Я С Кикнадзе И П Литвина Академическая живопись

Я. С. Кикнадзе И. П. Литвина Академическая живопись n Раздел 1 1

Оглавление n n n Введение Актуальность предмета Цели обучения Задачи обучения Методы обучения Приложения 2

Введение v v Настоящие учебные указания имеют цель донести до сведения студентов основные положения обучения предмету «Академическая живопись по теме «Натюрморт» » , на кафедре Декоративно прикладного искусства и народных промыслов. Профессиональное образование в декоративно-прикладном искусстве связано с приобретением навыков работы различными художественными материалами и умение работать в различных художественных техниках. В данных учебных указаниях рассматриваются особенности преподавания учебного предмета «Академическая живопись» в процессе подготовки бакалавров декоративно -прикладного искусства и народных промыслов.

Изучая исторический опыт обучения живописи в системе профессионального художественного образования, удаётся экспериментально проверить на основе разработанной педагогической концепции. Внедряя авторские учебные программы и методические рекомендации по преподаванию живописи удаётся добиться успешного выполнения учебной программы в условиях выбора студентами конкретных видов традиционного прикладного искусства.

Актуальность Теоретически разработанную, научно обоснованную, экспериментально проверенную теорию и практику преподавания данного предмета эффективно внедрить, используя в работе педагогическую концепцию обновления содержания и методов обучения живописи художников декоративно –прикладного искусства. Курс живописи призван методически верно и последовательно прививать учащимся навыки и умения по изучению и анализу обширного наследия прошлого и образцов современного декоративно – прикладного искусства, формировать художественный вкус, высокое профессиональное мастерство, способность в совершенстве выразить свои творческие замыслы в материале, умение решать весь комплекс задач: технологических, функциональных, экономических, социальных и эстетических.

Задачи обучения Данная программа ориентирована на создание студентами при помощи преподавателя натюрмортов, обладающих такими самоценными качествами, которые позволяют зачесть выполнение программы на обходе и экспонировать их на выставках. В этом случае работы участвуют в конкурсах и рассматриваются не только как ученические, а как творческие произведения искусства, выражающее отношение студента к окружающему миру, культуре своего народа, искусству. Творческий подход в организации учебного процесса заставляет обучающихся по новому отнестись к своей работе над натюрмортом, при его применении происходит развитие творческой индивидуальности студентов.

Задачи обучения Определить общее направление декоративно-плоскостного подхода при обучении, который учитывает необходимый объем теоретических знаний цветоведения и практических навыков колористики, технологии живописных материалов и техник. . Выявить зависимость между характером учебной деятельности студентов по освоению ими художественно-живописного языка конкретного вида традиционного прикладного искусства, его композиционных закономерностей, а также элементов и интенсивностью развития художественно-живописного восприятия как основы профессиональной подготовки будущего художника традиционного прикладного искусства;

Задачи обучения Организовать опытно-экспериментальную учебную деятельность, в ходе которой будет осуществляться развитие живописных способностей студентов и реализовываться система, включающая различные компоненты методического ведения работы, направленной на декоративно-плоскостное решение; Проследить динамику развития художественно-образного восприятия у студентов различных специализаций в процессе выполнения ими текущих и итоговых заданий с декоративно-плоскостной задачей и на этой основе выявить уровень живописной готовности к профессиональной деятельности студентов конкретной специализации.

Цели обучения Освоение различных живописных техник, приемов, материалов живописи, развитие творческих способностей. Развитие профессионального подхода к решению живописных задач ДПИ, концептуального и объемноколористического мышления. При котором происходит овладение знаниями по данному предмету и накопление изобразительного опыта на базе самостоятельной творческой работы. 5

Цели обучения Развитие навыков использования декоративно-плоскостных приемов живописи зависит от общей и профессиональной подготовки будущих художников. Завершающим этапом курса обучения живописи является итоговый экзаменационный просмотр учебных работ студентов, на котором отмечаются высокохудожественные работы по живописи, качество которых определяется художественным советом и сопровождается внимательным отношением к итогам ученического творчества.

