XVII XVIII века новое время период

XVII – XVIII века (новое время) – период изменивший мировосприятие человека, отмеченный решительными переменами почти во всех сферах жизни.

• Период столкновения феодальных и капиталистических отношений • Целостность восприятия мира и идея гармонии (Возрождение) разрушаются • Человек по прежнему в центре внимания художника • Осознание зависимости от окружающей среды и законов бытия

Меняются представления о человеке Маленькая частица мироздания Человек сложная, двойственная личность, переживающая драматические конфликты своего времени Великая сила способная управлять природой А. Грифиус писал: писал Кто ты, о человек? Сосуд свирепой боли, Арена всех скорбей, превратности поток, Фортуны лёгкий мяч, болотный огонёк, Снег , тающий весной, мерцанье свеч, не боле.

Реальная жизнь воспринималась как сплошной обман, кошмарный сон. Новую, изменившуюся атмосферу духовной жизни особенно почувствовало искусство. Искусство 17 века неразрывно связано с формированием и развитием различных стилей. СТИЛЬ – совокупность художественных средств и приёмов их использования, характерная для произведений искусства какого-либо художника, крупного художественного направления или целой эпохи.

История искусств • Завершается процесс локализации национальных художественных школ • Синтез видов искусств и произведений • Формирование традиций новых жанров (светские – бытовой, пейзаж, натюрморт, портрет) • Художественные течения как ответ на общественные отношения

XVII век Перемены и трагические конфликты этой эпохи образно запечатлел английский поэт Джон Донн (1572 -1631) Так много новостей за 20 лет И в сфере звёзд и в облике планет, На атомы Вселенная крошится, Все связи рвутся, всё в куски дробится. Основы расшатались, и сейчас Всё стало относительным для нас Основная особенность этого времени – активное взаимодействие разных видов искусства в едином ансамбле - вершины пластических искусств (живопись) - расцвет музыкальной культуры - золотой век театра

17 век ассоциируется со стилем барокко. Но это не значит, что данный стиль был единственным. Наряду с барокко в 17 веке развивались разные стили: рококо маньеризм классицизм реализм

XVII век БАРОККО КЛАССИЦИЗМ Яркое выражение в архитектуре и новое понимание синтеза искусств

БАРОККО – это стиль европейского искусства и архитектуры XVII – XVIII веков, сформировался в Италии. В разное время в термин «барокко» вкладывалось разное содержание. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Специфические черты стиля барокко. 1. Усиление религиозной тематики, особенно тем, связанных с мученичеством, чудесами, видениями; 2. Повышенная эмоциональность; 3. Большое значение иррациональных эффектов, элементов; 4. Яркая контрастность, эмоциональность образов; 5. Динамизм (“мир барокко - мир, в котором нет покоя” Бунин); 6. Поиск единства в противоречиях жизни; 7. В архитектуре: овал в линии здания; архитектурные ансамбли; 8. Скульптура подчинена общему декоративному оформлению

Главные темы искусства барокко 1 – мучения и страдания человека 2 – мистические аллегории 3 – соотношение добра и зла, жизни и смерти, любви и ненависти 4 – сочетание реальности с причудливой фантазией

Испанский маньеризм/ барокко

Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541 -1614) автопортрет

Религиозные сюжеты Моление о чаше Святое семейство

Алтарные образы Погребение графа Оргаса

Античные мифы Лаокоон

портреты пейзажи

Хусепе Рибера (1591 -1652) Школа Валенсии

Бахус Мария египетская Хромоножка

Диего Веласкес ( 1599 -1660) Школа Севильи

«Бодегонес» - харчевня Старая кухарка завтрак

Мадрид с 1623, при Филиппе 4 Портрет Филиппа 4 Портрет Папы Иннокентия Инфанта Маргарита

Мифология Вакх. Пьяницы

Менины

Историческая картина Сдача Бреды

Поздние и самые известные Венера перед зеркалом. Первое в испанском искусстве обнажение женского тела Пряхи. Завершение творческого пути. Миф об Арахне

Франсиско де Сурбаран (Francisco de Zurbaran) (1598— 1664) Севилья «Его простые композиции состоят из немногих фигур в позах важных и естественных, а иллюзии в жизни в них достигает посредством мастерства света и тени…изучал то, что видел вокруг себя…никогда ничего не выдумывал» . Бермудес. Самый ранний историк испанского искусства.

