Художественные промыслы России Величайшие достижения народной культуры

Художественные промыслы России. Величайшие достижения народной культуры – результат творчества народа в целом.

Народные промыслы объединены общими, коллективными традициями и принципами. Суть народного творчества выражена в поговорке: « Не то дорого, что красно золото, а то, что доброго мастерства» .

Дымковская игрушка. В середине 19 в. ее лепили, обжигали и расписывали в слободе Дымково Вятской губернии. Происхождение промысла следует искать в ритуальных обрядах в честь бога солнца – Ярилы, сопровождавшихся игрой на глиняных свистульках. Со временем свистульки стали использовать на ярмарках, придавая им образы характерных персонажей. Это могли быть барыни, помещики, кормилицы, носильщики воды. Жанровые сценки – катания на лодках, танцы на лугу и др. - стали особо любимыми в народе.

Лепили фигурки из местной жирной глины с примесью речного песка. Высушивали при комнатной температуре и обжигали в русской печи. Фигурки покрывали слоем белого мела, разведенного на молоке и расписывали красками. Основу росписи составлял геометрический орнамент. Контрастная цветовая гамма – характерная особенность дымковской игрушки.

Филимоновская игрушка. д. Филимоново Тульской области. Местная глина иссиня-черного цвета, отличается особенной мягкостью и жирностью. Изделия из такой глины могли деформироваться по собственной тяжестью при сушке, поэтому мастера используют довольно вытянутую кверху о постепенно убывающую форму. Игрушки необычайно ярки и красочны. Художник использует 3 -4 цвета: красномалиновый, зеленый и желтый. Наносят их без грунта, прямо на поверхность обожженной глины белого или чуть желтоватого цвета.

• Загадочно смотрят на зрителя фантастические звери. Их удлиненные шеи и гордо вскинутые головки создают неповторимое ощущение жизни. • Образы: баба, солдат, влюбленные, а также домашние животние – баран, конь. Петух. Собака, корова.

Гжель. (Московская область) Промысел возник еще в начале 14 в. . С 18 века началось производство майоликовой посуды, изделий из цветной глины с многоцветной росписью по белой эмали. Изделия из фаянса и фарфора расписывались синим цветом. Сюжеты – цветочные мотивы.

Человек всегда восхищался красотой цветов. Именно поэтому они самый распространенный образ в народном искусстве. Сказочные цветы на золотисто-красном, бело-синем, а чаще всего на черном фоне, отливающем лаковым блеском, - принадлежность одного из старейших промыслов, возникших в первой половине 19 в в деревнях и селах Троицком, Новосильцеве, Жостове (Московская область)

Импровизация- главная черта жостовских росписей. Рисунок наносится мягкой беличьей кистью, краски разводят льняным маслом. Мастер никогда в точности не повторяет рисунок и не пишет цветы с натуры. Поднос пишут сразу без предварительных набросков. Именно поэтому каждый поднос уникален. В день матер расписывает от 5 до 10 подносов.

В с. Городец Нижегородской области по 2 -щй половине 19 в. стали расписывать деревянные предметы домашнего обихода: ложки, миски, чашки, прялки и т. д. , а также орудия труда. На них наносили узоры, отражающие языческие верования древних славян.

Родина Хохломы – Заволжье. Особенностью техники является получение золотистого цвета без применения золота. Выточенные из дерева предметы сначала грунтовали. В роспись они поступали блестящими и гладкими, отливающими почти металлическим блеском ( в них добавляли порошок алюминия) После нанесения рисунка изделие покрывали лаком и обжигали в печи. Под воздействием высокой температуры лак темнел, а порошок расплавлялся, придавая изделию золотой фон.

Роспись мастеров Палеха, Федоскино, Мстёры, Холуя – миниатюрная живопись на лаковых изделиях из папье-маше ( коробочки, шкатулки, ларцы, панно и т. д. ). Тематика – от литературных произведений до современности.