Художники русского классицизма Работу выполнила Ученица 9 -2 класса Нестерова Дрья
Александр Иванов, Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора Русский классицизм в живописи наиболее ярко проявился в произведениях исторического и мифологического жанров (А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмое, И. А. Акимов, А. И. Иванов, А. Е. Егоров, В. К. Шебуев, ранний А. А. Иванов). Некоторые черты классицизма присущи также тонкопсихологическим скульптурным портретам Ф. И. Шубина, в живописи — портретам Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского, пейзажам Ф. М. Матвеева.
Лосенко Антон Павлович (1737 -1773) Оценив талант молодого живописца, в 1760 году его направили в Париж для совершенствования знаний и мастерства. Занимаясь под руководством Ж. Рету, Лосенко создал большую историческую картину на евангельский сюжет "Чудесный улов" (1762). В ней он сумел сочетать требования классицизма со смягченной, человеческой трактовкой образа Христа.
В 1769 году Лосенко возвратился в Петербург, где ему было предложено написать картину на звание академика исторической живописи. Художник создает произведение на тему из русской истории - "Владимир и Рогнеда" (1770). Согласно древней летописи, новгородский князь Владимир просил руки дочери полоцкого князя Рогвольда, но, получив отказ, напал на Полоцк, убил отца и братьев Рогнеды и силой взял ее в жены.
В 1773 году Лосенко начал, но не успел закончить вторую свою историческую картину "Прощание Гектора с Андромахой» . Сын троянского царя Приама прощается перед сражением со своей верной женой Андромахой, держащей на руках грудного ребенка. Предчувствие трагического исхода пронизывает патетическую сцену, представленную художником. Однако подлинно патетичен лишь главный герой - Гектор, в образах остальных персонажей Лосенко соединяет сдержанновеличавое и естественносуровое начало, гармонически организуя композицию и жаркий колорит картины.
Другие работы Лосенко «Портрет Великого князя Павла Петровича в детстве» 1763. холст, масло 66, 5 x 52, 5 Государственный художественноархитектурный дворцовопарковый музей-заповедник «Гатчина» «Портрет актера Федора Григорьевича Волкова» 1763 г. Холст, масло 67 x 53 Государственный Русский музей Санкт-Петербург «Портрет Л. Геннингера» 1760 -е Холст, масло 31, 5 х 26 Государственная Третьяковская галерея Москва
«Портрет актера Якова Шумского» «Портрет поэта и драматурга Александра Петровича Сумарокова» 1760 холст, масло. 74*64, 5 1770 -е Государственный Русский музей Санкт Петербург Санкт-Петербург
Левицкий Дмитрий Григорьевич История России в лицах — так можно коротко сказать (1735 -1822) о творческом наследии Д. Г. Левицкого, живописца редкого дара, чья кисть отразила на полотнах эпоху XVIII века. Цари и царедворцы, философы и светские львы, холодные красавицы и писатели, промышленники и дипломаты, аристократы и купцы, чиновники и военные, родители и дети — их портреты говорят о прошлом гораздо значимей любых слов. Сотни лиц умных и глупых, злых и добрых, чувственных и холодных, лица так называемого галантного века. Что ни лицо — характер. Что ни лицо — биография. В семье Григория Кирилловича и его жены Агафьи, урожденной Левицкой, росли четверо сыновей и дочь. Старший, Дмитрий унаследовал от отца своеобразный дар композиции, совершенство рисунка и уверенную работу с натуры. Выросший в кругу украинской художественной интеллигенции и духовенства, он был хорошо образован, начитан, уверен в своих способностях и бесспорно очень талантлив.
В 1773 -1777 гг императрица Екатерины II поручила ему написать портреты воспитанниц Смольного института благородных девиц. Так взошло созвездие «смольнянок» , где развернул Левицкий во всю ширь уже не только дарование психолога, но и декоративиста — семь портретов, а вернее, аллегорических картин (Молчанова — наука, Борщова — театр, Алымова — музыка и т. д. ), олицетворивших собой, в мнении знатоков, целиком XVIII век в «выдержанности всей системы» .
К 1790 -м годам Левицкий необратимо начинает терять популярность: зашатались стулья под покровителями и главными заказчиками (Князь Безбородко, канцлер, и граф Бецкой, президент Академии художеств). С той поры Левицкий тоже в немилости. Затем он пишет портрет своей дочери в свадебном народном уборе. Долголетнее писание заказных портретов сделало свое. Портрет Агаши не задался. Он получился салонный, далекий от жизненной правды, несмотря на то, что поводом к написанию полотна послужила семейная радость — предстоящая свадьба единственного ребенка.
