Японская живопись Японская живопись яп 絵画 кайга

Японская живопись

Японская живопись (яп. 絵画 кайга, «картина, рисунок» ) — один из наиболее древних и изысканных японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей.

Ширма Роспись на стене

Свитки из шелка и бумаги

Гравюра Вееры

Японскую живопись отличает большое количество разнообразных жанров и стилей. Ведущее место в японской живописи, как и в литературе, занимает природа. Она преподносится в качестве хранителя божественного начала.

Работы японских художников и их смысл

Коукеи Кодзима Пейзаж в стиле "сансуй".

Тохаку Хасегава «Сосновая роща»

Китайская живопись

Период Нара Начальным этапом развития считается временной промежуток с середины седьмого века по конец восьмого века, называемый Нара. В этот период был расписан храм Хорюдзи, он является отличным доказательством влияния на японскую культуру индийской и китайской традиции. Хорю-дзи (яп. 法隆寺 Храм процветающей дхармы) — буддийский храм в городе Икаруга, префектура Нара, Япония. Полное название храма — Хорю Гакумон-дзи (法隆学問寺 ), то есть храм изучения процветающей дхармы, храм использовался не только как семинария, но и как монастырь. Храм считается древнейшей деревянной постройкой в мире. Храм особенно почитается в Японии как самый старый храм. Этот храм является одним из немногих храмов школы Хоссо (соответствующей индийской философской школе йогачара, основатель школы — Досё). Храм входит в число семи крупнейших храмов юга.

Период Хэйан Он прославлен активным процветанием храмовой живописи и примерами светского искусства изображения. В этот период создаются иллюстрации к романам и повестям, призванным развлекать знатных господ. «Гэндзи-моногатари» . Иллюстрация к роману Повесть о Гэ ндзи (яп. 源氏物語, Гэ ндзимоногата ри), также «Повесть о блистательном принце Гэндзи» — роман, одно из величайших произведений японской классической литературы[1], написанный в эпоху Хэйан. Авторство романа приписывается Мурасаки Сикибу, даме при дворе императрицы Сёси (годы правления 986— 1011).

Период Камакура (занимает временной промежуток с конца XIIвека по первую половину XIV века), занимавший временной отрезок с конца двенадцатого века и по первую половину четырнадцатого века, характеризуется изменением стилей, поисками новых способов изображения жизни. Настроение японской живописи меняется.

Период Муромати В период Муромати (временной отрезок с первой половины XIV века по вторую половину XVI века) на первый план выходит тенденция, прославившая японскую живопись на весь мир. Философия дзэнбуддизма оказала значительное влияние на живопись, в результате чего популярность приобрело пейзажное искусство. Особенную элегантность получила монохромная техника.

Периоды Монояма и Эдо. Вышеописанная тенденция активно развивалась и дополнялась во время двух следующих периодов развития японской живописи Монохромная техника

Бытописательная гравюра Театральная гравюра Гравюра на дереве

Самым известным мастером театральной гравюры является Тёсюсай Сяраку. японский художник-портретист периода Эдо. Мастер гравюр укиё-э. Вероятно, жил между 1763 и 1820 годами. Творческая активность приходится на 1794— 1795 годы. Бытописательная гравюра активно развивалась в творчестве Судзуки Харунобу и Китагава Утамаро. Судзуки Харунобу -японский художник, один из лучших представителей живописи укиё-э, первооткрыватель цветной гравюры (яп. 錦絵). японский художник, один из крупнейших мастеров укиё-э, во многом определивший черты японской классической гравюры периода её расцвета в конце ХVIII в.

Спасибо за внимание!