Художники Ренесансу Відродження Живописці Ренесансу створили цілісну що

Художники Ренесансу (Відродження) Живописці Ренесансу створили цілісну, що володіє внутрішньою єдністю концепцію світу, наповнили традиційні релігійні сюжети земним змістом (Никола Пізано, кінець 14 століття; Донателло, початок 15 століття). Реалістичне зображення людини стало головною метою художників Раннього Відродження, про що свідчать творіння Джотто і Мазаччо. Винахід способу передачі перспективи сприяло більш правдивого відображення дійсності. Однією з головних тем живописних творів Ренесансу (Жільбер, Мікеланджело) були трагічна непримиренність конфліктів, боротьба і загибель героя. Близько 1425 р. Флоренція стала центром Ренесансу (флорентійське мистецтво), але до початку 16 століття - Високе Відродження - провідне місце зайняли Венеція (венеціанське мистецтво) і Рим.

Культурними центрами були двори герцогів Мантуї, Урбіно і Ферради. Головними меценатами були Медічи і римські папи, особливо Юлій II і Лев Х. Найбільшими представниками "північного Ренесансу" були Дюрер, Кранах Старший, Хольбейн. Північні художники в основному наслідували кращим італійським зразкам, і лише деякі, наприклад Ян ван Скорел, зуміли створити свій стиль, який відрізнявся особливою елегантністю і грацією, - маньєризм.

Джованні Белліні Доменіко Гірландайо Караваджо Леонардо да Вінчі Паоло Веронезе Пітер Брейгель (старший) П'єтро Перуджіно Рафаель Рогир ван ден Вейден Сандро Ботічеллі

- Джованні Белліні (бл. 1430 -1516), італійський живописець венеціанської школи, створив класично ясні картини на релігійні і міфологічні теми, замечат. гармонією колориту, поетичністю пейзажних мотивів ("Мадонна дельї Альберетті", 1487; "Дож Лоредан", бл. 1502).

Біографія Найбільш яскраво шляхи розвитку раннього Відродження видні у творчості сімейства Белліні: Якопо Белліні і двох його синів - Джентіле і Джованні. Найбільш знаменитий у мистецтві останній, іменований на батьківщині частіше Джанбелліно (1430 -1516). Він почав з суворого стилю в дусі падуанцев, але пізніше перейшов до м'якої мальовничості, багатому золотистому колориту, секрети якого, як і тонке почуття, передав своєму учневі Тиціанові. Мадонни Джанбелліно як би розчиняються в пейзажі, завжди органічні з ним ('Мадонна з деревами'). Його алегоричні картини повні філософсько-споглядального настрою ('Душі чистилища "), іноді навіть не піддаються будь-яких сюжетної розшифровці, але прекрасно передають істота образного початку. Брати Белліні, як і Антонелло да Мессіна, відомі в історії мистецтва ще й тим, що удосконалили олійну техніку.

Доменіко Гірландайо (Ghirlandaio) (справжнє ім'я ді Томмазо Бігорді, di Tommaso Bigordi) (1449 -94), італійський живописець флорентійської школи Раннього Відродження. Ясні по композиції, м'які за колоритом фрески (в церк. Санта-Трініта), 1483 -90), у Флоренції) рясніють жанровими мотивами, деталями сучасного йому побуту.

Біографія Гірландайо (Ghirlandaio), сім'я італійських художників і мозаичистов, які жили і працювали у Флоренції в 15 -16 ст. Їх справжнє прізвище - Бігорді (Bigordi). Cамий старший і найбільш талановитий - Доменіко (1449 -1494), учитель Мікеланджело; його брати - Давид (1452 -1525) і Бенедетто (1458 -1497). Доменіко, будучи главою майстерні, отримував замовлення на численні декоративні роботи, які виконував разом з братами. Він сам робив ескізи для більшості творів, писав образи головних персонажів і найбільш значні епізоди і спостерігав за тим, як брати виконували картини за його ескізами та малюнками. Доменіко працював і в техніці темперного живопису, і в техніці фрески.

Він володів дивовижною здатністю легко і точно схоплювати зовнішній вигляд людей і речей. Його темперамент і не дуже жорсткі вимоги до своєї роботи давали йому можливість писати дуже швидко; ці особливості його творчої манери помітні в декількох великих фресках, наприклад, в розписах капели Санта Фіна церкви Сан Джіміньяно (1475), а також у фресках капели Сассетті церкви Санта Трініта у Флоренції (1483 -1486) і капели Торнабуоні церкви Санта Марія Новела у Флоренції (1485 -1490). Доменіко Гірландайо часто працював разом з Боттічеллі: він написав фреску "Св. Ієронім" на замовлення Веспуччі навпроти Св. Августина Боттічеллі в церкві Оньісанті у Флоренції (1480). У 1481 Гірландайо і Боттічеллі працювали разом над фресками Сікстинської капели у Ватикані. У 1490 Доменіко і Давид Гірландайо разом виконали мозаїку для прикраси Порта делла Мандорла флорентійського собору. Після смерті Доменіко 11 січня 1494 майстерню очолив Давид. Син Доменіко Гірландайо, Рідольфі, народився у Флоренції 4 січня 1483. Він відомий в основному як портретист. Прикладами його стилю можуть служити картини "Ювелір" і "Жіночий портрет" (1509) (обидві в галереї Пітті у Флоренції). Помер Рідольфі у Флоренції 6 січня 1561.

