XV век триумфальный период в

• XV век — триумфальный период в развитии искусства итальянского Возрождения • Искусство стало выполнять роль универсального способа познания окружающего мира. • Важная роль в жизни общества • Личность художника была поднята на недосягаемую высоту • Это время экспериментальных поисков. То, что в эпоху Проторенессанса создавалось почти интуитивно, теперь основывалось на точных научных знаниях.

П. П. Муратов «Образы Италии» «Художники XV века не любили упускать ничего из открывшегося им зрелища мира. Их равно привлекали люди, пейзажи, подробности жизни, подробности природы, формы живых существ, скал, деревьев, узоры трав и вышитые узоры на платьях флорентийских женщин» .

-зеркальное отражение действительности -владение законами перспективы -владение теорией пропорций -знание строения человеческого тела -умение передавать объём на плоскости -знание механизма движения человека

Новое искусство не может довольствоваться только верностью природе: достигнув ее, оно должно стремиться к большему. Художник должен заглянуть в душу, открыть во внешних чертах индивидуальность, почувствовать мимолетность настроения, малейшую смену чувств. Леон Баттиста Альберти (1404 -1472) «Мы, живописцы, при помощи движений тела хотим изобразить движения души. . . а поэтому художники должны в совершенстве знать движения тела, научиться им у природы, чтобы уметь подражать, как бы это ни было трудно, многообразным движениям души. . . Кто бы мог без основательного изучения изобразить такое лицо, на котором рот, подбородок, глаза, лоб вместе смеются или плачут? Надо так учиться у природы, чтобы уметь ухватить самые мимолетные мгновения, такие, которые побуждают фантазию зрителя к большему, чем он видит» .

Паоло Уччелло (1397 -1475)

• Перспектива - не просто как художественный прием, а как общий для природы и искусства закон. • Не создавал единого пространства, передний и задний планы часто мало соотносятся между собой • В своем увлечении перспективой порой забывал о реальной жизни. • Большое количество линий, уводящих взгляд зрителя в глубину картины. • Батальные сцены. • Основное внимание уделял ракурсу, сложным разворотам многочисленных фигур.

Битва при Сан-Романо напоминает сцену из средневекового рыцарского романа увлечение художника вопросами линейной перспективы.

еще не владел приемами светотени

• Время окончательного отхода от художественных традиций Средневековья. • Существовавшая ранее пропасть между божественным и земным практически исчезла • Библейские события приобрели черты реальной жизни • Каждый художник давал собственную трактовку одного и того же библейского сюжета или образа. • Особой популярностью пользовались сцены из Евангелия, рассказывающие о деве Марии и земной жизни Иисуса Христа

Фра Беато Анджелико (1400 -1455) «Благовещение»

• Подчеркивает ее материнские качества: доброту, чуткость и самоотверженность. • В серьезном выражении лица переданы земная красота, естественность и человечность. • Благочестие, вера и смирение — вот качества, свойственные этим людям, преисполненным веры «Мария с младенцем, и силы духа. святыми Домиником и Фомой Аквинским»

Религиозный сюжет - повод для выражения истинно человеческих чувств и переживаний.

Пьеро делла Франческа (1420 -1492) «Крещение» Живопись тщательно выверена и лаконична, в ней нет ничего случайного. Она возвышенна и героизирована.

Отказ от традиционного изображения главной сцены на переднем плане. В картине она смещена на дальний план, в глубину пространства «Бичевание Христа»

«Портрет герцога Федериго Монтефельтро и герцогини Баттисты Сфорца» , галерея Уффици, Флоренция.

Триумф. Герцог и герцогиня на триумфальных колесницах, оборотная сторона

Особый интерес вызывали сюжеты и образы античной мифологии, которые в Средние века находились под запретом Андрей Мантенья (1431 - 1506) «Парнас»

• Открытие личности во всем многообразии ее земного бытия • Портрет - зеркальное отражение человека, человек смотрит вовнутрь себя, пытаясь разобраться в своих мыслях и чувствах. • До середины XV в. художников особенно привлекали профильные портреты, восходящие к изображениям на античных медалях и камеях. Почему? 1) Так легче улавливается и передается сходство 2) Соответствие представления о достоинстве и величии человека образ более представительный, более величественный Искусство портрета

• Главный акцент не на поэтизацию натуры, а на передачу особенностей характера, внутренней сущности образа. • Намеренно не подчеркивается их социальная принадлежность. • Возвышенно идеальный образ молодого человека является олицетворением эпохи Раннего Возрождения и подлинным шедевром искусства. • Женская красота, изящество и грация становятся одним из главных объектов изображения. Портреты Антонелло да Мессина (1430 -1479)

Пизанелло (1395 -1455)

Боттичелли Сандро (1445 -1510) Последний художник Кватроченто. Создал пленительные по своей возвышенности образы-аллегории, хрупкие, утонченные и аристократические Приемы: плоскостная линеарность и грация, орнаментальность рисунка драпировки Писал на заказ для украшения палаццо и вилл Многие работы доделаны многочисленными учениками

Меркурий и танец Граций (Целомудрие, Любовь, Наслаждение), Венера и Флора, нимфа Хлорис и Зефир Весна, 1477 -1478, Галерея Уффици, Флоренция Тема композиции — весна с сопутствующими ей античными божествами.

Галерея Уффици, Флоренция Рождение Венеры 1482 -1483 годы. Галерея Уффици, Флоренция. таинство явления в мир Красоты теофания, или богоявление

Афина Паллада и Кентавр, 1482 Галерея Уффици, Флоренция На одеянии Афины- медичейские эмблемы В основе картины идея Фичино о двойственности природы человека, соединяющего в себе животное начало, связанное с жизнью тела, и сферу духа и разума, устремленного ввысь к достижению небесной мудрости.

Мадонна с гранатом, 1487 Мадонна Магнификат, 1482 -1483 Нежные, возвышенные образы Мадонн как идеал женской красоты. Круглая форма (тондо) концентрирует внимание на центре +смягчает формы + популярно в то время

Портрет Джулиано Медичи, 1474 В портретах – тонкие, аристократические образы Портрет мужчины с медалью Медичи, 1474. Акцент на большие руки

Благовещение Честелло, 1489 -1490 Остановись мгновение, ты прекрасно! Царит гармония, спокойствие и геометрия

По заказу Медичи. 2 фигуры образуют «каменную чашу» . По фактуре, как мрамор Венера (гуманистическая мысль) благотворно действует на природу Марса. В соответствии с гуманистическими воззрениями, от союза Венеры и Марса — любви и борьбы — рождается Гармония. Венера и Марс, 1482 -1483

Мистическое Рождество, 1500 Одна из последних работ Как кукольный домик священная сцена трактуется как религиозная мистерия Надпись сверху с греч: «Эту картину я, Алессандро, написал в конце 1500 года в неурядицах Италии в половине времени после времени, когда исполнится сказанное в главе одиннадцатой Иоанна, о втором горе Апокалипсиса, в то время, когда дьявол на три с половиной года был выпущен. Затем он был закован в кандалы в соответствии с двенадцатой, и мы увидим его попранным на земле, как на этой картине» . В это время – казнь Савонаролы