений искусства, выполненных из обломков естественных материалов, предметов или их фрагментов — например, из утиля. В широкий обиход термин вошел после выставки «Искусство ассамбляжа» , проходившей в нью-йоркском Музее современного искусства в 1961 г. , в частности, впервые широко представившей сюрреалистские ассамбляжи Джозефа Корнелла. Одним из основателей техники считается французский художник Сезар (картина «Мусорная корзина золотого голубя» , 1969), особенностью творчества которого являлось прессование материала для своих произведений. Характерными примерами ассамбляжей являются работы скульпторов Тони Крэгга и Билла Вудроу, многие из которых, особенно ранние, сделаны из найденных предметов и обломков. В 1981 состоялась новаторская выставка «Предметы и скульптура» , проведенная одновременно в Институте современного искусства в Лондоне и галерее Арнольфини в Бристоле, на которой использование «урбанистических материалов» было возведено в норму. Ее участниками, помимо Крэгга и Вудроу, стали Эдвард Аллингтон, Ричард Дикон, Энтони Гормли, Аниш Капур, Брайан Орган, Питер Рэнделл-Пейдж и Жан-Люк Вильмут. [править] Российские мастера ассамбляжа

Ассамбляж u (фр. assemblage) — техника визуального искусства, родственная коллажу, но использующая объёмные детали или целые предметы, скомпонованные на плоскости как картина. Допускает живописные дополнения красками, а также металлом, деревом, тканью и другими структурами. Иногда применяется и к другим произведениям, от фотомонтажей до пространственных композиций, поскольку терминология новейшего визуального искусства не вполне устоялась.

Ассамбляж u Ассамбляж был блестяще использован русскими художниками в начале XX века — Татлиным, Пуни, Родченко, — однако термин ввёл Жан Дюбюффе в 1953 г. для обозначения произведений искусства, выполненных из обломков естественных материалов, предметов или их фрагментов — например, из утиля. В широкий обиход термин вошел после выставки «Искусство ассамбляжа» , проходившей в нью-йоркском Музее современного искусства в 1961 г. , в частности, впервые широко представившей сюрреалистские ассамбляжи Джозефа Корнелла. Одним из основателей техники считается французский художник Сезар (картина «Мусорная корзина золотого голубя» , 1969), особенностью творчества которого являлось прессование материала для своих произведений.

Ассамбляж u Характерными примерами ассамбляжей являются работы скульпторов Тони Крэгга и Билла Вудроу, многие из которых, особенно ранние, сделаны из найденных предметов и обломков. В 1981 состоялась новаторская выставка «Предметы и скульптура» , проведенная одновременно в Институте современного искусства в Лондоне и галерее Арнольфини в Бристоле, на которой использование «урбанистических материалов» было возведено в норму. Ее участниками, помимо Крэгга и Вудроу, стали Эдвард Аллингтон, Ричард Дикон, Энтони Гормли, Аниш Капур, Брайан Орган, Питер Рэнделл. Пейдж и Жан-Люк Вильмут.

Сезар Бальдаччини u u В 1960 Сезар включился в объединение "Новый реализм", созданное теоретиком Пьером Рестани. Художников этой группы (в нее входили также Жан Тенгели, Ив Клейн, Арман, Марсиал Рейс, Эн, Виллегле, Дюфрен, Кристо) объединяло стремление к прямому диалогу с современной урбанистической реальностью, к вовлечению в сферу искусства индустриальных технологий, материальных свойств и знаков городской среды. Продвигаясь в этом направлении, скульптор открывает пластические свойства полиуретана — быстро твердеющего жидкого материала. Серия Экспансий создавалась им путем выливания из ведра предварительно взбитого полиуретана. В зависимости от темпа и направления разливов возникали разнообразные формы — бегущие крупными и мелкими волнами, завихряющиеся в кратерах и воронках, вздымающиеся вверх и бессильно опадающие (Экспансия № 3: Лунная, 1969; Экспансия № 8: Близнецы, 1970, обе — собрание музеев Марселя; Экспансия № 14, 1970, Париж, Нац. музей современного искусства). Публичное исполнение Экспансий (в выставочных и музейных залах, на улицах) протекало в форме хэппенинга. Работа мастеров, увеличивающих скульптурные модели посредством пантографа, натолкнула Сезара на идею копирования в больших размерах пальца человеческой руки, своего рода объемного фотоувеличения. Муляж собственного большого пальца переводился им в разные материалы (бронзы, пластмассы, стали, мрамора и никеля). Монументальный палец в комплексе Дефанс подобен крупному плану, соскочившему с гигантского экрана стереокино. В 1980 -е скульптор соединяет "компрессии" с ассамблажем в серии автопортретов в овальных и прямоугольных рамах, с отражениями в зеркале и стекле. Серия Памяти Моранди (кон. 1980 — нач. 1990 -х) выполнена приемом прессовки выстроенных в ряд эмалированных сосудов. Отлетевшие при раздавливании эмалевые крошки усеивают плоскость разноцветными точками, создавая эффект живописных валёров и форм, тающих в атмосфере.