Караваджо (Caravaggio) (настоящая фамилия - Меризи Merisi) Микеланджело да (15731610), итальянский живописец. Основоположник реалистич. направления в европейской живописи 17 в. , внес в нее демократизм, повышенное чувство материальности, эмоцональное напряжение, выраженное через контрасты света и тени (караваджизм). Живопись Караваджо отличают лаконизм и простота композиции , энергичная пластическая лепка. Автор исключительных по драматической силе религиозных композиций ("Положение во гроб", ок. 1602 -04), мифологич. ("Вакх", 1592 -93) и жанровых картин ("Лютнист", 1595).

Біографія Мікеланджело Мерізі, прозваний Караваджо, - художник, що дав найменування могутньому реалістичному плину в мистецтві, яке знайшло послідовників у всій Західній Європі. Єдине джерело, з якого Караваджо знаходить гідним черпати теми мистецтва, - це навколишня дійсність. Реалістичні принципи Караваджо роблять його спадкоємцем Ренесансу, хоча він і руйнував класичні традиції. Метод Караваджо був антиподом академізму, і сам художник бунтарски повставав проти нього, стверджуючи свої власні принципи. Звідси звернення (не без виклику прийнятим нормам) до незвичайних персонажів на кшталт картярів, шулерів, ворожок, різного роду авантюристів, зображеннями яких Караваджо поклав початок побутового живопису глибоко реалістичного духу, що поєднує спостережливість нідерландського жанру з ясністю і карбувати форми італійської школи ('лютніст', близько 1595; 'Гравці', 1594 -1595).

Але головними для майстра залишаються теми релігійні - вівтарні образу - які Караваджо втілює з істинно новаторською сміливістю як життєво достовірні. В 'Євангелісті Матфее з ангелом' апостол схожий на селянина, у нього грубі, знайомі з важкою працею руки, пооране зморшками обличчя напружене від незвичного заняття - читання.

У Караваджо сильна пластична ліплення форми, він накладає фарбу великими, широкими площинами, вихоплюючи з мороку світлом найбільш важливі частини композиції. Ця різка світлотінь, контрастність колірних плям створює атмосферу внутрішньої напруженості, драматизму, схвильованості і великий щирості. Караваджо одягає своїх героїв в сучасні одягу, поміщає в просту, знайому глядачам обстановку, ніж домагається ще більшої переконливості. Твори Караваджо досягали інколи такої сили реалістичної виразності, що замовники відмовлялися від них, не вбачаючи в образах належного благочестя та ідеальності.

Пристрасть до натуралістичних деталей, до достовірності обстановки не затуляє головного в творах Караваджо, кращі з яких емоційно виразні, глибоко драматичні і піднесені ('Положення в труну » , 1602). Для зрілої творчості майстра характерні монументальність, величність композицій, скульптурність форми, класична ясність малюнка. Разом з тим градації світла і тіні стають м'якше, колірні нюанси - тонше, простір - легким. Мистецтво Караваджо породило і істинних послідовників його художнього методу, який отримав назву 'караваджизма', і поверхневих наслідувачів, засвоїли лише зовнішні прийоми.

Леонардо да Вінчі (Leonardo da Vinci) (1452 -1519), італійський живописець, скульптор, архітектор, учений, інженер. Поєднуючи розробку нових засобів худ. мови з теоретич. узагальненнями, створив образ людини, відповідальний гуманістіч. ідеалам Високого Відродження. У розписі "Таємна вечеря" (1495 -97), в трапезній монастиря Санта. Марія делле Граціє в Мілані) високе етичні. зміст виражено в суворих закономірності композиції, ясною системі жестів і міміки персонажів. Гуманістіч. ідеал жіночої краси втілений в портреті Мони Лізи (т. зв. "Джоконда", бл. 1503). Многочисл. відкриття, проекти, експериментальні дослідження в галузі математики, природ. наук, механіки. Обстоював вирішальне значення досвіду в пізнанні природи (записники і рукописи, бл. 7 тис. аркушів).

