Художественные лаки Федоскино Палех Холуй Мстёра Федоскино

Художественные лаки Федоскино, Палех, Холуй, Мстёра

Федоскино

Холуй

Палехские миниатюры

еще с допетровских времен Палех славился своими иконописцами. Наибольшего расцвета палехское иконописание достигло в XVIII — начале XIX века. Местный стиль сложился под влиянием московской, новгородской, строгановской и ярославской школ. Кроме иконописи, палешане занимались монументальной живописью, участвуя в росписи и реставрации церквей и соборов, в том числе Грановитой палаты Московского Кремля, храмов Троице-Сергиевой лавры, Новодевичьего монастыря.

После революции 1917 художники Палеха были вынуждены искать новые формы реализации своего творческого потенциала. В 1918 художники создают Палехскую художественную декоративную артель, которая занималась росписью по дереву. Родоначальниками палехского стиля являются выдающиеся деятели искусств Голиков Иванович и Глазунов Александрович, в московской мастерской которого и была написана Голиковым Иваном первая работа в так называемом палехском стиле. В 1923 работы были представлены на художественнопромышленной выставке в Москве и удостоены диплома 2 степени.

Тогда же палешане впервые познакомились с новым материалом папье-маше, являвшимся на протяжении века основой для лаковой миниатюры Федоскина. Мастера освоили новый материал, перенеся на него традиционную для древнерусской иконы технологию темперной живописи и условную стилистику изображения. Впервые палехские миниатюры на папье-маше, выполненные по заказу Кустарного музея, демонстрировались на сельскохозяйственной выставке в 1924.

Союз художников Палеха возник в 1932. В 1935 артель была преобразована в Товарищество художников Палеха, в 1954 образовались Палехские художественнопроизводственные мастерские Художественного фонда СССР.

В 1928 году в Палехе открылась профтехшкола древней живописи, обучение в которой длилось четыре года. В 1935 году школа была преобразована в художественный техникум. В 1936 году техникум перешёл в систему Всесоюзного комитета по делам искусств и стал называться училищем (Палехское художественное училище имени А. М. Горького)

Так, в течение нескольких лет, зародилось новое искусство Палеха. Особое место среди других видов творчества стала занимать лаковая миниатюра на различных изделиях шкатулках, брошах, пудренницах, изготовленных из папье-маше.

Новому искусству была присуща и новая тематика добавились сюжеты из деревенской жизни, сюжеты из русских народных сказок, сюжеты, взятые из творчества русских писателей и поэтов.

Для палехской миниатюры характерны бытовые, литературные, фольклорные, исторические сюжеты, яркие локальные краски на черном фоне, тонкий плавный рисунок, обилие золота, изящные удлиненные фигуры.

Труд художника-миниатюриста требует постоянного вдохновения, а также огромной точности и аккуратности. Нередко палехским художникам приходится применять при росписи увеличительное стекло.

Палехские лаковые миниатюры пишутся на изделиях - шкатулках, баульчиках, пластинах, брошах, пудреницах, - изготовленных из папье -маше. Процесс создания заготовки состоит из следующих операций:

Самая первая операция - это раскрой картона. Из листов древесного картона вырезаются формы нужного размера в виде пластин или лент.

Пластины картона смазываются мучным клейстером (из пшеничной или пеклеванной муки) и наклеиваются одна на другую на столе или горизонтально положенной доске. Число слоёв зависит от требуемой толщины изделия и колеблется от 3 до 30. Боковые стороны шкатулок, коробок, футляров и т. д. изготавливаются путём навёртывания полос картона на круглые или прямоугольные болванки (до 12 слоёв).

Затем заготовки обжимаются прессом. Спрессованные полуфабрикаты просушиваются в сухом, тёмном помещении в течение 3 -15 дней.

После просушки заготовки пропитываются подогретым льняным маслом (поэтому и используется мучной клейстер, т. к. он, в отличие от других клеев, пропускает масло). В чане с маслом заготовка находится около суток. После этого заготовки двое-трое суток сушатся в герметичном шкафу при температуре 100°C.

Каждая заготовка делается сразу на четыре изделия. Затем их распиливают.

Потом заготовки тщательно отбираются и передаются столярам. Ст олярно обрабатывает заготовку напильником. . .

Круглые изделия доводятся на токарном станке.

Дно изделий изготавливается отдельно, вклеивается на своё место и подгоняется рубанком.

Затем заготовку обтачивают на шкуровальном круге. . .

. . . и, наконец, доводят наждачной щёткой.

На этом работа столяра ещё не заканчивается. Для шкатулок требуется изготовить миниатюрные шарниры, навески и замки. . .

. . . почти незаметно вделать их. . .

. . . и тщательно закрепить в изделии

Грунтовки и шпатлёвки изготавливаются вручную с применением традиционных приспособлений.

Приготовленная из красной глины, масла и сажи шпатлёвка пропускается через краскотёрку.

На изделие шпатлёвка наносится стальным шпателем.

После высыхания шпатлёвка зачищается пемзой, излишки которой смахиваются гусиным пером.

Внешняя сторона палехских изделий покрывается чёрным лаком № 42 (ранее использовался масляный лак с сажей).

Изнутри изделия раньше покрывались масляным лаком с киноварью (3 -4 слоя с промежуточной просушкой различной длительности). В настоящее время для этого применяется красная эмаль № 223.

