XX ВЕК И НОВЫЕ ФОРМЫ ИСКУССТВА Подготовил Студент

XX ВЕК И НОВЫЕ ФОРМЫ ИСКУССТВА Подготовил: Студент 2 курса Евтеев Сергей

Кубизм (фр. Cubisme) — авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Возникновение кубизма традиционно датируют 1906— 1907 г. и связывают с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Термин «кубизм» появился в 1908 г. , после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Брака «кубическими причудами» (фр. bizarreries cubiques). Начиная с 1912 г. в кубизме зарождается новое ответвление, которое искусствоведы назвали «синтетическим кубизмом» . Хуан Грис Мужчина в кафе, 1914

Сюрреализм Сюрреали зм (фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920 -х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Подзаголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1917 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер. Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт. Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль, Жан Кокто, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана. юрреализм коренился в символизме и первоначально был подвержен влиянию таких художников-символистов, как Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau) и Одилон Редон. Сюрреалисты выполняли свои работы без оглядки на рациональную эстетику, используя фантасмагорические формы. Они работали с такими тематиками, как эротика, ирония, магия и подсознание. The Elephant Celebes (1921) by Max Ernst

Футуризм (лат. futurum — будущее) — общее название художественных авангардистских движений 1910 -х — начала 1920 -х гг. XX в. , прежде всего в Италии и России. В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Умберто Боччони — Улица входит в дом. 1911

Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение» ) — авангардистское течение в европейском искусстве, получившее развитие в конце XIX — начале XX века, характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образа(ов) (обычно человека или группы людей) или эмоционального состояния самого художника. Экспрессионизм представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, кинематограф, архитектуру и музыку. Рольф Неш. Мост через Эльбу Эдвард Мунк. Крик (1893)— одна из наиболее известных художественных работ экспрессионизма

Лэнд-арт или земляное искусство Лэнд-арт (от англ. land art — ландшафт-искусство), направление в искусстве, возникшее в США в конце 1960 -х годов, в котором создаваемое художником произведение было неразрывно связано с природным ландшафтом. Работы лэнд-арта не были по отношению к ландшафту внешними или привнесёнными, последний использовался скорее как форма и средство создания произведения. Часто работы выполнялись на открытом и удалённом от населённых мест пространстве, в котором оказывались предоставленными самим себе и действию природных сил.

Работа Роберта Смитсона Работа: Яцек Тылицки. Акварель бумага остается на берегу реки, в течение 4 дней. Лунд, Швеция.

Боди-арт (англ. body art — «искусство тела» ) — одна из форм авангардного искусства, где главным объектом творчества становится тело человека, а содержание раскрывается с помощью невербального языка: поз, жестов, мимики, нанесения на тело знаков, «украшений» . Объектом Боди-арта также могут выступать рисунки, фото, видео и муляжи тела. Тело рассматривается как вещь для манипулирования, повышенный интерес художники проявляют к пограничным экзистенциальным ситуациям. Композиции боди-арта разыгрываются прямо перед зрителем или записываются для последующей демонстрации в выставочных залах. Направление возникло на ранней стадии авангарда, но получил особое распространение в период постмодернизма, который прибегает к нему как к элементу инсталляций и перфоманса, некоторые искусствоведы относят его к акционизму. Боди-арт иногда близок, но не тождественен, ряду явлений, возникших в русле контркультуры: нудизму, садомазохизму, натуризму, панк-культуре, хиппи-культуре, сексуальной революции. Термин «боди-арт» не следуют путать с росписью телу (англ. body painting), которая является лишь подмножеством боди-арта.

Концептуальное искусство Концептуа льное иску сство, концептуали зм — литературно-художественное направление постмодернизма, оформившееся в конце 60 -х — начале 70 -х годов ХХ века в Америке и Европе. В концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи. Концептуальные объекты могут существовать в виде фраз, текстов, схем, графиков, чертежей, фотографий, аудио- и видео- материалов. Яцек Тылицки, Каменная скульптура, Apamбoл джунгли, Гоа, Индия, 2009 Фонтан, Марсель Дюшан, 1917

Гиперреализм (hyperrealism — англ. ), или фотореализм (photorealism — англ. ), направление в изобразительном искусстве последней трети 20 -го века, сочетающее предельную натуральность образов с эффектами их драматического отчуждения. Гиперреализм — художественное течение в живописи и скульптуре, основанное на фотографическом воспроизведении (копировании) действительности. Магистральным для гиперреализма является точное, бесстрастное, внеэмоциональное воспроизведение действительности, имитирующее специфику фотографии: принцип автоматизма визуальной фиксации, документализм. Нега в кремовых облаках, 2004 Галерея Мэри Бун, Нью-Йорк Ореховый дом, 2007 Галерея Дэниела Темплона,