важная роль в развитии испанского реализма • Выходец из крестьян • Мастерская/академия Франсиско Пачеко (опытного педагога, теоретика искусств), дружба с его учениками Веласкесом и Алонсо Кано. • видел в обыденном значительное и находил возвышенное в суровой простоте, порядке, ясности. • впечатление торжественной серьезности. • как у Эль Греко, глубокий драматизм скрыт за внешней сдержанностью • Писал обычно с натуры

• Первая подписанная работа Сурбарана - "Непорочное зачатие" (1616). Этот тип испанской картины, популярный в 16 -18 веках, основывался на католическом догмате о непорочном зачатии самой Марии в браке ее родителей. Отвлеченному образу Небесной девы Сурбаран придал черты угловатой и некрасивой испанской девочки.

Сурбаран - мастер монументальной композиции - отразил характерные черты ведущей для Испании 17 века темы "монастырской жизни". Особенно характерны для Сурбарана были композиции на темы из житий святых и религиозные композиции.

В 1629 г. Сурбаран закончил цикл картин из жизни святого Бонавентуры. Посещение святого Бонавентуры Фомой Аквинским погибла в Берлине во время Второй мировой войны Бонавенту ра (настоящее имя Джованни Фиданца; ок. 1218 — 1274) средневековый теолог, францисканский схоласт, генерал францисканского ордера.

Ранние произведения Сурбарана проникнуты сильным влиянием Караваджо. ретабло капеллы св. Петра в соборе в Севилье, 1625. Христос де ла Крус, 1628 -1630 Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид

Период расцвета. 1630 -1640. Мадрид. • Знамениты его циклы для монастыря в Херес де ла Фронтерра (1638 -1639), картины: "Благовещение", "Рождество", "Поклонение волхвов", "Обрезание" и т. д. • В течение всего творчества Сурбарана привлекало изображение монументальных, стоящих во весь рост одиночных фигур святых, монархов, легендарных и реальных деятелей церкви. Эти образы составляют славу мастера.

Святой Лаврентий. • огромное полотно, написанное в 1636 году для монастыря Сан Хосе в Севилье, вывезенное во Францию наполеоновскими войсками, а затем проданное на аукционе в собрание Государственного Эрмитажа

святая Кастильда, 1640 -1645 Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид • по легенде, дочь мавританского правителя в Толедо, в сущности, исполненная строгой грации гордая знатная дама; • тайная помощь пленным христианам. Согласно легенде чудо спасает ее от кары отца, приверженца ислама, — хлеб внезапно превращается в роскошные цветы. • Образ Касильды типичен для Испании 15 века: несмотря на домостроевский уклад, росло самосознание женщины, появлялись среди женщин ученые, политики. • вместо легендарного персонажа появилось реальное историческое лицо - королева Португалии Изабелла, причисленная к лику святых

Наибольшая известность – натюрморты. • Каждый объект показывается отдельно. Все осязаемо. Некая театрализация. • Сочетают принцип решенной в одной плоскости статичной композиции с предельной объемностью и четкостью форм. "Натюрморт с четырьмя сосудами", 1634 «Натюрморт с апельсинами и лимонами» , 1633

Италия. Болонская Академия • Братья Карраччи: Лодовико, Агостино, Аннибале • Использование Ренессансного наследия, изучение натуры. • Натура в соответствии с идеалами и канонами красоты в античности. • 3 понятия барокко: красота – идеальная категория, возвышающаяся над природой, грация и «декорум» .