Последняя операция перед росписью - на изделие снаружи и изнутри в несколько слоёв (до семи) наносится светлый лак. Ранее для этой цели использовался масляный лак, приготавливаемый палехскими мастерами по особым рецептам. В настоящее время используется лак промышленного производства марки 4 С (ПФ 283).

Каждый слой просушивается в печи в течение 9 часов при температуре 90°C.

Краски в Палехе разводят на яичной эмульсии. Для этого отделённый от белка желток снова кладут в яичную скорлупу и добавляют туда воды с примесью уксуса.

Затем эмульсию размешивают специальным венчиком.

Полученная яичная эмульсия добавляется в сухой пигмент и тщательно растирается указательным пальцем.

Перед росписью поверхность изделия обрабатывается пемзой (на матовую поверхность краска ложится лучше, чем на глянцевую). Затем художник наносит на полуфабрикат рисунок тонко отточенным карандашом.

Затем изображение прорисовывается белилами с помощью тончайшей беличьей кисточки (кисти художники тоже изготавливают сами). Слой белил необходим для того, чтобы при последующем покрытии росписи лаком сквозь краску не проступали чёрные пятна (лак слегка растворяет краску).

По белилам в строгой последовательности наносятся нужные краски.

Труд художника- миниатюриста требует не только творческого вдохновения, но и огромной точности и тщательности, поэтому палехским живописцам нередко приходится прибегать к помощи лупы.

Закончив работу красками, художник берётся за золото. Листовое сусальное золото (одна порция - 10 листов 12 х7 см) тщательно дробится и растирается пальцами. Роспись золотом также производится тончайшей кисточкой. В качестве связующего в этом случае используется гуммиарабик. Иногда используется серебро или алюминиевая пудра. Алюминиевая пудра является более грубым материалом и требует более тщательного растирания.

Чтобы нанесённое на изделие золото приобрело блеск, его необходимо отполировать. Для этого применяется зуб волка - он имеет особенно гладкую поверхность

После того, как художник поставил свою подпись на изделии, оно покрывается лаком и просушивается.

Затем изделие полируется на механическом круге, обтянутом плюшем или бархатом.

Окончательная доводка при полировке выполняется только рукой. Поверхность покрывается салом и обрабатывается в течение часа ладонью, смоченной водой. От трения поверхность лака нагревается, выравнивается окончательно и приобретает зеркальный блеск.

Палехские миниатюры подписываются по единому образцу. На крышке предмета ставится порядковый номер полуфабриката, знак copyright ©, авторская подпись с указанием места (Палех), даты изготовления (год), автографа (фамилия и инициалы). С 1934 года на дне кузовка шкатулки ставилась подпись "Made in USSR", которая в 1992 году сменилась на "Made in Russia". Все подписи выполняются творёным золотом.

СКАЗКИ

«ЖАР-ПТИЦА» . ШКАТУЛКА

Мстёра

Мстёра, небольшой поселок во Владимирской области, давно славится своими самобытными мастерами. С незапамятных времен его жители занимались различными народными промыслами, чеканили по меди и серебру, вышивали белой гладью и расписывали иконы. Мстёра, наряду с Палехом, стала родиной еще одного народного промысла – лаковой живописи, которая была создана на основе традиционной иконописи.

Выразительность образов, лаконичность и красочность рисунка, условная, символичная форма изображения – все эти черты были взяты из древнерусского искусства.

На стиль мстёрских живописцев большое влияние оказали московские и новгородские художники, которые всегда использовали классические приемы изображения.

Лаковые миниатюры отличались небольшими размерами, поэтому требовали внимательности и тщательности при нанесении рисунка.

Приготовление красок было, своего рода, ритуалом, таинством для художника. Краски требовали предварительного утирания – "сотворения" - так этот процесс называли сами художники. В специальной чашечке, не торопясь, размешивали красящий порошок с яичной эмульсией, доводили его до консистенции густой сметаны. Затем переводили рисунок на кальку, накладывали на поверхность шкатулки белильный грунт. Тщательно выписывали детали, рисовали природу и фон.

Мстёрская лаковая миниатюра имеет свой, неповторимый стиль: это декоративность, цветовая полнота, жизнерадостность красок. Рядом с человеком на рисунках всегда изображаются животные и птицы, которые являются точной копией настоящих.

Образная выразительность у мстёрских мастеров проявляется в изображении природы. Цветы и деревья могут быть огромных размеров, необыкновенно яркими и фантазийными.

из папье-маше Шкатулки, ларцы, папиросницы стали прекрасной основой для миниатюрной темперной живописи, в которой Мстёрские мастера нашли новые возможности для развития своего искусства. Различные бытовые предметы из дерева, расписанные темперными красками и покрытые слоем лака: круглые плоские коробочки с орнаментом, лоток с лубочной сценкой, сосуды с крышками (так называемые кубышки). Изображение святой троицы или скачущих на лошадях волхвов, помещенные на закругленных стенках сосудов, вызывают невольное удивление.

миниатюры Мстёрские мастера лаковой избирательно подходили к росписи и художественному оформлению. Таким образом, на тончайших нюансах изменений и перестройки внутри системы местного искусства происходит, с одной стороны, развитие традиций, а с другой – формирование авторских манер миниатюристов в недрах общего стиля искусства промысла. На таком неразрывном единстве основывается глубоко народный характер мстёрской миниатюры.