Художники 19 століття Підготувала Харченко Вікторія Орест

Художники 19 століття Підготувала: Харченко Вікторія

Орест Адамович Кипренский Художник народився в сім'ї кріпак А. Гаврилової рахувалася у маєтку поміщика Дьяконова А. С. 13 березня 1782 в містечку Копорья, що знаходилося в околицях Оранієнбаума. За твердженнями істориків біографів Дьяконов був батьком Кипренского поза законом, і за тамтешніми звичаями виховувався в цьому маєтку в сім'ї дворецького Адама Швальбе.

Не дивлячись на те, що мати була селянкою, зі зрозумілих причин її син в 1788 г вже не був кріпаком, Д’яконов підметушившись оформив нове прізвище сина Кипренский і відповідно дбав про нього. Помітивши пристрасть до малювання хлопчика в 1782 році Дьяконов оформляє його вихованцем в академію мистецтв. Провчившись в даному закладі 11 років успішно закінчує його, правда без золотої медалі і відповідно без права закордонної поїздки.

Молодий художник був налаштований рішуче, багато працював і розвивав себе намагаючись довести свої здібності керівництву академії. І вже в 1804 виставляє в академії портрет Адама Швальбе. як ми пам'ятаємо це був прийомний батько у якого він багато років виховувався.

Портрет отримав схвальні відгуки в 1805 році йому посміхається удача його нагороджують Великою золотою медаллю за роботу «Дмитро Донський перемагаючий хана Мамая» Але не дивлячись на цю удачу, поїздка за кордон була відкладена у зв'язку з нехорошою обстановкою в самій Європі, як відомо це була епоха наполеонівських воєн. Але Кипренский не сумував він працював писав портрети, копіював картини старих європейських майстрів.

Як би там не було можна впевнено сказати художника Кипренского дуже приваблювало портретне творчість, де звичайно він досяг успіху і був помічений російськими сучасниками як першокласний портретист а надалі і закордонними. З перших робіт помітні його портрети створені в 1809 році портрети Челищева А. А. , Давидова Е. В. і також його Автопортрет.

Часто звертається до малюнків і начерків, багато малює дітей, серед яких прості діти селян. Отримує безліч замовлень на живописні портрети, можна сказати, жінки були просто в захваті від робіт Кипренского це портрети Рюмін О. А. , Ростопчина Є. П. , Авдуліной Е / С. , Щербатової С. С. . Хвостовий Д. Н. та інші.

За свої заслуги Кіпренського присвоюють почесне звання академіка в 1812 році. Давно омріяна поїздка за кордон здійснилася у художника тільки в 1816 році він в Італії, там він із захватом вивчає творчість Рафаеля і мистецтво стародавнього Риму. Створює ряд робіт 'Аполлон, що вражає Пифона', 'Анакреоновой гробниці' 'Молодий садівник', 'Дівчинка в маковому вінку' та інші.

Повернувшись на батьківщину в 1828 році визнаним в Італії першокласним художником, У Росії Кипренский відчуває себе дещо не при справах, лише час від часу виконуючи рідкісні замовлення. Позначилося все це від певного неприйняття Кипренского в академічних колах. Притулок на час у Шереметьєва Д. Н. вчинив йому теплий прийом, пише його портрет, який представив в академії на виставці в 1824 році разом з іншими своїми роботами, але як і дивно позитивних відгуків виставка не викликала. Перебуваючи у пригніченому стані художник вирішує занятьсялітографіей, але це видно не дуже влаштовувало творчу душу художника і в 1828 році Кипренский знову їде до Італії, де творчість художника цінувалося краще, ніж на батьківщині, одружився на місцевій дівчині з гарним ім'ям Маріучча, відповідно вирішує залишитися там на довго.