Цели обучения Умение решать поставленные творческие задачи в живописи, работа с цветом, при которой живопись понимается не только как самостоятельный вид искусства, но и как составляющая при отработке всех творческих навыков для избранных специальностей; изучение методов приобретения знаний и навыков академической живописи, дальнейшее совершенствование изобразительного опыта при реалистической и декоративной проработке изображаемых объектов; освоение различных материалов и техник живописи, рисунка и композиции, применяемых для создания живописных произведений искусства.

Специфика профессии n Для таких специализаций, как: художественное ткачество, художественная обработка кости и камня, художественная обработка металла - в декоративно-плоскостных решениях заданий по живописи необходимо больше опираться на первоэлементы: линию, точку, конструкцию, движение. Для специализаций: художественная обработка металла и художественное ткачество необходимо обращать внимание на характеристики формы, а так же контрасты по цвету и тону, контраст по площади цветовых пятен, контраст дополнительных цветов. При этом методологически важен избирательный подход к проблеме выбора художественных средств, которыми оперируют академический и декоративноплоскостной подходы живописного изображения в сфере профессионального образования. взаимообучение студентов, осмысление своей роли и значимости в создании самостоятельных объектов искусства.

Специфика профессии n Для таких специализаций, как: художественное ткачество, художественная обработка кости и камня, художественная обработка металла - в декоративно-плоскостных решениях заданий по живописи необходимо больше опираться на первоэлементы: линию, точку, конструкцию, движение. Для специализаций: художественная роспись по металлу и вышивка наиболее важным средством является цвет, а так же контрасты по цвету и тону, контраст по площади цветовых пятен, контраст дополнительных цветов. При этом методологически важен избирательный подход к проблеме выбора художественных средств, которыми оперируют академический и декоративноплоскостной подходы живописного изображения в сфере профессионального образования. В этой работе немаловажную роль играет взаимообучение студентов, осмысление ими своей творческой роли и значимости декоративно- прикладного искусства в историческом и культурном развитии национальностей нашей страны.

Специфика профессии Овладение студентами навыками выбора средств, используемых в работе по созданию живописного изображения натуры связано с созданием ими при этом реалистического образа. Создание его декоративно-плоскостного решения связано с такими средствами, как: контур, силуэт, ритм, симметрия, орнаментика, стилистика, тональное пятно, разнообразные касания кистью, фактуры, текстуры, контраст тональный, контраст цветовой, контраст тёплого и холодного, контраст по площади цветовых пятен и их взаимодействия. При выполнении декоративно плоскостных заданий студент должен осознанно выбирать средства художественной выразительности в соответствии с целью учебного задания и индивидуальным замыслом.

Процесс обучения Обучение мастерству реалистической живописи начинается когда студент овладевает методом работы отношениями при специальной постановке зрения на цельность восприятия. В процессе обучения студенты прежде всего должны усвоить основной закон живописи – закон тоновых и цветовых отношений и метод их определения. Выполняя поставленные задачи в работе над натюрмортом, студенты работают поэтапно. На ранней стадии работы они , под руководством преподавателя, рассматривают возможности выразительных средств живописи для создания цельного образа натюрморта.

Процесс обучения Работая над эскизом они выделяют первоэлементы изображения, дают определения цвета (колорита) живописного пространства, анализируют построение изображения на плоскости, т. е. выявляя основные понятия теории живописи, которыми предполагается оперировать в дальнейшем. На первом этапе студент тщательно выполняет рисунок, а затем как бы раскрашивает его.

Натюрморт В процессе обучения студенты прежде всего должны усвоить основной закон живописи – закон тоновых и цветовых отношений и метод их определения. Живопись базируется на закономерностях цветового построения реалистической формы. Обучение живописной грамоте – это путь изучения способов , приемов и средств построения на плоскости живописной формы, ее пропорций, конструктивных, объемных материальных и пространственных 8

Практические советы 1. Прежде чем писать на бумаге рекомендуется пробами определить ее свойства: хорошо ли ложатся краски на бумагу. 2. Бумага должна быть жестко укреплена на жесткую основу. Так как получить хорошие результаты на волнистой деформирующейся от влаги бумаге невозможно. 3. Рекомендуется использовать акварельную бумагу. 4. В зависимости от вида красок обрабатывать бумагу; (если живопись акварельными красками бумагу перед работой смачиваем водой. ) 11

Практические советы n n 5. Для работы акварелью рекомендуется использовать беличьи и колонковые кисти. Для работы гуашью применяют мягкие но упругие кисти, колонковые, синтетические, щетину. 6. Студентам для работы рекомендуется пользоваться профессиональными красками.