Біографія Народився в Анкиано, біля селища Вінчі; батько його був нотаріусом, перебрався в 1469 р. у Флоренцію. Першим учителем Леонардо був Андреа Вероккио. Фігура ангела в картині вчителя 'Хрещення' вже чітко демонструє різницю у сприйнятті світу художником минулої епохи й нової пори: ніякої фронтальної площинності Вероккио, найтонша светотеневая моделювання обсягу і надзвичайна натхненність образу. До часу відходу з майстерні Вероккио дослідники відносять 'Мадонну з квіткою "(" Мадонна Бенуа ", як вона називалася раніше, на ім'я власників). У цей період Леонардо безсумнівно деякий час перебував під впливом Боттічеллі. Його 'Благовіщення' по деталізації ще виявляє тісні зв'язки з кватроченто, але спокійна, досконала краса фігур Марії й архангела, колірний лад картини, композиційна упорядкованість говорять про світогляд художника нової доби, характерному для Високого Ренесансу.

Від 80 -х років XV ст. збереглися дві незакінчені композиції Леонардо: 'Поклоніння волхвів "і" Св. Ієронім '. Ймовірно, в середині 80 -х років була створена у старовинній техніці темпери і 'Мадонна Ліста » , в образі якої знайшов вираження тип леонардовской жіночої краси: важкі напівопущені повіки і ледь помітна посмішка надають особі мадонни особливу натхненність.

Поєднуючи наукове і творче начало, володіючи як логічним, так і художнім мисленням, Леонардо все життя займався вченими дослідженнями нарівні з образотворчим мистецтвом; відволікаючись, він здавався повільним і залишив після себе трохи творі мистецтва. При міланському дворі Леонардо працював як художник, учений, технік, винахідник, як математик і анатом. Разом з тим, потрапивши на службу до Моро, він здається як би створеним для світського життя, подібної до тієї, яку веде міланський вельможа.

Для Леонардо мистецтво і наука існували неподільно. Займаючись мистецтвом, він робив наукові вишукування, досліди, спостереження, він виходив через перспективу в область оптики і фізики, через проблеми пропорцій - в анатомію і математику і т. д. 'Таємна вечеря' завершує цілий етап у наукових дослідженнях художника. Вона є також і новим етапом у мистецтві. Багато художників кватроченто писали 'Таємну вечерю » . Для Леонардо головне - через реакцію різних людей, характерів, темпераментів, індивідуальностей розкрити одвічні питання людства: про кохання і ненависть, відданості і зраду, шляхетність і підлості, користолюбстві, - що й робить твір Леонардо таким сучасним, таким хвилюючим і до цього дня. По-різному проявляють себе люди в момент душевного потрясіння: весь поник, лагідно опустивши очі, улюблений учень Христа Іоанн, схопився за ніж Петро, розвів в подиві руками Яків, судорожно скинув руки Андрій. . . У стані повного спокою, заглибленості в себе перебуває тільки Христос, фігура якого - значеннєвий, просторовий, колористичний центр картини, що повідомляє єдність всієї композиції. Сині і червоні тони, що панують у розписі, не випадково найбільш інтенсивно звучать в одязі Христа: синій плащ, червоний хітон.

Леонардо був найбільшим художником свого часу, генієм, який відкрив нові горизонти мистецтва. Він залишив після себе небагато творів, але кожне з них стало етапом в історії культури. Леонардо відомий також як різносторонній вчений. Його наукові відкриття, наприклад, його дослідження в галузі літальних апаратів представляють інтерес і в наш вік космонавтики. Тисячі сторінок рукописів Леонардо, охоплюючи буквально всі області знання, свідчать про універсальність його генія. Будинок в якому помер Леонардо да Вінчі

Паоло Веронезе (Veronese, справжнє ім'я Кальярі) (1528 -88), італійський живописець Пізнього Відродження. Предст. венеціанської школи. Святкові, світські по духу картини, панно, розпису Веронезе відрізняються органічною зв'язком з архітектурою, розмахом композиції, вишуканістю сріблястого колориту (фрески вілли Барбаровільно в Мазері, ок. 1561, "Шлюб у Кані", 1563).

Біографія Навчався у Вероні у А. Бадиле; працював головним чином у Венеції (з 1553), а також у Вероні, Мантуї, Падуї. Художня манера Веронезе втілює найкращі риси венеціанської школи живопису: легкий, витончений малюнок, пластичність форми, вишукана колірна гамма, заснована на складному поєднанні чистих кольорів, об'єднаних світлоносним сріблястим тоном. Веронезе багато писав на біблійні сюжети ("Шлюб у Кані", 1563; "Поклоніння волхвів", 1571; "Бенкет в будинку Левія", 1573; "Знаходження Мойсея", 1580, "Оплакування Христа", між 1576 і 1582, "Створення Єви ", 1575 -80). Веронезе сміливо вводив в ці твори жанрові мотиви, життєві спостереження, портрети сучасників, за що інквізиція звинуватила його в надмірно світської трактуванні релігійних тем.

