Японские танцы В японских сценах используются оригинальные

Японские танцы • В японских сценах используются оригинальные этнические атрибуты, например: большие горящие синтуистскиские (буддийские) свечи; огромный красный веер; красное полотно; большие японские фонари; самурайский меч; национальные зонтики; игровые бамбуковые веера; большая лазурная ткань; национальные палочки с бубенчиками; ветвь сакуры.

• Перетекающие друг в друга картинки из японской жизни, вобравшие в себя ритуал Огня, и самурайскую обрядовость, и символы Японии, и картинки быта (снятые с японских миниатюр в живописи, которые словно оживают). Этот всеохватывающий номер, ярко вобрал в себя японскую эстетику, представленную в классическом характере. • «Японский танец с веерами» - более легкий игровой стиль, имеет более народный характер, с более проявленными эмоциями, и построен на геометрической игре веерами; наполнен философской символикой.

Китайские танцы. Танец льва— один из традиционных танцев в китайской культуре. Представляет собой фигуру льва, которым управляют двое людей, находящихся внутри фигуры. Базовые движения танца могут быть найдены в большинстве китайских боевых искусств. Танец традиционно исполняется на различных праздниках и фестивалях

Индийские танцы Рождение танцевального искусства в Индии носит религиозный характер и зародилось в глубокой древности около 5 тыс. лет назад. Считается что мир был создан танцующим богом Шивой и в храмах носил характер молитвы. Танец являлся своеобразным безмолвным общением языком движений и жестов в котором присутствовали выражения слов, чувств эмоций. Бог Шива - один из трех великих богов индуизма. Шива. Натараджа, Владыка танца. В одной его руке - барабан, образ изначального звука, ритма, вибрации, из которой возник космос. Во второй руке - огонь, уничтожающий все отжившее. Жесты двух других рук показывают, что он защитит и спасет тех, кто ему поклоняется. Танцуя, Шива попирает ногами демона, олицетворяющего косность и инертность, не давая ему овладеть душами людей. Танец бога - символ космического движения и обновления. Когда он остановится, наступит конец света.

• Кучипуди - вид танцевальной драмы стиль, культивируемый главным образом на западном побережье юга страны. Название этого стиля происходит от региона, в котором он сформировался: деревня Кучелавапури (название местечка на языке телугу означает "поселение актеров"). Танцевали его раджанартаки - девушки, жившие при храмах и официально выданные замуж за бога. Особый вклад в развитие Кучипуди внес брахман Сиддхендра Йоги, живший в XV cтолетии. Именно с XV века Кучипуди стал исполняться исключительно мужчинами. Считалось, что красота танцовщиц отвлекает зрителей от осмысления религиозного содержания текстов, поэтому ради сохранения чистоты древнейших традиций стиля женщинам было запрещено танцевать Кучипуди вплоть до XX века. Согласно древней традиции танцовщица стиля Кучипуди декламирует и танцует одновременно. В этом заключается одна из особенностей Кучипуди.

Бхаратнатьям • Бхаратнатьям. Стиль Бхарат Натьям наиболее популярен в Индии и наиболее широко известен за рубежом. Его традиция насчитывает почти 2000 лет. Это один из самых древних стилей. Он придерживается строгих канонов Натья. Шастры ("Трактата о танце" - 2 век Нашей эры). "Бхарата" - аббревиатура от "бхава" - настроение, "рага" - мелодия, и "тала" - ритм. "Натьям" - чистый танец.

Одисси • Одисси. Одним из наиболее изысканных классических танцевальных стилей является ОДИССИ. Он зародился на восточном побережье Индии, в Ориссе. О нем упоминается в древнейшем индийском трактате о драме и танце "НАТЬЯШАСТРА", датированном 3 -4 в. н. э. Штат Орисса известен своими храмами: Храмом, посвященным Богу Солнца в Конараке, храмом Джаганнатхи в Пури и многими другими. Исполнители стиля Одисси повторяют позы танцовщиц, изображенных на стенах этих храмов, построенных в 6 -8 вв. н. э. Одисси танец божественного, человеческого, любви и страсти. Мягкие, плавные и нежные движения описывают обстановку Ориссы и философию популярного персонажа индуизма Бога Кришну.

Норвежские танцы Норвежский танцевальный репертуар XIX в. можно разделить на 3 основные группы: 1. Старинные танцы 2. Деревенские танцы 3. Парный танец

Старинные танцы • Под названием, старинные танцы, подразумеваются интернациональные танцы, пришедшие в Норвегию с учителями из разных стран, например, полька, мазурка, галоп, вальс.

Полька.

Мазурка

Галоп.

Вальс.

Деревенские танцы. • Многие формы этой группы исполнялись только в деревнях. Интеллигенция в них участия не принимала.

Цепочный танец. • Важнейшая черта танца в том, что все танцующие держались за руки и, образуя цепь, продвигались подпрыгивающим шагом или просто шагом, который мог сопровождаться определёнными движениями рук, ног, головы в такт музыки.

Хоровод. • носили радостный, праздн. Танец исполнялся под пиликанье музыкантов на 2 -х, 4 -х струнных инструментах, а так же под пение самих же музыкантов. За каждой новой фигурой круга исполнялась новая мелодия или песня. Те, кто не танцевал, рассаживались вокруг и пили вино из бочек. Танцевали и пили всю ночь, до тех пор, пока музыканты не расходились по домам. Тогда праздник считался оконченным, и все шли спать, только некоторые из жён ещё долго бродили вокруг погасших костров, отыскивая своих пьяных мужей. ичный характер.

Норвежские парные танцы. • Эта группа получила своё распространение в XVI в. Парный танец имеет множество форм. Танец исполнялся как в быстром, так и в медленном темпе и носил характер променада.

Бразильские танцы • Самым популярными танцами Бразилии является Самба и Ламбада.

Самба

Ламбада.

Испанские танцы.

Паса Добль • Пасо Добль (Paso Doble или pasodoble) - живой танцевальный стиль с двойным метром, сопровождаемый прекрасной музыкой. Фактически этот танец произошел в южной Франции, но смоделирован при помощи звучания, драматичности, и движений, присущих испанскому бою быков. Paso doble означает "двойной шаг" на испанском языке. Традиционный Пасо Добль (Пасодобль) Пасодобль основан на музыке, играемой во время боя быков, точнее во время входа тореадоров на арену (paseo) или во время проходов (faena) как раз перед убийством быка. Лидер этого танца играет роль матадора. Последователь вообще играет роль не того, кого преследует матадор (т. е. быка), а представляет собой тот красный плащ, который держит матадор, или танцора фламенко в некоторых фигурах. Его происхождение, как предполагают, относится ко времени существования французского ”Paso Redoble". Это был быстрый танец, с шагами и поворотами, который был смоделирован на основании музыкального сопровождения всемирно известного испанского боя быков - корриды. Сейчас этот танец входит в программу Латиноамериканских танцев в программе соревнований по Бальным танцам.

Спасибо за внимание.