Метод обучения Этюд натюрморта n Реалистическая изобразительная грамота заключается в умении правдиво изображать с натуры формы и цвет предметов. Это умение конструктивно и перспективно строить предметы, передавать их пропорции, объем, материальность, пространственное расположение. Приведенное к цветовой целостности единству, выявление характерные особенности изображаемых предметов их свойства и красоту. Именно натюрморт является особенно ценным объектом изображения и познания основ изобразительной грамоты. Для решения различных творческих задач натюрморт следует писать в помещении при естественном или искусственном освещении, против света, или сознательно затененном и т. д. Содержание каждой учебной постановки натюрморта должно определятся прежде всего конкретной учебной целью и задачей которые указаны в программе курса живописи.

Метод обучения Практические советы: Прежде чем приступить к написанию этюда красками надо : Надо решить его композицию, построить этюд в цвете, сделать несколько этюдов-набросков «силуэтным пятном» . Их цель быстро и в лаконичной форме фиксировать основные тональные или цветовые отношения предмета, характерные пропорции, движение. Наброски кистью «пятном» приучают работать формой дают понять, что рисунок – это прежде всего изображение формы изнутри , а не по контуру. Делая композицию этюда выбирается точка зрения, выполняются схематические зарисовки и наброски, в которых определяют формат этюда, высоту горизонта, места основных пространственных планов.

Метод обучения Следующий этап это подготовительный рисунок. В нем создается перспективно - пространственный строй этюда, окончательно определяются пропорции, конструктивно намечаются границы предметов, и их масс. Предварительный вспомогательный рисунок дает возможность более уверенно строить форму цветом. Следует не забывать об общем тоновом и цветовом состоянии освещенности и выяснить это состояние на данной натурной постановке.

Метод обучения Только после такого анализа натуры можно построить цветовые отношения этюда, передать тот колорит, который присущ натуре. Окончив рисунок приступают к подмалевку- тонкослойной цветовой подготовке работы. В подмалевке прописывают большие участки, выявляя основные тоновые и цветовые отношения, Стараясь при этом не употреблять белила. В процессе работы надо думать о том чем отличаются по цвету один предмет от другого, стремиться к цельному восприятию всей постановки и сравнивать цветовые отношения световых частей с полутенями, рефлексами и т. д.

Метод обучения В процессе живописи нельзя по долгу задерживаться на изображении одного предмета. Надо чаще переходить от одного предмета к другому, к фону, к поверхности стола и т. д. Следующий этап работы заключается в уточнении цветовых отношений, прописывании «корпусными» слоями, в выявлении формы предметов. Стараемся не выписывать предметы обособлено, а одновременно, постоянно сравнивая. Не надо располагать мольберт слишком близко от себя, так как это ведет к обособленной трактовке предметов , и потере целостного восприятия изображения. Рекомендуется чаще отходить от мольберта: это дает возможность взглянуть на работу более обобщенно и предупредить возможные ошибки.

Метод обучения После нахождения светотеневых и цветовых отношений крупных планов переходим к моделировке светотенью объемной формы каждого предмета. Надо найти отношения для основных объектов, больших плоскостей. Каждый предмет прописан почти однородной краской. На объемной форме каждого предмета нет одинаково освещенных мест поэтому не может быть одинаковых цветов. Следует подобрать теплые и холодные цвета для каждого участка поверхности по мере убывания или увеличения освещенности. Во время работы надо держать все оттенки в поле зрения , уметь определить их отношения по светлоте, цветовому оттенку и насыщенности цвета и передать эти отношения на холсте

Метод обучения. Да это сложно , но необходимо, так как только одновременное видение, сравнивание оттенков цвета предметов по трем основным свойствами пропорциональная передача различий на холсте и создает живопись. При работе с натуры надо видеть где предметы по контуру выглядят контрастно а где сливаются с фоном и мягко переходят в тень. Детали на предметах должны быть подчинено общей форме. Основной принцип живописного изображения – это умение передать предмет в среде. Эти навыки и действия не зависят от количества и качества предметов в натюрморте, т. е. от сложности натюрморта и разницы горизонтов.

