Художники импрессионизма Эдуард Мане Французский живописец гравёр

Художники импрессионизма

Эдуард Мане Французский живописец, гравёр, один из родоначальников импрессионизма. Родился: 23 января 1832 г. , Париж, Франция Умер: 30 апреля 1883 г. (51 год), Париж, Третья французская республика В браке: с Сюзанна Мане Родители: Огюст Мане

Эдуард Мане "Бар в Фоли. Бержер", 1881 -1882. Лондон, галерея Института Курто. Картина Мане, о которой идет речь, стала одной из самых знаменитых художественных произведениях искусства. На полотне изображено одно из знаменитейших кабаре Парижа, конца девятнадцатого века. Это излюбленное место художника, побудило его написать один из своих шедевров, изобразил это заведение кистью.

Огюст и Эжен Мане, родители художника. В этом портрете Мане делает уступки буржуазной добропорядочности. Глава семьи сидит у стола, а жена вежливо стоит рядом. Во время написания полотна отец уже был в отставке и тяжело болел. Возможно, поэтому настроение в картине печальное, подавленное. Мать изображена с корзинкой в руке, берет клубки. Разноцветные нити и голубые ленты чепчика матери — самые яркие цвета среди темноватых, серых и черных красок полотна. Музей: Орсе, Париж, Франция. 1860 г.

Старый музыкант На картине изображён бродячий музыкант со скрипкой в руках. Вокруг него расположились девочка-цыганка с младенцем на руках, двое уличных мальчишек и двое взрослых. Музей: национальная галерея. 1862 г.

Клод Моне Французский живописец, один из основателей импрессионизма. Родился: 14 ноября 1840 г. , Париж, Франция Умер: 5 декабря 1926 г. (86 лет), Живерни В браке: с Алиса Ошеде (1892 -1911 гг. ), Камилла Донсье (1870 -1879 гг. ) Дети: Жан Моне, Мишель Моне

Сорока Художник создал пейзаж, характерный для импрессионизма — изобразительного жанра, получившего своё название пятью годами позднее, на первой официальной выставке. Для этого сельского пейзажа вблизи Этрета, написанного Моне как будто на одном дыхании, были использованы редкие в то время неяркие и, вместе с тем, сверкающие тона, создающие неповторимый свет солнечного зимнего дня. Музей: Орсе, Париж. 1868 -1869 г.

Женщины в саду Женщины на картине выглядят стилизованными, что ещё более подчёркивает тончайшие нюансы освещения. Маленькие пятнышки света покрывают две фигуры в левой части полотна. Резкие тени выделяются на одежде сидящей женщины, её лицо освещено только голубым отражением от платья. Контраст между освещёнными и затенёнными областями доведён до крайности. Музей: Орсе, Париж. 1866 г.

Терраса в Сент. Адресс Композиция картины оригинальна — верхний ракурс и отсутствие центра. На переднем плане в кресле справа сидит отец художника Адольф. Чуть левее, спиной к зрителю, под зонтиком устроилась женщина: это тетка Моне, мадам Лекадр, либо сестра Моне, Софи. Перед ними, в компании молодого человека, стоит кузина художника Жанна Маргарита. Широкое пространство моря усеяно парусниками всевозможных размеров. Вместе с полосой неба, разделенной на облачную и безоблачную части, половину композиции занимает сама терраса, на которой видим массу ярких гладиолусов и настурций, причем разнообразие красок усиливается двумя слегка асимметрично расставленными флагами по обе стороны террасы. Музей: Метрополитен, Нью-Йорк. 1867 г.

Эдгар Дега Французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения. Родился: 19 июля 1834 г. , Париж, Франция Умер: 27 сентября 1917 г. (83 года), Париж, Франция Родители: Огюст де Гас

Голубые танцовщицы Произведение относится к позднему этапу творчества Эдгара Дега, когда его зрение ослабло, и он стал работать большими цветовыми пятнами, придавая первостепенное значение декоративной организации поверхности картины. Музей искусств им. А. С. Пушкина, Москва. 1897 г.

Абсент На картине Дега изобразил художника Марселена Дебутена и актрису Эллен Андре за столиком в кафе «Новые Афины» . Звезда кабаре «Фоли-Бержер» Эллен Андре отличалась элегантностью в одежде, однако, позируя Дега, она точно передала образ простой женщины. Музей: Орсе, Париж. 1876 г.

Урок танца Изящество, красота и утончённость – вот что сквозит во всех картинах Эдгара Дега, посвящённых балету. Мастер живописи писал балерин в разной технике, и всему видно – он всегда был очарован пластикой юных танцовщиц. И в то же время очень хорошо понимал, какой это тяжёлый труд – достичь вершин мастерства в таком искусстве, как балет. Музей: Национальная галерея искусства. 1879 г.