Аннибале Карраччи «Триумф Вакха и Ариадны» Мифологические сюжеты «Спящая Венера» «Мертвый Христос»

Вместо линии предпочтение отдавалось живописному пятну, массе, светотеневым контрастам

Фландрия (Бельгия) • Заказчики – дворянство, высшее бюргерство, католическая церковь (политическая роль) • Задача – украшение родовых замков, дворцов, храмов, следовательно, широкое распространение декоративизма в искусстве. • Отличие от итал барокко – присутствие реалистических черт, красочное богатство мира, народность, яркая жизнерадостность • «Школа Рубенса» - символ эпохи.

Рубенс Питер Пауль (1577 -1640) • Глава фламандкой школы живописи • Универсальность таланта роднит его с мастерами Возрождения (Микеланджело, Караваджо) • Живописец-монументалист, ученый гуманист, почет при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона.

Творчество • Основа – динамичность форм и торжество декоративного начала. • Искусство по-своему реалистично. • Человек –наиболее совершенное создание природы. • Ценил не идеальную красоту, а жизненную красоту, полнокровную силу (античные мастера). • Привил барочному искусству относительную вольность нрава, простодушно-грубоватую чувственность

Атлеты того времени «Распятие» 1610 -11 «Похищение Ганимеда» 1611 «Святой Себастьян» 1614

• Сильное, возбужденное движение • Мотивы схватки, борьбы, физич усилий. • «Смешались в кучу кони, люди» - практически во всех больших заказах • Усилия не пропорциональны цели!!!!! • Динамика композиции • Скульптурны • Грузные тела + грация Похищение дочерей Левкиппа. ок. 1618, Мюнхен

• Женская нагота далеко не классична, не античная Венера. • Сознательно отходит от классического типа красоты, зачем подражать, тем более «увы, большинство людей упражняют свои тела лишь в питье и обильной еде» • Свои, отечественные красавицы – пышные, широкобедренные, все же она прекрасна! 3 Грации 1620 -1621

СУД ПАРИСА

"Бедствия войны" (1637— 1638) для великого герцога Тосканского.

• Содержание картины является откликом на события Тридцатилетней войны в Европе 1618— 1648 гг. • Главный герой — это Марс, который выходит из открытого храма Януса (римский закон требовал, чтобы в мирное время этот храм был заперт) и шествует со щитом и окровавленным мечом, угрожая народу великими бедствиями и не обращая внимания на свою возлюбленную Венеру, которая, окруженная амурами и гениями, силится удержать его • С другой стороны фурия Алекто, с факелом в сжатой руке, увлекает Марса. Рядом с ними неразлучные спутники войны — Голод и Чума. • На землю повержена ниц женщина с разбитой лютней, это —Гармония, которая несовместима с раздорами и войной. Мать с младенцем на руках свидетельствует, что чадородие, материнство и милосердие задушены войной. • Зодчий, упавший со своими орудиями, на земле под ногами Марса книга и рисунки - война презирает литературу и другие искусства. • развязанный пучок копий или стрел с соединявшей их веревкой. Это фасции — эмблема согласия, равно как Меркуриев жезл и оливковая ветвь — символ мира; они также отброшены прочь. • Скорбная женщина в траурной одежде под разодранным покрывалом, без драгоценностей и пышных уборов — это несчастная Европа. . . Она несет земной шар, поддерживаемый ангелом или гением и увенчанный крестом — символом христианского мира".