Влаштувавшись у місті Неаполь, багато працює бажаючи привернути до себе увагу місцевої громадськості, виставляє на виставках свої роботи в 1831 г 'Дівчина з колоссям і коші в руці', 'Хлопчик лаццароні', 'Дівчинка з виноградом', портрет свого вітчима Швальбе А. , Портрет був сприйнятий італійськими академіками на рівні майстерності самого Рембранта. Дуже примітно був виконаний художником портрет складається з групи людей 'Читачі газет в Неаполі'. Але все здавалося б нічого в житті художника в Італії, у нього похитнулося здоров'я із за цього він мало працював, та й майстерністю в останні роки життя особливо не відзначався. Восени 1836 5 жовтня Кипренский вмирає далеко від Батьківщини в столиці Італії

Звичайно доля дуже талановитого художника була і щасливою і не зовсім вдалою, можливо якщо в Росії Кипренский отримав хорошу підтримку після приїзду з за кордону, все могло б бути інакше, але з чиєї щось не доброї волі вийшло те що вийшло. Кипренский за свою історію написав безліч прекрасних робіт, звичайно найбільше помітні його чудові портрети різних видатних діячів того часу байкаря Крилова Івана Андрійовича, портрети поетів Пушкіна Олександра Сергійовича, Гнедича Миколи Івановича, Батюшкова Костянтина Миколайовича, Жуковського Василя Андрійовича і В'яземського Петра Андрійовича портрет скульптора Демут -Маліновского Василя Івановича, данського скульптора Бертеля Торвальдсена, портрет державного діяча, історика, художника й археолога Оленина Олексія Миколайовича, портрет художника Басіна Петра Васильовича. портрет російського державного діяча, міністра народної освіти антиковеда Уварова Сергія Семеновича, Портрет князя Олександра Михайловича Голіцина і багато інших.

Сильвестр Щедрін Художник народився в епоху царювання Катерини в 1791 році 13 лютого в родині ректора Петербурзької академії мистецтв Щедріна Ф. Ф. що був на ті часи знаменитим скульптором. Хлопчик ріс в оточенні людей близьких до мистецтва, проявляючи в собі пристрасть до малювання з ранніх років спостерігаючи за роботою батька і його дядька першокласного художника пейзажиста Щедріна Ф. С

До 9 років від роду хлопчика віддають на навчання в академію мистецтв, де він почав розвивати свій талант і здібності в освоєнні мальовничій грамоти. Провчившись в даному закладі 11 років чудово закінчив навчання з Великою золотою медаллю, за картину Вид з Петровського острова в Санкт Петербурзі. Як відомо в академії така нагорода давала право на закордонну поїздку, але на жаль в Європі буйствував Наполеон і поїздка за кордон була перенесена на більш пізній період, продовжуючи працювати на батьківщині.

Нарешті в 1818 році випала можливість відвідати Італію та її столицю Рим, де Щедрін переймався у все нове для нього, вивчаючи історію, античне мистецтво і звичайно європейську живопис. З Риму він їде в Неаполь, в якому зачаровується його чудовими видами, мальовничими вуличками незвичні погляду російської людини, надзвичайною красою моря про який він і мріяти не міг раніше. Але цією красою художник милувався не довго, в місті назрівали революційні заколоти і залишатися іноземцю в Неаполі було небезпечно і Щедрін повертається У Рим, перебуваючи в пошуках сюжету для нової роботи він вивчає околиці, пише картини.

Звичайно бажання було не простою, і художнику необхідно було розкрити себе, як справжнього творця, щоб роботу художника могли помітити й гідно оцінити і йому це вдається після написання пейзажу в 1823 році 'Новий Рим. Замок Святого Ангела ', робота принесла Щедрину безліч позитивних відгуків і масу шанувальників. Копії цієї картини Щедрину доводилося писати безліч разів, одночасно займаючись творчістю для себе і отримуючи замовлення на інші види міських околиць. Затребуваність Щедріна як художника його звичайно дуже навіть влаштовувало і коли закінчився його офіційний термін перебування за кордоном в 1823 році він вирішує залишитися в полюбилася йому в Італії, відповідно незалежно від академії за свій рахунок, так як вже міг дозволити собі це.

Щедрін крок за кроком удосконалював свої можливості у вирішенні більш просунутого живописної майстерності йдучи від застарілих академічних канонів. Результатом його праць в 1825 році з під його пензля виходить картина 'Озеро Альбано в околицях Риму'.