Сезар Бальдаччини u u Итальянский скульптор. В 1953 при посещении заводского цеха открыл для себя способ сварки отходов производства автогеном. Скульптуры, выполненные этим приемом, отличаются разнообразием форм и фактур, проистекающим из свойств металлических обрезков.

Сезар Бальдаччини u С 1959 Сезар перешел к методу "компрессий", сдавливания металлолома мощным гидравлическим прессом, применявшимся для утилизации старых машин. Медные ленты, стальные сетки и каркасы, обрезки толя, кузова автомобилей расплющивались в мятую плоскость или сжимались в прямоугольные "столбы" с утопленными в них разноцветными рельефами

Сезар Бальдаччини u Позднее, стремясь к цветовому и фактурному разнообразию, Сезар перешел к прессовке других материалов — пластика, картонных коробок, упаковочных ящиков, джутовых мешков, синтетических волокон. Использование промышленных технологий в созданиях Сезара вызывает представление о сверхчеловеческой силе, которая сдавливает, скручивает, сминает в складки твердые тела.

Сезар Бальдаччини u Работа мастеров, увеличивающих скульптурные модели посредством пантографа, натолкнула Сезара на идею копирования в больших размерах пальца человеческой руки, своего рода объемного фотоувеличения. Муляж собственного большого пальца переводился им в разные материалы (бронзы, пластмассы, стали, мрамора и никеля). Дефанс Париж

Сезар Бальдаччини

u Клас Олденбург (швед. Claes Oldenburg; 28 января 1929, Стокгольм) — американский скульптор шведского происхождения, классик поп-арта. Приём Олденбурга — скульптурное изображение достаточно небольшого и совершенно обыденного предмета в несоразмерно гигантском масштабе, или же необычность материала изготовления. Метаморфозы являются ключевым элементом в работе художника. Его скульптуры как бы оспаривают привычность повседневной обстановки: твердые предметы выполнены из мягких материалов(такие как например мягкий телефонавтомат, мягкая барабанная установка итд), так что они изгибаются, провисают и намного увеличены в размере. В других работах Ольденбурга мягкие предметы сделаны твердыми.

u Вырванный из контекста повседневного быта и предстающий перед нами в виде гигантского объекта, водруженного на подиум, гамбургер превращается в своего рода объект поклонения, делается идолом американской культуры XX века. Сделав его из парусины, наполненной пенистым составом. Ольденбург опрокинул традиционные представления о скульптуре, как о целостном твердом теле. Используя объекты, предложенные индустриальной средой, этот американский художник, работающий в стиле поп-арта, создает произведения, отвечающие духу современности. Это изображение подобно сигналу для империи быстрых закусочных, с лихорадочной скоростью распространившихся в 1960 -е годы по всей стране. В 1964 году Ольденбург открыл магазин на Грин-стрит в Нью-Йорке, где продавал гипсовые муляжи отдельных видов съестного и различных бытовых товаров

Клас Ольденбург

Клас Ольденбург u Вырванный из контекста повседневного быта и предстающий перед нами в виде гигантского объекта, водруженного на подиум, гамбургер превращается в своего рода объект поклонения, делается идолом американской культуры XX века. Сделав его из парусины, наполненной пенистым составом. Ольденбург опрокинул традиционные представления о скульптуре, как о целостном твердом теле.

Клас Ольденбург

Клас Ольденбург u Используя объекты, предложенные индустриальной средой, этот американский художник, работающий в стиле попарта, создает произведения, отвечающие духу современности. Это изображение подобно сигналу для империи быстрых закусочных, с лихорадочной скоростью распространившихся в 1960 е годы по всей стране

Р. Ольденбург Спички Барселона Испания