«Путти» • Шаловливые амуры, так любимые в Возрождение. • Иногда в роли ангелов, окружающих Мадонну • Покровители любви • Оттенок игры • Беспечно-легкое «Венера и Адонис»

Питер Пауль Рубенс. Аллегория - Четыре Континента, 1615

Серия картин на тему «Жизнь Марии Медичи» (1623 -1625) • Блистательное творение монументальнодекоративного искусства, в честь правительницы Франции

Рубенс - портретист • Чувственная полнота жизни модели • Общественная роль (концепция импозантного барочного портрета) • Спокойные позы • Многозначительность • Эффектный костюм • Достоинство взгляда и жеста • Торжественная обстановка «Автопортрет с Изабеллой Брандт» Мюнхен

«Портрет камеристки инфанты Изабеллы» Ок 1625 г. Эрмитаж «Портрет дамы с четками» . 1609 -1610 гг. ГМИИ

• Только в подлиннике, колорит • Нет глухих теней, все светится • Немного прозрачна, жидкий слой краски и виден подмалевок • Переходы между светом и тенью не резки – все приведено в светоцветовую гармонию • Длинные, волнистые мазки

Антонио Ван-Дейк (1599 -1641) • Любимый ученик Рубенса • Рано покидает «гнездышко» Рубенса, что «его и спасает» • Очень хорош собой, помогло ему в жизни • Питал слабость к аристократии, хотя сам из богатой Бюргерской семьи

«Снятие с креста» , Армения Святое Семейство (Мюнхен)

1632 г Англия – служба у Карла 1. Основатель школы портретного искусства Англии Портрет Карла 1 «Карл 1 на охоте»

• Создал тип блестящего аристокр. портрета – утонченность, благородство, интеллект, элегантность • Несколько однообразны и театральны «Рубенс» 1627 -1628 «Мария Стюарт и принц Виллиам» «Мария Де Тассис»

Его Руки! Очень часто встречаются на портретах его кисти – художники имеют склонность придавать свои персонажам те или иные автопортретные черты Автопортрет Портрет Филиппа, лорда Вартона

Италия • Наряду с барокко и классицизмом. • Свободное от стилевых элементов реалистическое направление. • Сложные отношения к барочной культуре папского государства. • «захвачена» эклектизмом Болонской Академии.

Микеланджело Меризи да Караваджо (1563 – 1610) • Громадное воздействие на развитие всей реалистической живописи Европы. • Был беден, скитался, связь с темным миром «брави» , сидел в тюрьмах • Предвосхитил демократический бытовой жанр в его плебейской, а не бюргерской разновидности (Рибера и Сурбаран) • Мироощущение и язык барокко не чужды ему, любовь к крупным массам, тела в резких ракурсах, фигурам тесно в рамках картины, темный фон, монолитные фигуры

• Одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени. • Писал без эскизов и рисунков сразу. • Ранние работы - под влиянием Леонардо да Винчи, Тициана, Беллини. • В 1593 году поступает в мастерскую Чезари д’Арпино в Риме. • Находиться в постоянных скитаниях.

Караваджизм • Источник тем – окружающая действительность • Герои – необычные персонажи (каторжники, шулера, гадалки), сходство с простонародьем • Положил начало бытовой живописи глубокого реалистического духа • Главное – не повествование, а характерный типаж • Не понят современниками «высокого искусства» • Поверхностные подражатели, лишь внешние приемы • Редкий крупный живописец избежал увлечения караваждизмом

Влияние Италия (Орацио и Артемизия Джентилески) Испания (Хосе Рибера), Франция (Трофим Биго), Фландрия и Нидерланды (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) • И др. • •

• По композиции непонятно какой сюжет в основе. • Павел на земле ( по Евангелию, он слышит голос Бога) • Почти все пространство заполнено рабочей лошадью. • Болонские академисты видели в его «грубой натуре» врага. «Обращение Св Павла»

«Призвание апостола Матфея» 1598 -1601 • Цикл деяния апостолов. • По приданию, апостолы были простыми людьми – такими их и пишет Караваджо, впервые после готики • Все настоящее, неприкрашенное, телесное и крепкое • Похоже на кружок разгульных друзей • Сидят и пересчитывают деньги • Раскрывается дверь – и на пороге Христос. Он указывает на Матфея.