Але художнику все таки щось не діставало він весь час перебував у пошуках нових чарівних видів, його більше приваблює море, скелясті береги Неаполя і Соренто і він створює кілька картин на цю тему в 1826 році, серед цих робіт особливо помітні картини 'Вид Амальфі поблизу Неаполя ', ' Вид Сорренто поблизу Неаполя ', а в 1827 году пише' Грот Матрімоніо на острові Капрі ', Інша пристрасть художника розкривається в терасная і верандние видах увитих виноградними лозами крізь, які проникають промені теплого сонячного світла.

У подібних творах Сильвестр Щедрін показував романтичні сюжети в яких часто фігурували люди, які додавали життєвості його картинам. Тема терас була дуже популярна, а у Щедріна це виходило настільки колоритно грамотно, що після його робіт з'явилося безліч наслідувачів. Романтизм робіт Сильвестра Щедріна розвивався і новими напрямками, тематика, яких була далека від його ранніх творів, 'Місячна ніч в Неаполі', Вид на околицях Сорренто. Вечір.

Працюючи в Італії та полюбивши її художник швидше за все мріяв коли небудь повернутися в Росію, хоча б на час, але здоров'я з незрозумілих причин почав погіршуватися, він брав всякі заходи до одужання, але мабуть медицина того часу була не здатна впоратися із захворюванням художника, перебуваючи в Італійському Соренто він помер восени в 1830 році 27 жовтня. Художник Щедрін можна сказати прожив нетривалу, але дуже плідне життя людини створив безліч талановитих робіт. Після смерті художника багато картин так і залишилися за межами Росії

Карл Павлович Брюллов чудовий російський художник володіє чудовим талантом живописця і прекрасного рисувальника. У своїй творчій біографії Брюллов, виділяється як видатний художник історичного живопису, неперевершений портретист, пейзажист, автор різних монументальних робіт. Карл Брюллов був яскравим прихильником класичного академізму, створив ряд чудових живописних творів за які нагороджений безліччю великих золотих медалей.

художник народився в Петербурзі в освіченій сім'ї академіка Павла Івановича Брюлло, 23 грудня 1799 року, обрусілого художника монументаліста мав французьке коріння. Мама Карла Марія Іванівна Шредер за походженням німкеня, була дуже розумною жінкою, вміло керувала домашнім господарством і вихованням сімох дітей, з яких п'ятеро надалі стануть художниками. У сім'ї молодий Брюллов помітно виділявся особливою тягою до малювання, і батько йому в цьому, звичайно допомагав, в результаті в 12 років від народження талановитого хлопчика батько влаштовує на навчання в академію мистецтв, під керівництвом художника А. І. Іванова. Удосконалюючи свій талант в академії Брюллов пізнає необхідні ази живописної грамоти, вивчає матеріали відносяться до історичної мальовничій тематиці і багато працює в цьому напрямку.

У 1819 році за завданням академії художник створює першу свою картину Нарцис смотрящий в воду, яка знаходиться сьогодні в Російському музеї У Петербурзі.

У 1821 році він написав картину 'Явище Аврааму трьох ангелів у дуба Мамврийского', в академічних колах картина отримала схвальні відгуки і Карл Брюллов за цей твір нагороджується золотою медаллю і правом подальшого навчання живопису в Європі.

Відвідавши європейські міста Мюнхен та Дрезден він наполегливо вивчає роботи старих майстрів, їде В Італії, де з величезним враженням зачаровує роботами художника Рафаеля, зокрема його твором 'Афінська школа', яке згодом копіює, працюючи над даною копією великого майстра кілька років.

Створює прекрасні романтичні картини 1827 р Італійський полудень 'Італійка, яка знімає виноград', і за схожою темі пише картину Дівчина збирає виноград в околицях Неаполя.

В 1832 році він пише картину з оголеною дівчиною під назвою 'Вірсавія', в 1832 році створює чудову картину 'Вершниця' з дівчиною на коні Жованін і дивиться на неї маленьку приятельку Амаціліей Пачіно.