Художники постимпрессионизма

Поль Сезанн Французский художник-живописец, яркий представитель постимпрессионизма. Родился 19 января 1839 г. , Экс-ан-Прованс, Июльская монархия Умер: 22 октября 1906 г. (67 лет), Экс-ан. Прованс Дети: Поль Сезанн

Пьеро и Арлекин являются традиционными персонажами итальянской комедии дель арте. В качестве моделей Сезанну позировали его сын Поль со своим другом Луи Гийомом. Белая фигура Пьеро кажется изготовленной из гипса. Красно-чёрное трико Арлекина символизирует пламя на углях. Разное расположение цветных занавесей справа и слева подчёркивает поступательное движение Арлекина и более статичное положение Пьеро. Пушкинский Музей, Москва.

Купальщицы На данной картине обнажённые женщины помещены в пространство без места и времени. Светлые фигуры резко выделяются на размытом зелёном фоне и как бы объединены одним гармоничным визуальным ритмом. Изначально на картине было пять купальщиц. Закрашенную фигуру ещё одной женщины можно заметить в правой части картины. Вероятно, Сезанн, пытаясь воплотить свой замысел, остался неудовлетворён и впоследствии изменил картину, удалив одну купальщиц, чем добился большей стабильности композиции. Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген. ок. 1900

Берег Марны Один из лучших пейзажей – «Мост через Марну в Кретее» (1888). Здесь Сезанн развертывает пространство в глубину, подчеркивая вместе с тем синтетичность изображения, – отсюда его монументальность. В этом пейзаже достигнуто совершенное равновесие между пустыми и заполненными местами картины, включая отражения, которые, обладая необходимой прозрачностью, тем не менее создают впечатление их объемности. Разнообразие цветов – желтых, красных, зеленых – также включается в общую гармонию контрастов и оттенков синего цвета. Несмотря на различие элементов, в пейзаже полностью достигнуто единство образа, вызывающего представление о совершенстве, силе, уверенности и величии. Пушкинский музей, Москва, Россия.

Поль Гоген Французский живописец, скульпторкерамист и график. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. Родился: 7 июня 1848 г. , Париж, Вторая французская республика Умер: 8 мая 1903 г. (54 года), Атуона, Маркизские острова, Французская Полинезия Родители: Кловис Гоген Дети: Жан Рене Гоген, Пола Гоген

Женщина с цветком Жёлтый и красный фон портрета украшен стилизованными цветами, которые встречаются и в других более ранних портрета Гогена. Кроме декоративного эффекта они создают и баланс в композиции. Цветок в волосах женщины — это гардения таитянская, типичная на Таити. Этот цветок также используют для приготовления духов. Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген. 1891 г.

Женщина держащая плод Искусствоведы отмечают, что «Женщина, держащая плод» , вкупе с рядом других картин, написанных Гогеном в Полинезии, отличается яркой цветовой палитрой, нарочитой экзотической декоративностью и необыкновенной поэтичностью. Формы человеческих фигур, изображённых на картине, статичны; неподвижен и тропический пейзаж, на фоне которого они находятся. В этом проявляется неразрывная связь между людьми и окружающей их средой, которая всегда была присуща работам Гогена. Работая над станковой картиной, художник всегда старался решить её декоративно: плавные контуры, рисунок тканей. Государственный Эрмитраж, Санкт-Петербург. 1893 г.

Когда свадьба? Гоген прибыл на Таити в 1891 году в надежде найти «Эдемский сад» , не тронутый цивилизацией, где можно было бы обратиться к основам первобытного искусства. Реальность разочаровала, однако Гоген обратился к изображению ярких красок тропической природы, а также туземных натурщиц, не скованных христианской моралью.

Висент Ван Гог Нидерландский художникпостимпрессионист. Родился: 30 марта 1853 г. , Зюндерт, Нидерланды Умер: 29 июля 1890 г. (37 лет), Овер-сюр. Уаз, Франция В браке с: Клазина Мария Хоорник Родители: Анна Корнелия Карбентус ван Гог, Теодорус ван Гог

Ночное Кафе Картина проникнута теплыми цветами с преобладанием жёлтого, который передает душную и прокуренную атмосферу заведения. Зелёный цвет потолка и бильярдного стола скорее передает болезненное ощущение, дополняет картину обилие красного — цвета тревоги и страсти. Художественная галерея Йельского университета. 1888 г.

Звездная ночь Ван Гог хотел показать звёздную ночь, созданную силой воображения — более удивительную, чем ту, что можно наблюдать в реальности. В одном из писем он описывал сюжет будущей картины — звёздная ночь с кипарисами и, возможно, над полем спелой пшеницы. Свой замысел ему удалось осуществить в Сен-Реми. Винсент писал брату Тео: «Я попрежнему нуждаюсь в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды» . Музей современного искусства, Нью-Йорк. 1889 г.

Ирисы В картине прослеживается влияние японских гравюр укиё-э, как и в других работах Ван Гога и части его современников. Это сходство проявляется в выделении контуров объектов, необычных ракурсах, наличии детально прорисованных областей и областей, залитых сплошным цветом, не соответствующим реальности. Музей Гетти, Лос. Анджелес. 1889 г.