Искренняя любовь к людям из «низов» Успение Марии Мадонна пилигримов

Шулеры, 1596 Гадалка, 1596

Юноша с корзиной фруктов, 1593 Маленький больной Вакх, 1593 Вакх, 1596 Мальчик, укушенный ящерицей, 1594

«Корзина с фруктами» (1596) Одна из самых известных работ, один из первых натюрмортов

Музыканты 1595 -1596 Лютнист 1596

Юдифь, убивающая Олоферна, 1598 Саломея с головой Иоанна Крестителя, 1610

Медуза Горгона, 1598 -1599

Уверение Фомы 1601 -1602 Христос в Эммаусе 1601 -1602

Святой Иероним за книгой, 1606

Семь деяний милосердия, 1607 1. Хоронить мертвых 2. Одеть нагого 3. Помощь больным/немощным 4. Навещать заключенных 5. Накормить голодных 6. Предложить кров паломнику 7. Напоить жаждущего

Маффео Барберини (папа Урбан VIII), 1606 Алоф де Виньякурт 1607 -1608

Голландия • Объясняется особенностями исторического развития общественной жизни – победа бурж. революции над испанским абсолютизмом и католической церковью привела к образованию самостоятельного государства – Голландии • Впервые установился буржуазнореспубликанский строй • Открыты пути к росту производительных сил • Одна из самых передовых и богатых стран Европы

Развитие наук и искусства • Лейденский университет – центр свободомыслия (Декарт) • Развитие философии, естественных наук, математики • Демократическое и реалистическое искусство, отражающее действительность • Востребовано в обществе

«Малые голландцы» • Главные объекты наблюдения – человек и природа • Обращение к самым различным сторонам жизни человека • Чем правдивее отражается реальный мир, тем более значительны произведения • В каждом жанре отдельные специализированные ответвления. Н-р. Пейзаж – маринисты, зимние пейзажи, при лунном свете; натюрморт – завтрак, десерт, лавки

Отличительные черты • Преобладание станковой живописи. • Не такие большие размеры, как у Рубенса • Заказчики – не только правящая верхушка, но и небогатые бюргеры, ремесленники и крестьяне • Решают преимущественно не монументально-декоративные задачи

§ Питер Класс § Виллем Хеда § Питер де Хох

Я. Фермейра (Вермера) Я. Фермейр (Вермеер) Делфтский "Мастерская художника"

Внешний, буквальный смысл • показана обычная, с прозаическими приметами голландского дома "средней руки"мастерская художника, обстановка которой почти без изменений переходит из картины в картину у многих малых голландцев. В глубине комнаты — натурщица, которую изображает художник.

Однако три пространственных плана картины задают символический тон: • передний план — просцениум с кулисой драпировки — представляет как бы торжественное введение в тему, • второй план с фигурой живописца обыденная действительность (художник показан со спины почти плоским темным пятном) • третий — нежное, поэтическое виде ние: женская фигура подобно статуе замерла в необычном одеянии с лавровым венком на голове, книгой и трубой в руках. • Согласно классическому значению этих атрибутов (ПО ЧЕЗАРО РИПА), нетрудно догадаться, что девушка изображает Фаму(лат. fama — "молва, слух", в данном случае: Слава). На столе перед натурщицей — раскрытый альбом для набросков (символ искусства рисунка) и гипсовая маска (символ искусства живописи). На стене — карта Голландии. • Таким образом, читается аллегория: "Искусство рисунка и живописи — слава Голландии".

Vanitas vanitatum et omnia vanitas ( «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — всё суета!» ).