У пізніх роботах художника святкова піднесеність, радісні фарби, сміливі ракурси поступаються місцем настроям невиразною тривоги, скорботи, меланхолії, характерним для кінця епохи Відродження. Головна сфера діяльності Веронезе - монументально-декоративний живопис. Його виконані маслом на полотні великі багатофігурні композиції, що прикрашають стіни і плафони світських і культових будівель Венеції, часто служать прославлянню величі і військових тріумфів Венеціанської республіки. Їм притаманні героїчна піднесеність образів, енергійна светотеневая ліплення, виразність ракурсів і рухів, святкове, радісне пишність кольору ("Старість і Юність", 1553, "Діалектика", 1575 -77, "Тріумф Венеції", 1578 -1585, - все в Палаці дожів, Венеція; "Тріумф Мордехая" та ін, 1556, церква Сан-Себастьяно, Венеція).

Виконані фрески в заміських венеціанських віллах (віллі Соранцо, 1551, фрагменти фресок нині в соборі в Кастель-Франко; віллі Барбаро-Вольпі в Мазері поблизу Тревізо, близько 1561), з їх холодною повітряною колірною гамою, відрізняються більшою інтимністю образів; поряд з міфологічними композиціями і алегоричними фігурами в них зустрічаються пейзажі і жанрові сцени з жартівливими іллюзіоністіческім ефектами. Втілюючи гуманістичний ідейно-образний зміст в цілісних, закінчених монументально-декоративних формах, органічно пов'язуючи живопис з архітектурою, Веронезе розвиває на новому етапі кращі досягнення мистецтва епохи Відродження.

Улюблений вид станкової картини Веронезе - урочисті багатофігурні композиції із зображенням святкових бенкетів, ходів і аудієнцій, в яких людина виступає у взаємозв'язку з навколишнім його суспільним середовищем ("Шлюб у Кані", 1563, Лувр, Париж; "Сім'я Дарія в ніг Олександра", після 1565, Національна галерея, Лондон; цикл картин для сім'ї Куччина, в тому числі "Шлюб у Кані" і "Поклоніння волхвів", близько 1571, - обидві в Картинній галереї, Дрезден; "Бенкет в будинку Левія", 1573, Галерея Академії , Венеція). Сміливе введення конкретних життєвих спостережень, жанрових мотивів, портретів сучасників стало причиною звинувачення В. інквізицією в 1573 в надмірно світської трактуванні релігійних тем. В. створив велику кількість вівтарних образів, різноманітних за задумом і композиційним рішенням ("Мадонна з немовлям і святими", близько 1562, "Заручини св. Катерини", близько 1575, - обидва в Галереї Академії, Венеція).

Нечисленним портретів Веронезе властиві м'яка ліричність, іноді відтінок жанровості ("Белла Нані", 1550 -і рр. . , Лувр, Париж; "Граф та Порто з сином Адріано", близько 1556, збори Контіні-Бонакоссі, Флоренція). Останні роки творчості Веронезе відзначені ознаками кризи ренесансного світогляду. У роботах Веронезе 1580 -х рр. . з'являються холодна парадність і зовнішня патетика; в них прослизають разом з тим настрої невиразною тривоги, скорботи і меланхолії ("Викрадення Європи", 1580, Палац дожів, Венеція; "Агар і Ізмаїл в пустелі", 1580 -і рр. . , Художньо-історичний музей, Відень; "Оплакування Христа", початок 1580 -х рр. . , Ермітаж, Ленінград). Рафінований, багатий найтоншими переливами фарб колорит стає менш звучним. Серед учнів Веронезе - його брат Бенедетто, сини Карло і Габріеле.

Пітер Брейгель Старший, або "Мужицький" (Bruegel de Oude, Boerren Brueghel), (між 1525 і 1530 -69), нідерландський живописець і рисувальник. Творчо переробив уроки італійського живопису 16 ст. , Створив глибоко національне мистецтво, що спирається на нідерландські традиції і фольклор. У творчості Брейгеля складно переплелися гумор і фантастичний гротеск, ліричність і епічність картини світобудови ("Битва Масленница і Посту", 1559, "Божевільна Грета", 1562, "Селянський танець", серія "Пори року", 1565, "Сліпі", 1568 ).

Біографія Таємнича життя і доля Брейгеля. До цих пір дослідники шукають однойменну фантастичну село, нібито дала ім'я юному волоцюгу, який (за двісті років до нашого Ломоносова) прийшов за міфічним рибним обозом в Антверпен. І, подібно геніальному російському "газди", пізно приступивши до наук і художетвам, незабаром блискуче все надолужив. Навчався у знаменитого і процвітаючого Пітера Кука Ван Альста - придворного художника імператора Карла V.

