Художественно-графический факультет кафедра изобразительного искусства курсовой проект по дисциплине «Живопись» ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ЦВЕТА И СВЕТА В ЖИВОПИСИ НАТЮРМОРТА ВЫПОЛНИЛА: СТУДЕНТ ГР. 251 ДАНИЛОВА АНАСТАСИЯ АЛЕКСЕЕВНА НАУЧНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ: К. П. Н. , ДОЦЕНТ ЛЕБЕДЕВА И. В. Набережные Челны 2013
Цель: изучение особенностей взаимосвязи цвета и света в живописи натюрморта. Задачи исследования: 1. Изучить теоретические аспекты взаимосвязи цвета и света в живописи натюрморта. 2. Исследовать методические основы живописи натюрмотра при различных задачах освещения 3. Выполнить: -натюрморт, состоящий из холодных предметов при теплом и холодном освещении; -натюрморт, состоящий из теплых предметов при теплом и холодном освещении. 4. Выполнить в качестве практической работы живописный рисунок.
Глава 1. Изучение теоретических аспектов взаимосвязи цвета и света в живописи натюрморта 1. 1 Понятие света в живописном натюрморте Для живописца свет - это нечто, относительно зависящее от него: он может с ним сравнительно вольно обращаться - утрировать, обобщать, прибегать к условностям, создавая в картине иллюзию реалньного или ирреального освещения. Теорию изобразительного искусства свет прежде всего интересует как «средство видимого проявления предметности» . Одним из источников света являются естественные: солнце, луна, звезды; другие - искусственные: огонь, лампы накаливания. В зависимости от своей величины, мощности и степени удаленности от освещаемых объектов источники образуют различные условия освещенности, разнообразные световые эффекты.
Солнечный свет наиболее естественен и привычен, а электрический содержит в своем составе больше лучей длинноволновой части спектра и в силу того имеет несколько желтоватый оттенок. Чаще всего живописцы изображают предметы при боковом освещении оно наиболее четко выявляет объемную форму объектов, их фактуру и цвет. При боковом освещении предмет визуально разделяется как бы на две части - освещенную и затененную, находящиеся между собой в сложном взаимодействие: они, с одной стороны, как бы отрицают друга, а с другой стремятся к единству, основой которого служит принадлежность общей объемной форме.
Глава 1. Изучение теоретических аспектов взаимосвязи цвета и света в живописи натюрморта 1. 1 Цветовая выразительность натюрморта при различном освещение Цвет – это свойство предмета вызывать определенное ощущение в зависимости от световых волн солнечного спектра, которые этот предмет отражает. При полном отражении лучей солнечного спектра предмет воспринимается белым или серым, а при почти полном поглощении лучей – черным. Белые, серые и черные цвета называются ахроматическими, а имеющие цветовой оттенок - хроматическими.
Хроматические цвета отличаются по трем признакам, или свойствам: -цветовым тоном (оттенком). Цветовой тон обозначается названием цвета (красный, зеленый, желтый, синий и др. ) -светлотой. Это воспринимаемая яркость, то есть насколько тот или иной цвет выглядит светлее или темнее другого цвета. -насыщенностью (интенсивностью, силой цвета). Насыщенность или сила цвета характеризует степень отличия цвета от серого или степень приближения его к чистому спектральному цвету
В обыденной жизни за каждым предметом или объектом в нашем сознании на основании жизненного опыта закрепляется какой та определенный цвет (трава - зеленая, небо – голубое). Такой цвет называют предметным или собственным. Однако предметный цвет постоянно подвергается самым различным влияниям и изменениям. Как известно из физики, все несветящиеся предметы отражают падающий на них свет по-разному, белые и серые отражают в большей или меньшей мере как белый, так и любой цветной свет; предметы красные, оранжевые, желтые, зеленые, синие и прочих хроматических цветов в большей мере отражают свет присущего им цвета и в меньшей мере - свет противоположного цвета.
Так, красные предметы в наибольшей мере отражают красный свет (потому они и красные) и очень слабо, а то и вовсе не отражают зеленый. Та часть падающего на предметы света, которая от них не отражается, поглощается в их веществе. Ахроматические предметы (белые, серые, черные) поглощают лучи всего спектра равномерно, а хроматические - избирательно определенную часть спектра (противоположную им по цветовому тону), то есть избирательно. Так, красные предметы больше поглощают зелено-голубые лучи, оранжевые предметы поглощают сине-фиолетовые и т. п.