Критерии оценки студенческих работ на экзаменационном обходе: n -каждый студент должен владеть рисунком; n -уметь конструктивно перспективно строить предметы, передаваемые пропорции, объемные, пространственные качества изображаемого, -учитывать, что гармоничное слияние тона цвета и рисунка в одно целое – это и есть настоящая живопись. n -владеть рисунком, учитывая, что это -необходимое условие успешного овладения реалистической живописью. n - рисунок в студенческих работах должен быть неотрывно связан с живописью включая в себя и правильные пропорции, и конструкцию предметов, и лепку объема и наличие пространственных качеств.

Критерии оценки студенческих работ n n -оцениваются навыки моделирования формы цветом; . игра цветовых пятен , лепка формы мазком, -и в соответствии с авторским замыслом использование различных приемов, таких, как сочетание тонкослойных и пастозных покрытий. -знание и использование законов цветоведения -объем представленных студентами работ должен соответствовать количеству учебных заданий

Критерии оценки отбора студенческих работ в методический фонд n n n n Критериями оценки учебных работ, отобранных в методический фонд учебного заведения, являются: целесообразность, оригинальность идеи, индивидуальность прочтения художественного образа, техничность реализации замысла, использование необычных живописных техник, полное соответствие сути учебного задания, гармоничность прочтения образа.

Учебные работы студентов кафедры ДПИ и НП

Натюрморты выполненные в условно декоративной манере На начальном этапе обучения живописи натюрморта студентам объясняются принципы декоративно-плоскостного изображения, основанные на первоэлементах в их взаимодействии, поскольку, как было сказано выше, в живописной работе над созданием декоративного образа, определяется, предложенное студенту, намеренное обобщение живописного изображения, сведённое к определённому стилевому единству, свойственному конкретному виду традиционного прикладного искусства.

Теоретические обоснования данной программы: n n - концепция развития народного искусства в контексте сохранения общенациональной культурной традиции (А. В. Бакушинский, В. М. Василенко, Н. П. Кондаков, Б. А. Рыбаков, Д. С. Лихачев, И. Я. Богуславская, М. А. Некрасова, И. Н. Уханова); - культурно-исторические истолкования художественной формы, положения эстетических теорий нового визуального мышления (Г. Вёльфлин, А. Гильдебранд, И. Иттен, В. В. Кандинский, П. Клее, А. Г. Габричевский, Р. Арнхейм, );

Теоретические обоснования данной программы n n - исследования по теории и истории изобразительного искусства и методам его преподавания (Б. Р. Виппер, П. А. Флоренский, Б. А. Раушенбах, Н. Н. Волков, А. С. Зайцев, С. М. Даниэль, Н. М. Молева, Э. Л. Белютин, И. А. Пронина, Н. Н. Ростовцев, Е. В. Шорохов); - традиции отечественной школы художественного образования (А. П. Сапожников, П. П. Чистяков, И. Е. Репин, К. А. Коровин, Н. П. Кардовский, К. А Петров-Водкин, А. А. Дейнека, В. А. Фаворский);

Теоретические обоснования данной программы n n - исследования по теории и методике преподавания декоративно-прикладного искусства и специфики обучения художников традиционного прикладного искусства (В. Ф. Максимович, С. П. Ломов, О. В. Федотова, М. Р. Белоусов); - положения современной педагогической науки, ориентирующие преподавателя на воспитание студента в духе идей гуманизма и толерантности, раскрытия индивидуальных творческих задатков через активный деятельный подход в обучении искусству (В. В. Давыдов, Д. Б. Эльконин, Н. Д. Никандров, В. П. Зинченко, В. Ф. Максимович, Л. В. Школяр, Н. Н. Фомина).