Твори Пітера Брейгеля аж до ХХ століття були приховані у надрах приватних колекцій. Геніальний цикл картин "Пори року" їх замовник, брюссельський купець Іонгелінг, ще при житті автора запроторив в ломбард. Інші речі художника розсіялися по містах і селах Європи. . . Зібраний по крупицях і представлений, нарешті, в усьому своєму творчому могутність Пітер Брейгель Старший одразу прибрав з п'єдесталу своїх синів - художників Пітера Молодшого (Пекельного) і Яна Оксамитового (Райського), які досягли успіху в кар'єрі і славі куди більше батька. Що стосується сучасників художника, то його творчість уявлялося їм такою собі "скринькою з подвійним дном". Сам же майстер, зберігаючи свої таємниці, перед смертю велів молодій дружині спалити багато гравюри і малюнки. Що ж спонукало Брейгеля на такий вирок? У чому було йому каятися, чого побоюватися? Відповідь очевидна: надто їдкі і глузливі підписи під його опусами, та й самі ці гравюри і малюнки безмовно кричали про багато що таке, про що тоді вважали за краще мовчати.

У жорстокий час довелося жити художнику - в період панування в його Нідерландах іспанських загарбників. Навіть євангельські сюжети "Перепис у Віфлеємі" і "Побиття немовлят" маскують у Брейгеля сцени сучасних йому грабежів і розбоїв. У його картинах вгадуються зловісні силуети шибениць і кострищ, які стали в ті роки настільки ж невід'ємною частиною голландського пейзажу, як мирні млина та дзвіниці. І ось парадокс: кардинал Гранвелла, іспанська намісник, засипав попелом Нідерланди єретиків, увійшов в історію як ревний прихильник Пітера Брейгеля! Имено він ховав у своєму будинку його картини, врятувавши, таким чином і автора, і його вільнодумні мистецтво від неминучої загибелі.

Останньою картиною Брейгеля стало зображення морської бурі, надзвичайно сміливе для живопису того часу. Над здибленої синьою безоднею моря майорять ніжно-білі чайки. Вони обіцяють кораблям близькість бажаного берега. І всякий вільний припустити в брейгелевских Буре алегорію прийдешньої свободи. 5 вересня 1569 майстри Пітера Брейгеля не стало. Молода вдова поховала його в брюссельському соборі Нотр Дам де Шанель. Виконала чи вірна Майкен жорстке припис чоловіка про знищення його сміливою графіки? Це нікому не відомо, бо заповіт Пітера Брейгеля Старшого не збереглося. Справжнім заповітом стали його картини. Творець "Тріумфу Смерті" заслужено вважається предтечею сучасного сюрреалізму. Проте вплив Брейгеля куди ширше. В "Ста прислів'ях", в "Вавилонської вежі" Пітер Жартівник ввів в ужиток європейської культури жанр трагікомедії. А романтичні "Пори року" Пітера мужицького нагадують, що світ наш дійсно вічний і прекрасний.

П'єтро Перуджіно (Perugino) (справжнє прізвище Ваннуччі, Vannucci) (між 1445 і 1452 -1523), італійський живописець. Представник умбрийской школи Раннього Відродження. Созерцат. ідилічний. настрій, тонкість пейзажних фонів поєднуються з ясністю, врівноваженістю композицій.

Біографія Перуджино вступив в цех св. Луки у Флоренції. У його ранніх творах ("Мадонна" Париж музей Жакмар-Андре: Берлін-Далем музей; Лондон Нац. Гал. ) Помітно вплив різких чітких контурів і світлотіні Андреа Верроккьо. У майстерні Верроккьо разом з іншими художниками юний Перуджино працює над створенням "Розп'яття зі св. Ієроніма і св. Антонієм" для ц. Санта-Марія в Арджано а також виконує "Різдво Іоанна Хрестителя" (Ліверпуль Художня гал. Уокера) очевидно для пределле вівтаря "Мадонна ді Пьяцца" написаного Верроккьо для собору в Пістойї (після 1474). Однак на відміну від Верроккьо і його флорентійських учнів Перуджино виявляє більший інтерес до чистих форм і розсіяному світлі висхідного до П'єро делла Франческа. Вплив світлоносного і фантазії творів Доменіко Венециано і П'єро (які обидва працювали в Перуджі) особливо помітно в сценах з життя св. Бернардина (1473 Перуджа Нац. Гал. Умбрії) виконаних ймовірно за малюнками Перуджіно. Пошук класичного ритму незмінна мета Перуджіно - виявляється вже в фресці "Св. Себастьян з двома святими" (1478 ц. Санта-Марія в Черквето) але краще всього - в фресці "Передача ключів апостолу Петру" (1481 -1482 Ватикан Сикстинська капела).