Ready-made — техника в разных видах искусства (главным образом — в изобразительном искусстве и в литературе), при которой автор представляет в качестве своего произведения некоторый объект или текст, созданный не им самим и (в отличие от плагиарта) не с художественными целями. Только применительно к поэзии в почти идентичном значении используется другой англоязычный термин found poetry ( «найденная поэзия» ); попыток перевода обоих терминов в русском искусствоведении не предпринималось. Альберто Джакометти Razzle Dazzle, Sparkle & Shine

Speed painting Speed Painting — это современный вид живописи, в котором создание одного произведения (картины) ограничивается определённым небольшим промежутком времени. Создание такого рода картин отличается от традиционного отсутствием предварительной подготовки, предшествующей созданию картин, то есть без предварительных эскизов, а задача художника сводится к тому, чтобы без предварительной подготовки и в короткие сроки, используя краски и холст, создать полноценную реалистичную картину, имеющую сходство с предметом рисования. Digital painting

Видеоарт — направление в изобразительном искусстве, использующее для выражения художественной концепции возможности видеотехники, компьютерного и телевизионного изображения. Основная стратегия создателей большинства артфильмов того времени состояла в том, чтобы заставить фильм или видео обратить взгляд на себя, внедрить в движущееся изображение саморефлексию, самоотображение. Считалось, что только таким образом можно оценить мощь самого прозрачного из всех средств выражения. Камера могла снимать без перерыва, меняя угол съёмки и скорость движения. Картина транслировалась на четыре монитора, расставленные вокруг конструкции. Вся инсталляция размещалась в комнате, по которой мог перемещаться зритель.

Нет-арт — искусство, которое использует в качестве основного средства выражения Интернет. Произведением нет-арта (или «сетевого искусства» ) можно назвать арт-проект, в котором Интернет является обязательным условием для восприятия произведения, выражения идей художника, или участия (в интерактивных проектах). Арт-проекты, которые создаются и существуют исключительно в сети. Распознать нет-арт не так-то просто, поскольку с виду они могут быть довольно незамысловаты и прямолинейны. Но основа нет-арта - не презентация, коммуникация, поэтому от работ художников, которые используют компьютерные технологии, их отличают драйв, незаангажированность и скорость.

Паблик-арт (Искусство в общественном пространстве; англ. public art) — искусство в городской среде, ориентированное на неподготовленного зрителя и подразумевающее коммуникацию с городским пространством. Термин пабликарт относится к произведениям искусства, которые были созданы специально для расположения и демонстрации в общественном месте, чаще всего под открытым небом. Железный человек Энтони Гормли, на площади Виктории в Бирмингеме, Великобритания. Суперламбанана стала одним из паблик-арт символов Ливерпуля

Перформанс — форма современного искусства, в которой произведение составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время. К перформансу можно отнести любую ситуацию, включающую четыре базовых элемента: время, место, тело художника и отношение художника и зрителя. В этом — отличие перформанса от таких форм изобразительного искусства, как картина или скульптура, где произведение конституируется выставленным объектом. Иногда перформансом называют такие традиционные формы художественной деятельности, как театр, танец, музыка, цирковые выступления и т. п. Однако в современном искусстве термин «перформанс» относится обычно к формам авангардного или концептуального искусства, наследующим традицию изобразительного искусства. Chris Burden during the performance of his 1974 piece Performance artist Joseph Beuys in 1978

Плагиарт — приём в любом виде искусства, состоящий в том, что автор представляет в виде своего произведения объект или текст, заведомо созданный другим художником (писателем, музыкантом и т. п. ). С плагиартом, как правило, экспериментируют писатели и художники, близкие к концептуализму, для которого характерна проблематизация самого явления авторства: что это значит — быть автором? В то же время плагиарт проблематизирует и культурный контекст, в котором создается произведение, — эта сторона вопроса неспециалистам известна благодаря рассказу Хорхе Луиса Борхеса «„Дон Кихот“ Пьера Менара» , в котором обсуждается создание в XX веке неким Пьером Менаром романа «Дон Кихот» , текст которого идентичен тексту знаменитого романа Сервантеса, — однако, как показывает Борхес, смысл этого текста, если представить себе, что он создан в XX веке, оказывается совершенно иным.

Стрит-арт — изобразительное искусство, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический стиль. Основной частью стрит арта является граффити (иначе спрей-арт), но нельзя считать, что стрит-арт это и есть граффити. К стрит-арту также относятся постеры (некоммерческие), трафареты, различные скульптурные инсталляции и т. п. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия

Хэппенинг — форма современного искусства, представляющая собой действия, события или ситуации, происходящие при участии художника, но не контролируемые им полностью. Хэппенинг обычно включает в себя импровизацию и не имеет, в отличие от перформанса, четкого сценария. Одна из задач хэппенинга — преодоление границ между художником и зрителем. Основоположником хэппенинга как представления с элементами случайности является Джон Кейдж, который осуществил первый хэппенинг в 1952 году. В соответствии с его представлениями о значении случая в художественном творчестве, хэппенинги иногда называют «спонтанными бессюжетными театральными событиями» .

