Художественный авангард 1960 1970 х гг Авангард

Художественный авангард 1960 1970 х гг.

Авангард Оп арт – (англ. optical art оптическое искусство) направление в искусстве, использующее различные зрительные иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Оп арт зародился в 1950 е гг. внутри абстракционизма, продолжив геометрическую абстракцию. Основоположник французский художник венгерского происхождения Виктор Вазарели Представители – Бриджит Рили, Лари Пунз, Ричард Анушкевич, Хесус Рафаэль Сото

Оп арт Художественные приемы и формы выражения: • Основа художественно организованные оптические эффекты (пространственного перемещения, парения, слияния форм), которые • Геометризированные комбинации линий и пятен с введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечением спиралевидных и решетчатых конфигураций; • Применение зеркал, линз, металлических пластинок и проволок, установок меняющегося света для усиления эффекта воздействия и создания особой эстетической среды; • Иллюзия движения, вспышек света, меняющейся формы и последовательной смены образов присутствуя только в ощущениях зрителя.

Вазарели В. Сверхновые. 1959 1961

Вазарели В. Арлекин

Вазарели В. Из серии «Зебры» . 1932 1942

Вазарели В. Лошадь.

Вазарели В. Черное и белое. 1957

Вазарели В. Рождение I. Вазарели В. Биадан.

Вазарели В. Тау дзета. 1964

Вазарели В. Рождение I. Вазарели В. Биадан.

Вазарели В. Вега 200. Вазарели В. Вонал Прим.

Вазарели В. Вега Нор. 1969

Рили Бриджит. Катаракта III. 1967

Рили Бриджит. Прямая кривизна. 1964

Рили Бриджит. Поток. 1964

Авангард Поп арт– направление в искусстве 1950 1960 х годов; популярное искусство, рассчитанное на массовую аудиторию; Термин (pop art от англ. popular art – популярное), общедоступное искусство, термин объясняется также значением звукоподражательного английского "pop" отрывистый удар, хлопок, то есть как искусство, производящее шокирующий эффект. Представители – Энди Уорхол, Рой Лихтенстайн, Роберт Раушенберг, Клаус Ольденбург, Джеймс Розенквист, Том Вессельман; англ. группа «Независимых» Эдуардо Паолоцци, Ричард Хамилтон, Питер Блэйк, Лоуренс Оллоуэй

Поп арт Художественные приемы и формы выражения: - Обращение к реальности и раскрытие эстетической ценности образцов поп культуры; - Использование образов рекламы, стереотипов и символов масс медиа; - Приемы цитирования, коллажа, тиражирование; - Демифологизация образов; - Ирония, игровое начало; - Объекты: комиксы, картинки из журналов, рекламные образы, предметы потребления; - Технологии: аэрограф, шелкография, трафарет, имитация материалов, акриловые краски

Гамильтон Р. Что же делает наши жилища такими привлекательными, такими особенными? 1956

Энди УОРХОЛ (1928 – 1987)

Уорхол Э. Банки супа «Кэмпбелл»

Уорхол Э. Знак доллара. 1981.

Авангард Соц арт – одно из направлений постмодернистского искусства, сложившееся в СССР в 1960 1970 х гг. в рамках так наз. альтернативной культуры, противостоящей государственной идеологии. Возник как пародия на официальное советское искусство и образы современной массовой культуры в целом, что нашло отражение в его ироничном наименовании, соединившем понятие соц реализма с поп артом. Основоположники – Виталий Комар, Александр Меламид Представители – Эрик Булатов, Борис Турецкий, Александр Косолапов, Леонид Соков, Борис Орлов, Ростислав Лебедев

Соц арт Художественные приемы и формы выражения • господство вещевого фетишизма в капиталистическом обществе перекликалось с засильем советского идейного мифотворчества. • Обращение и переработка клише, символов и форм, расхожих мотивов советской политической агитации; • Использование игры, эпатажа для раскрепощения зрителя от идеологических стереотипов. • объекты художественные коллажи, «цитирующие» советский официоз с использованием в произведениях реальных вещей и бытовых предметов. • Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей, использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций)

Врубель Д. Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви. 1989

Авангард Хэппеннинг – (англ. happening случающееся, происходящее) одна из художественных форм в современном искусстве; вид театрального представления, в котором событие и действие являются самоцелью, а не частью драматического сюжета. Действие происходит как в залах художественных галерей и музеев, так и непосредственно в городской среде или на природе; в него вовлекается и публика, реагирующая на происходящее. Основоположник – Аллен Капроу, устроивший в 1959 г. в нью йоркской «Рубен Гэллери» грандиозное представление под названием « 18 хэппенингов в 6 частях» , Представители – Джим Дайн, Эл Хансен, Роберт Уитмен, Эдвард Кинхольц, Йозеф Бойс

Хеппеннинг Художественные приемы и формы выражения • Смешивание различных театральных элементов и сочетание их с жизненными явлениями • отсутствие сюжета и каких либо логических связей между отдельными частями; может включать в себя несколько «событий» , разыгранных эпизодов, каждый из которых несет свою концепцию (идею). • Художниками движет стремление сломать традиционные установки и стереотипы (зритель картина), стереть границы между искусством и действительностью. • хэппенинги зачастую носят парадоксальный, даже абсурдный характер, являя собой абсолютно алогичное действие, в котором отсутствуют привычные в реальности связи и последовательности; • пространство свободы, игровое поле, где каждый участник может освободить свое запрограммированное сознание.