Разом з тим тут художник уже відходить від впливу П'єро делла Франческа створюючи фризову багатопланову композицію. Якщо геометризовані фігури П'єро оточені глибоким простором то у Перуджино вони чітко виділяються на тлі далекого пейзажу. Фрески Сікстинської капели "Знаходження Мойсея" і "Хрещення Христа" він створив у співавторстві з Пінтуріккіо; вплив складних і мальовничих пейзажів Пінтуріккіо проявляється також у Св. Ієроніма (Вашингтон Нац. Гал. ). В останні роки XV ст. в майстерню Перуджіно надходить молодий Рафаель. Вони разом працюють над пределле вівтаря з ц. Санта Марія Нуова в Фано. Під впливом Рафаеля Перуджино від кілька тьмяних форм попередніх років переходить до більш легким і сяючим (два "Пророка" з поліптіхи ц. Сан-П'єтро нині - Нант Музей витончених мистецтв; "П'єта" Уільямстаун. Художній інститут Кларка; медальйони на зводі Коледжі дель Камбіо ).

Протягом 20 років мистецтво Перуджино збереже свою елегантність але натхнення та винахідливість художника починають поступово висихати про що свідчать такі картини як Поклоніння волхвів (1504 Чітта делла Пьеве ораторій Санта-Марія деї Бьянкі), "Тріумф Цнотливості" для студіоли Ізабелли д'Есте (1505 Париж Лувр); стулки поліптіхи з ц. Сантиссима. Аннунціата у Флоренції розпочатого Филиппино Ліппі (1504 -1507 Зняття з хреста Флоренція гал. Академії; "Успіння Марії" Флоренція ц. Сантиссима-Аннунціата; "Святі" Альтенбург музей і приватне зібрання); медальйони на звід станції дель Инчендио у Ватикані (до 1507); фреска "Різдво" (Монтефалько ц. Сан. Франческо). У перші роки XVI ст. історична функція мистецтва Перуджино сходить нанівець. Однак наприкінці кватроченто воно відігравало важливу роль сприяючи поширенню смаку до класичного мистецтва в Умбрії (Рафаель) Тоскані (Фра Бартоломео) і Північної Італії (Франча Коста). Але сам Перуджино не пішов тим шляхом народження якого так сприяли його пошуки широти і монументальності.

Рафаель Санті (Raffaello Santi) (1483 -1520), італійський живописець і архітектор. Представник Високого Відродження. З класичної ясністю і піднесений. одухотвореністю втілив життєстверджуючі ідеали Відродження. Ранні твори ("Мадонна Конестабиле", бл. 1500 -02) пройняті витонченістю, м'яким ліризмом. Земне буття людини, гармонію духовних і фізичних сил прославив у розписі станц (кімнат) Ватикану (1509 -17), досягнувши бездоганного відчуття міри, ритму, пропорцій, милозвучності колориту, єдності фігур і величних архітектурних фонів. Мн. зображення богоматері ("Сікстинська мадонна", 1515 -19), худ. анс. в розписах вілли Фарнезина (151418) і лоджіях Ватикану (1519, з учнями). У портретах створив ідеальний тип людини Відродження ("Б. Кастільоне", 1515). Проектував собор св. Петра, будував капелу Кіджі церк. Санта-Марія дель Пополо (151220) в Римі.

Біографія Син художника, поета-гуманіста, про який ми знаємо небагато, Рафаель Санті рано досяг вищих почестей. Римський папа хотів увінчати його небувалою для живописця нагородою, і лише передчасна смерть завадила Рафаелю стати кардиналом. Першу за часом характеристику Рафаеля ми знаходимо в листі сестри герцога Урбінського, яка називає художника - йому тоді був двадцять один рік (1504) - 'скромним і милим юнаків'. Опис ж його особистості за Вазарі я наведу майже повністю, так воно близько до того, що освічений вельможа, воїн і прелат Кастільйоне говорив у своїй книзі про скоєний людину.

Рафаель був учнем Перуджіно, славного умбрийского майстра, який висловив найбільш повно той солодкий і ліричний ідеал краси, яким осяяна умбрийского школа живопису. Таким здається нам і зараз м'який краєвид Умбрії, таким, мабуть, були й мрії Перуджино. Мрії, але не оточувала його дійсність. Бо, як ми бачили, ідеали цієї епохи виражалися найкращими її представниками в мистецтві й у філософії, але далеко не завжди втілювалися в життя - так що своїми талантами вони ніби намагалися поправити дійсність. Коли Перуджино створював свої тендітні, ласкаві і кілька наївні образи, радіючи тієї співучості, яку він умів надавати всьому ритму своїх композицій, в самій умбрийской столиці йшла нещадна боротьба між феодалами, і, за свідченням сучасника, кров там лилася рікою: 'її пили собаки і ручний ведмідь, бродив вулицями '.