Ванитас • лат. vanitas — «суета, тщеславие, бренность» • Жанровая разновидность натюрморта, представляющая атрибуты"бренности земного бытия": песочные часы, череп, глобус, погашенная свеча • Жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. • Предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. • Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах

Питер Клас. Суета сует

Стрек ван Юриан суета сует

Хеда Виллем натюрморты

Хинц, Георг полки кунсткамеры

Харменс Ван Рейн Рембрандт (1606 -1669)

• «Необычное явление» • Ни очень образованный, ни очень универсальный человек, никуда не выезжал • Занимался только живописью и гравированием. • В центре внимания всегда внутренний мир человека • Часто герои – голландская беднота • Мастер светотени • Во многом, под влиянием барокко

• Хвалили за талант и порицали за пренебрежение к правилам и красоте • У современников успехом пользовались ранние работы, а зрелые шедевры не находили отклика • Видно по картинами, что он «вращался в кругу людей низкого звания» , но изображал из как царей и мудрецов • Сюжеты, в основном, из Библии, перенося их на современность + сила воображения

Самсон и Далила 1628 Товит, подозревающий жену в воровстве, 1626

Даная 1636 Переделана несколько раз Будто «языческая» Даная – образ душевной, человеческой любви. Тепло женственности и самоотверженной доброты.

Пир Валтасара 1635

Валтасар в библейских текстах • Был последним вавилонским царем. • По случаю одного незначительного праздника Валтасар устроил великолепный пир, на который приглашено было до тысячи вельмож и придворных. Настольными чашами служили драгоценные сосуды, отобранные вавилонскими завоевателями у разных покоренных народов, между прочим, и дорогие сосуды из Иерусалимского храма. • Но вот, в самый разгар пира на стене проявилась человеческая рука и медленно стала писать какие-то слова. Увидев ее, "царь изменился в лице своем, мысли его спутались и колена его от ужаса стали биться одно об другое". Призванные мудрецы не сумели прочитать и разъяснить надпись. Тогда, по совету царицы, позвали престарелого пророка Даниила, который не раз, еще при Навуходоносоре, проявлял необыкновенную мудрость, и он действительно прочитал надпись, которая на арамейском языке кратко гласила: "Мене, текел, упарсин". Это означало: "Мене — исчислил Бог царство твое и положил конец ему; текел — ты взвешен и найден очень легким; упарсин — разделено царство твое и отдано мидянам и персам". "В ту же самую ночь, — продолжает библейское повествование, — Валтасар, царь халдейский, был убит"

Натура как она есть. Натуральная действительность. Ганимед – отчаянно орущий мальчишка Похож на обычного ребенка Похищение Ганимеда 1635

Офорт Адам и Ева Неуклюжие, голова втянута в плечи Приходит мысль, а не предугадал ли он интуитивно теорию эволюции, изобразив первых людей обезьяноподобными

Воля бурному художественному темпераменту. Не скрывает ее «красоту» Юная Саския 1633 Флора 1633 -1634

Необычный ракурс Повернувшись к зрителям, Будто приглашает войти Автопортрет с Саскией, 1635

Натюрморт с павлином, 1640 -е годы

Аристотель с бюстом Гомера, 1653

Портрет Яна Сикса 1654 Исполнен утонченной одухотворенности Поэт, богатый меценат, друг Взор - и рассеянный и сосредоточенный, обращенный вглубь, Художник не анализирует, а пытается постигнуть целостный образ

У каждого свой характер, но в неисчерпаемой глубине души Синдики цеха суконщиков 1662

Возвращение блудного сына 1669 Созерцание в молчании Скиталец припадает к груди слепого старика, который его так долго ждал

Урок анатомии доктора Тюлпа 1632

Ночной дозор, 1642 Офицеры стрелковой роты. Сюжетная картина – рота выступает в поход Заказчики были обиженны. С этого момента заказы понизились Светотень – сияние во мраке, ненатуральное

Аллегория музыки 1626

• • «Христос во время шторма на море Галилейском» (1633). Единственный морской пейзаж был выкраден в 1990 году до сих пор находится в розыске

Отречение апостола Петра, 1660

• «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660, ГМИИ им. Пушкина)

Выглядит намного старше своих 60 лет Лицо – как кора дерева Гримаса смеха Торжествует над бедностью, старостью, утратами, судьбой Автопортрет