Неоавангард Гиперреализм – (англ. hyperrealism сверхреализм; фотореализм, радикальный реализм) художественное направление в живописи и скульптуре, возникшее в США в 1960 х гг. и распространившееся в 1970 х гг. в Европе. Фигуративное искусство основывается на доскональной точности и детальности воспроизведения действительности, имитирующей специфику фотографии. Представители – Дон Эдди, Ричард Эстес, Малколм Морли, Мэл Рамос, Чак Клоуз, Дуэйн Хансон, Майкл Леонард, Жак Монори

Гиперреализм Художественные приемы и формы выражения Произведения детально копированные фотокартины; Сохранялись все особенности фотоизображения, для чего использовались механические приемы копирования: диапроекция, аэрограф, эмульсионное покрытие и т. д. Механистичность произведений, давала эффект устранение из процесса создания человека Образ реальности, чаще отраженной своей множественностью в стеклянных витринах магазинов, в полированных кузовах автомобилей… Цель изображение повседневных реалий; главные темы обезличенная механизированная жизнь современного города; сюжеты нарочито банальны, а образы подчеркнуто «объективны» (автомобили, жилые дома, рестораны, рекламные щиты бензоколонки, телефонные будки, и редко живые люди «персонажи с улицы» ).

Авангард Концептуальное искусство – (от лат. conseptus мысль, представление), концептуализм литературно художественное направление постмодернизма, оформившееся в конце 1960 начале 1970 х гг. в американской, а затем и в европейской культуре. Цель искусства передать определенную идею, но не с помощью традиционных художественных форм и методов, а в ее непосредственном документально зафиксированном представлении. Основоположник - американский художник Джозеф Кошут. Представители – Терри Эткинсон, Йозеф Бойс, Майкл Болдуин, Дуглас Хюблер, Роберт Барри, Денис Оппенхейм, Сол Левит

Концептуализм Принципы и средства выражения: - Исходит из положения, что концепция произведения важнее его физического выражения; - Концептуальные объекты существуют в виде набросков, коротких фраз, пространных текстов, схем, графиков, чертежей, фотографиях, киносъемках, аудио и видеозаписях, ксерокопиях, печатных и рукописных текстах, нередко используются и природные материалы (земля, трава, пепел). - Концептуальные композиции представляют собой чистый художественный жест, освобожденный от какой либо конкретной пластической формы: это могут и неоновые надписи, отрывки текстов из священных писаний и технических инструкций, обернутые в пластиковые мешки предметы мебели и т. д. - Искусство обращено не к эмоциональному сопереживанию, а ориентировано на угадывание идеи, интеллектуального осмысления увиденного.

Авангард Боди арт – (англ. body art искусство тела) одна из форм авангардного искусства, где главным объектом творчества становится тело самого художника (или модели), а содержание раскрывается с помощью поз, жестов, а также нанесенных на тело знаков. Представители – Вито Аккончи, Брюс Науман, Гилберт Прош, Терри Фокс, Крис Берден, Брюс Маклин

Боди арт Принципы и средства выражения: • Тело рассматривается как вещь для манипулирования • Повышенный интерес к пограничным экзистенциальным ситуациям: жизнь смерть, Эрос Танатос, садомазохистским мотивам, фрейдистской символике, сексуальной самоидентификация. • Сближается с панк культурой 1970 х гг. (с ее проблемами агрессии и саморазрушения), татуирование и раскрашивание тел, увлечение нудизмом; • Композиции создаются по принципу живых картин, которые разыгрываются прямо перед зрителями или записываются на фото и кинопленку и демонстрируются в выставочных залах. • Обращение к зачастую болезненным манипуляциям: исследование реакций своего организма (многочасовые изнурительные дыхательные упражнения, сжигание на себе волос); всевозможные ракурсы телесности, такие, как гримаса, укус, порез, погружение в ванну со льдом, демонстрируя результаты опытов публике. • игровое начало, импровизационность.

Науман Б. Исследование контактов пальцев с зеркалом. 1966 г.

Науман Б. Человек-фонтан. 1970 г.

Аккочи В. Торговая марка. 1969 г.

Гилберт и Джорж. Красные скульптуры. 1976 г.

Авангард Видео арт (англ. video art видеоискусство) направление в изобразительном искусстве последней трети XX в. , использующее для выражения своей художественной концепции возможности видеотехники. . Основоположник американц корейского происхождения Нам Джун Пайк, снявший с помощью портативной видеокамеры «Sony» первое произведение видео арта проезд Папы Римского по улицам Нью Йорка. Представители – Вольф Фостель, Билл Виола, Уильям Уэгмен, Клаус Ринке, Йозеф Бойс, Вольф Кален, Кит Соньет, Билл Виола

Видео арт Художественные приемы и формы выражения: • Экспериментальные фильмы концептуального характера; • Видео скульптура, видео инсталляция, видео оперы;

Нам Джун Пайк. Я – робот (инсталляция)

Нам Джун Пайк. ТВ-виолончель. 19721

Соньер К. Выход. 1980 г.