У 1834 році Портрет графині Ольги Іванівни Орлової-Давидової з дочкою. У 1836 році він пише портрет Н. В. Кукольніка а в 1837 році відомого в Італії скульптора І. П. Віталі, в 1839 році створює портрет знаменитого російського байкаря І. А. Крилова в 1840 році з під його пензля створюється портрет російського письменника А. Н. Струговщікова.

Копія картини Рафаеля надихає Брюллова на створення свого твору, і за замовленням мецената А. Н. Демидова, він приступає до написання картини 'Останній день Помпеї', збираючи необхідний матеріал, створив ряд етюдів та ескізів до майбутньої роботи.

Тема Останнього дня Помпеї була не випадкова, в 1828 році, якраз сталося невелике виверження вулкана Везувію, жителі навколишніх поселень були дуже налякані, якщо пам'ятати, що Везувій одного разу зруйнував місто Помпея в 79 році нашої ери, тому тематика виверження Везувію і розмови сучасників на цю страшну тему були дуже популярні. Працював з картиною Брюллов протягом трьох років починаючи з 1830 року. Серед персонажів у лівому частині картини художник зобразив і себе. Картина була виставлена на виставці в Римі і захоплено зустрінута публікою, що відповідно принесло Карла Брюллова небувалу популярність в Європі. Картина з Риму була відправлена для демонстрації в Париж її помістили в одному із залів Лувру, і в Росію вже знамениту картину привезли до Петербурга вже в 1834 році, письменники Тургенєв і Пушкін дуже захоплено відгукнулися про картині, Пушкін під враженням від побаченого описав ці події в віршованій формі.

У наслідку після повернення з за кордону в 1836 році на знак дружби Брюллов напише портрет А. С. Пушкіна і деяких інших письменників У 1842 році на замовлення царя Миколи Брюллов створює історичну картину 'Облога Пскова королем Стефаном Баторієм' події, якій відбувалися в 1581 році.

Дуже зворушлива робота Портрет Смирнової У. М. написана Брюлловим в 1840 р , , де зображена мила дівчина з собачкою

Деякий час Карл Брюллов присвячує монументального розпису з 1839 року по 1845 рік він розписує Пулковську обсерваторію, а з 1843 року по 1848 Исакиевский собор у Петербурзі. Близько 1842 пише ряд парадних портретів один з них це Портрет графині Ю. П. Самойловой, віддаляється з балу з прийомною дочкою Амаціліей Пачіно.

До 1849 у Брюллова погіршується стан здоров'я і художник в надії вилікування їде за кордон на острів Мадейра а в 1850 році відвідує улюблену Італію, де створює ряд портретів, серед яких портрет Антоніо Тіттоні і портрет археолога Мікеланджело Ланчі

Брюллов прожив довге, але насичену творчістю життя, будучи в Італії, недалеко від Риму, в околицях Лаціо в Манціане, художник помер 23 червня 1852 року За свою творчу біографію художник Карл Брюллов створив не мало портретів історичних картин, не дивлячись на класичний академізм і декоративність його робіт, його іноді критикували сучасники. Наприклад критику в бік художника висловлював І. С. Тургенєв, тим не менш, художник виділяється неперевершеною майстерністю його мальовничій палітри, добре доступною і зрозумілою більшості його сучасників. Романтичними сюжетами його картин, просто не можливо не милуватися.

Крамской Іван Миколайович народився в невеликому місті Острогожске, Воронезької губернії 27 травня (8 червня) 1837, в небагатій родині чиновника. У молодого Івана ще з дитинства проявилися ознаки тяги до малювання, в пізнанні деяких прийомів малювання йому допомагав підкований в цьому напрямку його сусід. Початкову освіту Крамской отримав У Острогожском місцевому училищі, яке закінчив з відзнакою. Весь цей час Ваня малював, як самоучка розкриваючи в собі потаємні ознаки цієї майстерності, але цього було мало.