• Сверхзадача его искусства – ищет внутреннее оправдание человека, можно сказать, что у него нет отрицательных героев • Его герои рождаются из мрака золотистыми тонами и светятся миру великодушием, состраданием и любовью – в них находит оправдание людям и высокий смысл жизни • Сквозная тему творчества – вскрыть светлые тайники души, радость бытия

Рококо Прикладная декоративная роль живописи Мотив - пастораль

Антуан Ватто (1684 – 1721) Придворный живописец, основоположник и крупнейший мастер стиля рококо. Главными темами его произведений являются природа и женщина, любовь и музыка. Ватто стал одним из самых великих живописцев человеческой души, ее незримых глубин и тончайших переливов. Он создал удивительную музыкальную живопись. Она отмечена яркой театральностью. В ней сочетается реальное и воображаемое, серьезное и смешное, радость и грусть.

«Савояр с сурком» « Танец»

« Затруднительное предложение»

« Кокетка» «Любовная песня»

Буше Франсуа (1703– 1770) • Франсуа Буше, придворный живописец, был самым знаменитым художником рококо который, помимо живописи, работал во всех видах декоративного и прикладного искусства: он создавал картоны для шпалер, рисунки для севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и декоративные росписи.

• В 1755 -1765 руководил Королевской мануфактурой гобеленов в Париже, • с 1765 – директор Королевской академии живописи и скульптуры, • “первый живописец короля”, • один из ярких мастеров рококо. • в начале творческого пути испытал влияние А. Ватто (гравировал его картины), • в дальнейшем писал плафоны, панно, картины с мифологическими, пасторальными, жанровыми сценами, нарядно-кокетливые портреты, идиллические пейзажи.

Пейзаж с прудом

Юпитер и Каллисто

Художник в своей мастерской

«Туалет Венеры»

« Графиня де Помпадур»

«Завтрак»

«Мельница»

Неоклассицизм 18 века.

Давид Жак Луи (1748– 1825), Давид стал основоположником и признанным лидером так называемого революционного классицизма – направления во французском искусстве, воспринявшего у просветительской философии XVIII века культ разума и естественного чувства, выдвинувшего новый тип художника-борца, призванного воспитывать у зрителя высокие моральные качества и гражданские добродетели.

«Клятва горациев» « Андромаха, оплакивающая Гектора»

«Смерть Сократа»

«Переход Наполеона через Альпы»

Смерть Марата

Уильям Хогарт (1697 -1764) • Основоположник реализма в английской живописи. Создатель общественной и политической сатиры, он стремился глубоко осмыслить действительность своего времени с типичными для нее явлениями: хищным стяжательством, социальными контрастами, столкновениями буржуазных законов с феодальными предрассудками и привилегиями.

« Дети»

«Утро в доме новобрачных»

«Визит к шарлатану»

Жан Батист Симеон Шарден (1699 -1779) • «Певец третьего сословия» « • Шарден не разрушает старые традиции живописи, но его картины – вызов легкомысленному придворному искусству • Пристально всматриваясь в обыденную жизнь, в обыкновенные предметы и вещи, Шарден извлекает из повседневности высокую поэзию.

«Молитва перед обедом»

«Торговка жареным мясом»

«Натюрморт с атрибутами искусств»

просветительские идеалы о доброте Любые проявления какого-либо переживания — сострадания, горя, восторга, любви — принимали самые причудливые формы: Знатные дамы украшали свои прически портретами подруг или медальонами с видами церквей, где похоронены их родители в театральных залах стало обычаем задыхаться от рыданий или терять сознание. Сентиментализм

Жан Батист Грёз (1725 -1805)

«его простота была наигранной, а нравственность часто оказывалась двусмысленной» . • картины отличаются морализаторством, назидательностью, граничащей с пошлостью • слащавостью в изображении молоденьких, соблазнительных, но обязательно бедных и несчастных девушек, нищих детей, обездоленных стариков

«Паралитик, за которым ухаживают его дети, или Плоды хорошего воспитания» , «Балованное дитя, или Плоды дурного воспитания» бытовые картины с пропагандой банальных житейских истин