Другие работы Левицкого «Портрет Прокофия Акинфиевича Демидова» «Портрет Екатерины II в «Портрет вице-канцлера князя виде законодательницы в Александра Михайловича храме богини правосудия» Голицына» 1773 Холст, масло 222, 6 x 166 Государственная Третьяковская галерея Москва 1783 г. 1772 Холст, масло 110 х 76, 8 Холст, масло 126, 6 x 102, 5 Государственная Третьяковская галерея Москва
«Портрет Анны Артемьевны «Портрет Александра Воронцовой в детстве» Васильевича Суворова» 1780 -е Холст, масло 61 x 50 Государственный Русский музей Санкт-Петербург 1786 Холст, масло. 80. 5 x 62. 5 см Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени «Портрет архитектора Александра Филипповича Кокорина» 1769 Холст, масло 134 x 102 Государственный Русский музей Санкт-Петербург
Боровиковский Владимир Лукич Отец, писавший иконы для (1757 -1826) сельских церквей, обучил иконописи детей, и династия Боровиков славилась в местной художественной артели. В Киевском музее украинского искусства и в Русском музее хранятся иконы, написанные молодым живописцем. Помимо икон он писал и портреты, в духе той наивной полупрофессиональной живописи, которая была распространена на Украине.
К этой работе его привлек друг, поэт В. В. Капнист (который был сослан за смелые произведения из Петербурга на родную Украину), как предводитель дворянства Киевской губернии составлявший проекты «потемкинских деревень» для торжественных встреч Екатерины II. Около 4 декабря 1794 года Лампи обратился в Совет Академии Художеств с письмом, в котором просил присудить своему ученику В. Л. Боровиковскому звание академика. Очевидно, был представлен “Портрет Екатерины II на прогулке”. Эта просьба говорит о высокой оценке дарований русского ученика, которую дает ему художникиностранец. После своего четырехлетнего пребывания в северной столице Лампи отдал Боровиковскому свою мастерскую, что говорит о добром отношении учителя к ученику.
Расцвет его искусства был недолгим — чуть более десятка лет на рубеже XVIII - XIX вв. , — но прекрасным. Именно тогда он создал портрет Павла I, статссекретаря Д. П. Трощинского, передающий внутреннюю силу этого незаурядного человека, выбившегося из низов, а также парадные портреты — удивительно красивый и экзотичный портрет Муртазы Кулиxана, пышный портрет А. Б. Куракина, выразительно представляющий человека, которого за любовь к роскоши называли «бриллиантовым князем» , а за редкостную спесь — «павлином» , портрет Державина, сидящего в кресле у письменного стола, заваленного рукописями.
Рокотов Федор Степанович (1735 -1808) Родился в селе Воронцово (ныне — в черте Москвы) в семье крепостных. Числился “вольнорожденным” и, вероятно, был незаконным “хозяйским” ребенком (сыном князя П. И. Репнина? ), лишь приписанным к крестьянской семье. При активном содействии графа Шувалова, известного мецената, покровителя просвещения и искусства в России, одного из основателей Академии художеств, который заметил талантливого юношу, Рокотова приняли в петербургскую Академию художеств, которую он успешно закончил.
Работы, написанные им в 60 -е годы 18 в. , отличаются своеобразием трактовки человеческой личности — в них все более наблюдается правдивость портретных образов. Рассмотрим, например “Портрет Майкова” (1765 г. ). В нем художник становится более конкретным. Известный поэт-сатирик смотрит с портрета с выражением насмешливого превосходства. Майков в жизни был остроумным и находчивым человеком, с ним приятно было общаться. Травянисто-зеленый кафтан поэта с красными отворотами и золотым шитьем, кружевное жабо написаны несколько небрежно. Основное внимание художник сосредоточил на лице: оно чуть насмешливое, немного одутловатое (отечное), прищуренные глаза. Все это говорит о человеке, который любит пожить в свое удовольствие.
Своих подлинных вершин мастерства Рокотов достигает в ряде женских портретов. “Портрет А. П. Струйской” (1772 г. ) — Рокотов показал возвышенность образа молодой женщины. Ее фигура на портрете кажется необычайно легкой и воздушной. Это произведение отличается особым живописным своеобразием. Неслучайно это произведение называют “Русская Джоконда”. Александра Струйская прожила долгую непростую жизнь. Мать 18 детей, она пережила многих из них. Поэтическая одухотворенность нежного лица, взгляд юных и печальных глаз, некая загадочность — все это приковывает внимание, заставляет задуматься о судьбе.
Следующий женский портрет “Неизвестная в розовом платье”. Он считается одним из шедевров Рокотова. Тончайшие градации розового — от насыщенного в тенях, то теплого, светлого, создают эффект мерцания, трепетания тончайшей световоздушной среды, словно созвучной внутренним душевным движениям, скрытым непременной в портретах 18 в. любезной улыбкой, просвечивающей в глубине взгляда. Этот образ исполнен особым лирическим очарованием.
“Портрет графини Санти” — удивительное произведение 18 в. по тонкости передачи образа, по краскам, по очаровательным сочетаниям оливковых и розовых тонов. Букет скромных полевых цветов на груди этой дамы вносит особую изысканность.
Скачать презентацию Художники русского классицизма Работу выполнила Ученица 9 -2
художники русского классицизма.pptx