За браком можливості вчитися у хороших майстрів, в 16 років його приймає до себе в ретушери місцевий Харківський фотограф. Крамскому ця робота звичайно подобалася але в глибині душі він відчував, що йому необхідно, щось більше, ніж розфарбовувати фотографії. Набивши руку на цьому терені він їде в 1856 році в до Петербурга, де працює ретушером у знаменитих в столиці фотографів. І тільки волею випадку приблизно через рік його приймають у академію мистецтв, крок за кроком успішно розкриваючи себе в мистецтві живопису та малювання у професора А. Т. Маркова.

Крамской багато малює з натури відточуючи навички, в 1858 його нагороджують срібними медалями за натурний малюнок, в 1860 році за картину Вмираючий Ленський. Уже в 1861 його нагороджують великою срібною медаллю за етюд з натури і нарешті за роботу Мойсей виливає воду з каменя йому вручають малу золоту медаль.

Йшов час, в академії Крамской за весь час навчання добре подружився з багатьма друзями художниками, часто серед них йшла полеміка про неправильність викладання в академії. Простою мовою це можна сказати так, художники академісти не хотіли виконувати завдання на незручні для них теми, тому, як заслужити за свою роботу велику золоту медаль, було майже нереально. Зібравшись разом і порадившись вони подали прохання, суть, якого була така, це вільний вибір тим написання своїх робіт. На що в академії відреагували грізним відмовою. Такий стан справ дуже було не до вподоби 14 молодим художникам і 1863 року вся ця протестує група з 14 на чолі, якої стояв сам Іван Крамськой, відмовилися виконувати академічне завдання Бенкет на Валгалле і змушені були покинути академію. Опинившись в такому положенні вони потребували коштів, тому для виживання було запропоновано створити артіль художників, Крамськой звичайно очолив артіль виконуючи всі важкі завдання по організації. В артілі все справно платили внески з проданих картин художників. Але, на жаль артіль проіснувала не довго, виною був все той же грошове питання або відсоток по внесках, який не влаштовував багатьох художників.

Тим часом Крамской багато працює зі своїми картинами, пише ряд портретів, серед яких портрети художника Івана Шишкіна, державного діяча Дмитра Андрійовича Толстого це навіть додавало Крамскому популярності і з часом він стає відомим і модним художником і отримав звання академіка. Вперше в житті він їде за кордон Росії в Дрезден в 1969 році, гуляє по музеях, Його дуже вражає твір Рафаеля Сикстинська Мадонна, якій він ще довго захоплювався розповідаючи часто про картину своїй дружині.

1970 рік відкриття товариства пересувних виставок на чолі якої, як організатор був Іван Крамской. З 1970 по 1980 роки це було золотим часом Крамського, він створює багато портретів, де персонажами різні знаменитості портрет Салтикова-Щедріна, Федора Васильєва та багато інших аж до самої імператриці Марії Олександрівни.

Крамской переступає чергову сходинку слави, зачаровуючи всіх своїми виразними роботами. Самий помічається і виразний портрет Крамського був, портрет Олександра Дмитровича Литовченко, в образі, якого відчувається могутній порив і внутрішній світ, позитивний відгук дав цього портрета Стасов В. В.

Дуже чудово художник написав портрет письменника Григоровича Д. В. , портрети: Лаврової, Суворіна, Шишкіна та інших.

Створює картини: Мисливець на тязі,

Травнева ніч,

Місячна ніч,

насичену психологізмом знамениту картину Христос у пустелі, яку захоплено оцінила тодішня публіка. в 1876 Іван Крамской їде знову за кордон, відвідує Рим, Неаполь і Помпею де займається творчістю.

У Парижі він виконує величезний портрет-офорт цесаревича Олександровича.

80 роки Крамской створює також ряд портретів, малюнки Невідома. Також в 1883 році він створює черговий шедевр картина портрет Невідомою, красива дівчина в підлозі візку. Також в ці роки з під кистей Крамського виходять чудові картини Місячна ніч і Нерозважне горе. У теж час його почала долати хворобу, він багато кашляв, характер художника потроху згасав, він був дратівливий, ставав песимістом. в 1887 році він помер прямо за роботою стоячи біля мольберта, коли малював з натури доктора Раухфуса. Портрет так і залишився незавершеним, в особі Крамського образотворче мистецтво втратило дуже талановитого і прогресивного художника, яких було мало