Юний Рафаель був схожий на свого вчителя. Однак навіть у самих ранніх його творах нам виразні зачатки якогось нового ідеалу. У лондонській Національній галереї висить його чарівна картина 'Сон лицаря ", написана в 1500 році, тобто коли Рафаелю було лише сімнадцять років. Лицар - мрійливий юнак, який заснув перед прекрасним пейзажем. Він виконаний грації, можливо, ще досить мужній, але вже поєднується із певним внутрішнім рівновагою, душевним спокоєм. Це внутрішню рівновагу осяває написану роком чи двома пізніше знамениту ермітажну Мадонну Конестабиле' (так названу на ім'я її колишнього власника). У цій картині немає нічого випадкового, і немає образу більш ліричного, як і більш міцного своєю внутрішньою структурою. Яка гармонія в погляді мадонни, нахилі її голови і кожному деревце пейзажу, у всіх деталях і в усій композиції в цілому! І вже тільки живим життям дихають фігури ніжно-задумливою матері і так чудово який влаштувався на її руках немовля. Все тут значно і закінчено-ясно.

Флоренція, куди він переїжджає потім, - наступний етап у творчості Рафаеля. До цього періоду відноситься його автопортрет, написаний в 1506 році (Флоренція, Уффіци), коли Рафаелю було двадцять три роки. Голова його й плечі чітко вимальовуються на гладкому тлі. Контур надзвичайно тонкий, трохи волнист (у Флоренції Рафаель вже долучився до живописних відкриттів Леонардо). Погляд задумливий і мрійливий. Рафаель ніби дивиться на світ і переймається його гармонією. Але художник ще боязкий, він нескінченно юний, ласкава лагідність розлита по його обличчю. Однак крізь непевність і млість вже відчувається народжуване душевну рівновагу. Різко виступає нижня губа, лінія рота, красиво і енергійно вигнута, тонкий овальний підборіддя видають рішучість і владність.

Рафаель не відкривав нових світів, на відміну від Леонардо і Мікеланджело, він не бентежив сучасників дерзостностью своїх пошуків: він прагнув до вищого синтезу, до променистому увінчанню все, що було перед ним, і це синтез він знайдений і втілений.

Рогир ван дер Вейден (Rogir van dir Weyden) (бл. 1400 -64), нідерландський живописець. Узагальненість композиції, лаконізм вишуканих колірних відтінків, точний лінійний ритм поєднував з напруженою драматизмом душевноих переживань ("Зняття з хреста").

Біографія Рогир ван дер Вейден один з найбільших майстрів нідерландської живопису 15 ст. , Народився в Турне. Його картина Зняття з хреста (1438, Мадрид, Прадо) вважається одним з найвидатніших творів світового мистецтва. Цей вівтарний образ був написаний для капели гільдії стрільців у Лувені. Зняття з хреста - єдиний твір, про який відомо, що воно належить Рогіра ван дер Вейдену. Навколо цієї роботи сучасні мистецтвознавці згрупували кілька схожих за стилем портретів та картин на релігійні сюжети, які, на їхню думку, теж могли бути виконані Рогіра ван дер Вейденом.

Завдяки такій `реконструкції` творчої спадщини перед нами постає художник найбільшої витонченості, здатний передати найглибше почуття і найдрібніші нюанси в портретах. На жаль, неможливо привести перелік робіт Рогіра ван дер Вейдена, з яким погодилися б всі вчені. Серед приписуваних йому творів: "Св. Лука, який малює Мадонну" (С. -Петербург, Ермітаж), полиптих "Страшний Суд" (Бон (Бургундія), капела Госпіталю, 1446 -1451), Вівтар Бладелена (Берлін - Далем), Молода жінка в білому головному уборі (Берлін - Далем) і Філіп де Круа (Антверпен, Музей витончених мистецтв). Деякі дослідники виділяють групу творів, які стосуються раннього періоду творчості Рогіра ван дер Вейдена (Вівтар Меродах з музею Метрополітен та ін. ) Однак більшість вчених вважають, що вони належать Майстру з Флемаль.