Акционизм в искусстве — форма современного искусства, возникшая в 1960 -е годы. Стремление стереть грань между искусством и действительностью приводит к поискам новых способов художественного выражения, придающих динамику произведению, вовлекая его в какое-либо действие (акцию). Акция (или искусство акции) становится общим понятием для художественных практик, в которых акцент переносится с самого произведения на процесс его создания. В акционизме художник как правило становится субъектом и/или объектом художественного произведения. Близкими к акционизму формами являются хэппенинг, перформанс, эвент, искусство действия, искусство демонстрации и ряд других форм.

Асемическое письмо — семантический тип письма, при котором не употребляются слова. Понятие асемии происходит из психопатологии и означает неспособность понимать любые символы или знаки (в отечественной медицинской симптомологии асемия не закреплена и подменяется менее широким понятием афазии — потери способности к чтению). В широком смысле, «асемический» , значит — «лишенный специфического семантического содержания (содержимого)» . К асемическому письму могут быть отнесены любые нечитабельные записи, авторские системы письменности (коды, «шифровки» ), примитивные проявления способности писать (наскальная живопись, каракули, детские рисунки и т. д. ). В настоящее время формируется тенденция понимания асемического письма не в качестве пред-литературного (подражание письменности) стиля выражения, а в качестве пост-литературного художественного стиля.

Ассамбляж (фр. assemblage) — техника визуального искусства, родственная коллажу, но использующая объёмные детали или целые предметы, скомпонованные на плоскости как картина. Допускает живописные дополнения красками, а также металлом, деревом, тканью и другими структурами. Иногда применяется и к другим произведениям, от фотомонтажей до пространственных композиций, поскольку терминология новейшего визуального искусства не вполне устоялась. Ассамблаж «Клеопатра» , Анатолий Брусиловский, 1963 г. ; Московская Государственная Третьяковская Галерея

Живая статуя — актёр, имитирующий статую, работающий в образе определённого персонажа, например исторического. В своей работе актёр использует специальные костюмы и грим (боди-арт). Отличительной особенностью живой статуи является отсутствие каких-либо движений, а также цветовая гамма костюма и грима, которая полностью идентична цветам памятников или статуй. Исторического сходства сценического образа с реальной статуей добиваются благодаря новым технологиям нанесения красящего вещества, а также краске, воссоздающей цвета настоящих памятников, и различным эффектам (нового и состаренного металла, в том числе золота, серебра, меди). Живая статуя в Вене

Инсталляция — форма современного искусства, представляющая собой пространственную композицию, созданную из различных элементов и являющую собой художественное целое. Инсталляцию можно охарактеризовать как самоценную символическую декорацию, создаваемую в определенное время под определенным названием. Важно, что зритель не созерцает инсталляцию со стороны, как картину, а оказывается внутри неё. Некоторые инсталляции приближаются к скульптуре, но отличаются от последней тем, что их не ваяют, а монтируют из разнородных материалов часто промышленного происхождения.

Медиаискусство — это вид искусства, произведения которого создаются и представляются с помощью современных информационно-коммуникационных, или медиа, технологий, преимущественно таких как видео, компьютерные и мультимедиа технологии, интернет. Отдельные группы произведений часто характеризуют, как «искусство новых медиа» , «электронное искусство» , «цифровое искусство» . World Skin (1997), Maurice Benayoun's Virtual Reality Interactive Installation Newskool ASCII Screenshot

Оптическое искусство (оп-арт — сокращённый вариант от англ. optical art — оптическое искусство) — художественное течение второй половины XX века, использующее различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур.

Исчезающее искусство. Альберто Джакометти – главный представитель течения, родился в 1901 г. в Швейцарии. С 1921 г. он жил и работал в Париже, где сблизился с А. Бретоном, П. Пикассо, Х. Миро и др. До начала Второй мировой войны художник многократно менял свой художественный язык. Он прошел через все модернистские движения, горячо увлекаясь каждой новой идеей и так же быстро отдалялся от них. Незадолго до начала немецкой оккупации Франции Джакометти покинул Париж и вернулся на родину. Именно там он создал свои знаменитые "исчезающие" скульптуры — удлиненные и вытянутые, словно вырастающие из одной точки фигуры с маленькими головами и массивными ступнями, подчеркивающими тонкость и хрупкость самих силуэтов.

Конец