XVII век Барокко 1575 1630 гг

XVII век. Барокко. 1575 – 1630 гг. – становление черт Барокко. Творчество Караваджо. Сложение типологических особенностей архитектуры. Начало и расцвет деятельности Борромини и Бернини. 1630 – 1670 гг. – расцвет искусства Барокко. 1670 – 1700 гг. – кризис и упадок. Внутри Барокко рождаются черты более изощренные, то, что потом проявится в Рококо, рост классицистических черт. Смена на большую камерность и изысканность языка – движение к Рококо. Во многом от Италии в этом исходили инициативы.

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Черты эпохи Барокко: 1) Рост роли Церкви как института. Контрреформация. Рост миссионерской деятельности , движения паломников, новые ордена. Отсюда идея триумфа вселенской Церковью. риторическая форма высказывания в искусстве. Цели: поучать, просвещать, разъяснять, быть понятным всем верующим. 2)Искусство должно быть переживаемо чувственно – развитие реалистических направлений, тенденции, которые шли с Фландрии и Голландии. 3) Светское искусство – время формирования абсолютных монархий. придворное барокко Идея триумфа власти. Развитие придворных форм Барокко: дворцовая архитектура, садовопарковые ансамбли, пространственные резиденции. 4)Ансамблевое синтетическое мышление. Развиваются прикладные формы, придворные мастерские, обслуживающие двор (ювелирное искусство, фарфоровые мануфактуры и т. п. ). 5) Организация художественной деятельности: первая Академия во Флоренции – Вазари – 1563(4) гг. задача: объединение профессиональных художников, профессиональное обучение. Появляется понятие дипломной работы (шедевр на звание мастера в Средние века). художник – самостоятельное деятельное лицо. рост конкуренции, иной оттенок понятия славы. Те, кто не был вхож в Академию – не имел часто права получать самостоятельные заказы. 6) Обновление художественного рынка: Развитие коллекционирования, намеренное собирание коллекций. Рим – интернациональный художественный центр 7) Музыка: 1608 г. – первая опера

Протобарокко. Коридор Вазари. Флоренция

Барокко. Джакомо делла Порта. Иль Джезу (1568 -75, Рим)

Франческо Борромини. Сан Карло алле Кватро Фонтане (1638 -40)

Лоренцо Бернини. Сан Андреа аль Квиринале( 1658)

Лоренцо Бернини. Площадь святого Петра

Капитолийская площадь

Базилика Святого Петра (324 -349 гг. )

пьяцца дель Попполо (1594 – сер. 17 в. )– Доменико Фонтана, Карло Мадерна, Карло Райнальди, Бернини

церкви-пропилеи - Санта-Мария-деи-Мираколи (1681) и Санта. Мария-ин-Монтесанто (1679).

Джованни Лоренцо Бернини. Аполлон и Дафна (1622 -25, Галерея Боргезе, Рим)

Джованни Лоренцо Бернини. Похищение Прозерпины (1621 -22, Галерея Боргезе, Рим)

Джованни Лоренцо Бернини. Бюст Людовика XIV (Версаль)

Лоренцо Бернини. Экстаз Святой Терезы. (1652, Санта-Мария Делла Виттория, Рим)

Караваджо. Юноша с корзиной фруктов (1593, Галерея Боргезе, Рим)

Караваджо. Корзина фруктов. (1596, Галерея Амброзиана, Милан)

Караваджо. Гадалка (1594, Капитолийские музеи, Рим)

Караваджо. Шулера (1594, музей Кимпбелла, Форт-Уэрт)

Караваджо. Кающаяся Мария Магдалина (1597, галерея Дориа-Памфили, Рим)

Караваджо. Призвание апостола Матфея (1594, Сан-Луиджи-деи. Франчези, Рим)

Караваджо. Обращение Савла (1600, капелла Черази, Рим)

Караваджо. Успение Богоматери (1601 -1606, Лувр, Париж)

Караваджо. Поклонение пастухов (1609, Региональный музей, Мессина)

Караваджо. Положение во гроб (1603)

Караваджо. Бичевание Христа (1610, Музей Каподимонте, Неаполь)

Караваджизм. Жорж де ла Тур. Скорбящая Мария Магдалина(1640, Метрополитен)

Испанская школа. Маньеризм - Эль Греко. Похороны графа Оргаса (1586, церковь святого Фомы, Толедо)

Диего Веласкес. Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г. , Национальная галерея, Лондон)

Диего Веласкес. Менины (1656 -57, Галерея Прадо, Мадрид)

Диего Веласкес. Пряхи (1599 -1660, Музей Прадо, Мадрид)

Диего Веласкес. Сдача Бреды (1634, Музей Прадо, Мадрид)

Диего Веласкес. Портрет придворного карлика дона Себастьяна делль Морра ( музей Прадо, Мадрид)

Хусепе Рибера. Хромоножка ( 1642, Лувр)

Бартоломе Эстебан Мурильо. Мальчики с дыней и фруктами (1645 -46, Старая Пинакотека, Мюнхен)

Фламандская школа. Питер Пауль Рубенс. Автопортрет с женой Изабеллой Брандт. (1609)

Питер Пауль Рубенс. Шубка (1638)

Питер Пауль Рубенс. Суд Париса (1605, Музей Прадо, Мадрид)

Питер Пауль Рубенс. Битва греков с амазонками (1618, Старая Пинакотека, Мюнхен)

Питер Пауль Рубенс. Охота на львов (1621, Старая Пинакотека, Мюнхен)

Питер Пауль Рубенс. Распятие (1606 -10, Музей Прадо, Мадрид)

Питер Пауль Рубенс. Успение Девы Марии (1626)

Якоб Йорданс. Сатир в гостях у крестьянина (1622, ГМИИ им. А. С. Пушкина)

Антонис ван Дейк. Автопортрет (1622 -23, ГЭ)

Антонис ван Дейк. Портрет Элизабет и Филадельфии Уортон (1640, ГЭ)

Голландская школа. Рембрандт. Даная (1636 -43, ГЭ)

Рембрандт. Ночной дозор (1642, Государственный музей, Амстердама)

Рембрандт. Артаксеркс, Аман и Эсфирь (1642, ГМИИ им. А. С. Пушкина)

Рембрандт. Возвращение блудного сына (1666 -69, ГЭ)

Ян Вермеер Девушка, читающая письмо у открытого окна (1657, Галерея старых мастеров, Дрезден)

Ян Вермеер. Маленькая улочка (1657— 1661 годов. Рейксмузеум, Амстердам)

Ян Вермеер. Молочница (1658, Рейксмузей, Амстердам)

Ян Вермеер. Мастерская художника (1666 -67, музей истории искусств, Вена)

Ян Вермеер. Девушка с жемчужной сережкой (1665, Маури цхейс Гаага)

Якоб ван Рейсдал. Пшеничные поля (1670, Метрополитен)

Ян Стен. Таково течение жизни (1661, Музей Бойманса-ван Бёнингена. Роттердам)

Французская школа. Классицизм. XVII—XIX вв. 2 тенденции: 1) Стремление к рациональным ордерным композициям, тектонически ясным и монументальным, освобождённым от дробной «многотемности» предшествующего периода. (проектирование и строительство восточного фасада королевского дворца в Париже – Лувра) 2) Возрастающая тенденция к единому волевому началу в композиции, к господству оси, подчиняющей себе здание и прилегающие пространства, к подчинению воле человека не только принципов организации городских пространств, но и самой природы, преобразуемой по законам разума и геометрии. (создание новой резиденции Людовика XIV – ансамбля в Версале)