У старовинних документах збереглося кілька розрізнених фактів про життя Рогіра ван дер Вейдена. Він навчався в Турне в Робера Кампена (на жаль, не збереглося ні однієї картини, яку можна було б з упевненістю вважати роботою цього майстра). Близько 1430 Рогир одружився на дівчині з Брюсселя і оселився в цьому місті. Незабаром почав працювати на замовлення міської ради. Один з таких замовлень представляв собою чотири алегоричні композиції для прикраси Золотий зали міської ратуші на тему Правосуддя. Серед його замовників були дуже впливові люди: канцлер Нікола Ролен і скарбник Пітер Бладелена. У 1459 одинадцять картин Рогіра ван дер Вейдена, написаних на замовлення абата монастиря Сент Обер в Камбре, були передані туди дружиною і слугами художника. У 1463 Рогир ван дер Вейден отримав листа від Бьянки Сфорца, герцогині Мілана, в якому вона висловлювала майстру подяку за те, що він прийняв її протеже до себе в учні. Помер Рогир ван дер Вейден в Брюсселі в 1464.

Сандро Боттічеллі (Botticelli) (справжнє ім'я і прізвище - Алессандро Філіпепі Filipepi) (14451510), італійський живописець. Представник Раннього Відродження. Близький двору Медічі і гуманістіч. колам Флоренції. Вироб. на реліг. і міф. теми ("Весна", бл. 1477 -1478; "Народження Венери", бл. 1483 -84) відмічені натхненною позицією, грою лінійних ритмів, тонким колоритом. Під впливом соціальних потрясінь 90 х років мистецтво Боттічелі стає напружено драматичних ("Наклеп", після 1495). Рис. до "Божественної комедії" Данте, гострохарактерні витончені портрети ("Джуліано Медічі").

Біографія Боттічеллі, Сандро один з найбільш видатних художників епохи Відродження. Народився у Флоренції в 1444 в сім'ї чинбаря шкіри Маріано ді Ванні Філіпепі (прізвисько Боттічеллі, що означає 'барильце', насправді належало його старшому братові). Після початкового навчання у ювеліра ок. 1462 Боттічеллі поступив в майстерню одного з провідних живописців флоренції, Фра Філіппо Ліппі. Стиль Філіппо Ліппі зробив на Боттічеллі величезний вплив, що проявилося головним чином в певних типах осіб, орнаментальних деталях і колориті.

Серед творів Боттічеллі лише декілька мають достовірні датування; багато хто з його картин були датовані на основі стилістичного аналізу. Деякі з найвідоміших творів відносять до 1470 -х років: картина Св. Себастьян (1473), найраніше зображення голого тіла в творчості майстра; Поклоніння волхвів (бл. 1475, Уффіци). Два портрети - молодої людини (Флоренція, галерея Пітті) і Флорентійської пані (Лондон, музей Вікторії і Альберта) - датуються початком 1470 -х років. Дещо пізніше, можливо в 1476, був виконаний портрет Джуліано Медічі, брата Лоренцо (Вашингтон, Національна галерея). Твори цього десятиліття демонструють поступове зростання художньої майстерності Боттічеллі.

У 1481 Боттічеллі був запрошений татом Сикстом IV до Рима разом із Козімо Росселлі і Гірландайо для того, щоб написати фрески на бічних стінах щойно відбудованої Сікстинської капели. Він виконав три з цих фресок: Сцени з життя Мойсея, Зцілення прокаженого і спокуса Христа і Покарання Корея, Датана й Абірона. У всіх трьох фресках майстерно вирішена проблема викладу складної богословської програми в ясних, легенів і живих драматичних сценах; при цьому повною мірою використовуються композиційні ефекти.

Після повернення у Флоренцію, можливо, в кінці 1481 або початку 1482, Боттічеллі написав свої знамениті картини на міфологічні теми: Весна, Паллада і Кентавр, Народження Венери (все в Уффіці) і Венера і Марс (Лондон, Національна галерея), що належать до числа найзнаменитіших творів епохи Відродження і представляють собою справжні шедеври західноєвропейського мистецтва. Персонажі і сюжети цих картин навіяні творами античних поетів, перш за все Лукреція і Овідія, а також міфологією. У них відчувається вплив античного мистецтва, добре знання класичної скульптури або зарисовок з неї, мали велике поширення в епоху Відродження. Так, грації з Весни сходять до класичної групі трьох грацій, а поза Венери з Народження Венери - до типу Venus Pudica (Венера сором'язлива).

Збереглося мало малюнків самого Боттічеллі, хоча відомо, що йому часто замовляли ескізи для тканин і гравюр. Винятковий інтерес представляє його серія ілюстрацій до Божественної комедії Данте. Глибоко продумані графічні коментарі до великої поемі багато в чому залишилися незавершеними. Близько 50 картин повністю або значною мірою належать пензлю Боттічеллі. Він був головою процвітала майстерні, яка працювала в тих же жанрах, що і сам майстер, в якій створювалася продукція різної якості. Багато хто з картин прописані власною рукою Боттічеллі або зроблені за його задумом. Майже для всіх характерна яскраво виражена площинність і лінеарність в трактуванні форми, з'єднані з відвертим маньеризмом. Помер Боттічеллі у Флоренції 17 травня 1510.