Поэтому хроматические предметы, поглощающие полностью или в значительной степени красно-желтые лучи, при свете электрических, а в особенности керосиновых ламп (излучаемый лампами свет — желтый по сравнению с дневным, в нем мало содержится сине-голубых лучей) кажутся очень темными или черными. Синий цвет многих предметов при вечернем искусственном освещении темнеет и приобретает более теплый оттенок.
Художнику важно знать, как изменяются цвета при электрическом свете. При электрическом освещении: - красные, оранжевые и желтые цвета светлеют; - голубо-зеленые, голубые, синие и фиолетовые темнеют; - светлота желто – зеленых не изменяется; - красные цвета становятся более насыщенными; оранжевые цвета краснеют; - светло-желтые цвета сближаются с белыми (их трудно бывает отличить от белых); - голубые цвета зеленеют и в ряде случаев почти не отличаются от голубозеленых;
- синие цвета теряют насыщенность: темно-синие кажутся черными, некоторые синие слегка краснеют; - фиолетовые цвета краснеют, и иногда их нельзя отличить от пурпурных. Художнику также важно знать, как изменяются цвета при ярком свете. Наш глаз приспосабливается к освещению: при ярком свете его чувствительность снижается, при менее ярком повышается. При очень слабом свете мы плохо различаем, а иногда и вовсе не различаем цветовые тона. В сумерках все представляется бесцветным. При постепенном ослаблении света цветовые тона перестают различаться последовательно, начиная с красных и кончая синими, которые остаются видимыми дольше других.
При постепенном же усилении освещения (например, на рассвете) цвета начинают различаться опять-таки последовательно, но в обратном порядке: раньше всех синие и позже всех красные. При слепяще-ярком свете все цвета выбеливаются, становятся менее насыщенными, беловатыми или желтоватыми. Красные цвета изменяются меньше других, фиолетовые — больше других. Цвета спектра мы видим различными по светлоте. При полном дневном свете самыми светлыми кажутся желтые цвета; в сумерках — голубые.
Глава 2. Особенности взаимосвязи цвета и света в живописи натюрморта 2. 1 Методические основы выполнения живописного натюрморта при различных задачах освещения Изменения цвета зависят от освещенности, формы, качества материала, расстояния. Поэтому в искусстве цвет, прежде всего, служит правдивому изображению реальных предметов в реальной среде, являясь, в частности одним из средств объемной и пространственной моделировки Каждый предмет имеет свой собственный цвет, который называется локальным цветом например, яблоко – зеленое; апельсин – оранжевый, лимон – желтый и т. д. , т. е. тот цвет, с которым ассоциируется этот предмет. На восприятие цвета влияет много факторов: - окружающая среда, воздушная перспектива, - освещение, световая перспектива.
Воздушная перспектива – это воздух, который представляет собой газообразную материальную среду, в котором содержатся пыль, пары влаги. Все это препятствует прохождению света, рассеивает и изменяет его цветовую окрашенность. В зависимости от толщины воздуха, его температуры, влажности, характера и количества примесей цветосветовая среда атмосферы бывает различной. В результате расстояние до предмета, состояние атмосферы значительно влияют на локальную собственную окраску предметов. Цвет предмета вдали выглядит более нейтральным, чем вблизи. Вдали предметы смотрятся обобщенно, мягко, в виде небольшого плоского пятна.
Особенности световой перспективы. Световая перспектива определяется расстоянием до источника света и положением предмета по отношению к нему. В условиях помещения по мере удаления от источника света лампы или освещенного окна освещенность предметов слабеет. В связи с этим изменяются и основные характеристики цвета – насыщенность и светлота цвета предмета. В сильно затемненной комнате цвет предмета может выглядеть темным, серым без определенного цветового выражения один и тот же натюрморт при ярком освещении будет иметь светлое общее тонально-цветовое решение и насыщенные, интенсивные цвета. При слабом освещении общее тонально-цветовое решение будет темнее, цвет менее интенсивен, т. е. менее насыщен.
Глава 2. Особенности взаимосвязи цвета и света в живописи натюрморта 2. 1 Взаимосвязь цвета и света в живописи импрессионистов Начало поисков импрессионистов относится к 1860 г. г. В 1869 г. в Бужевале К. Моне и О. Ренуар открывают спонтанно принцип разделения цветов в атмосфере, который станет основой революции в технике живописи. У импрессионистов не было программы, но была общая амбиция: понимание роли света, который влияет на форму и объект. Свет становится принципиальным элементом их живописи. Импрессионисты придавали большое значение цвету и свету за счет рисунка и объема. Исчезли контуры предметов, контрасты и светотень были забыты. Этот новый стиль повлиял на многих художников.
Основателем импрессионизма принято считать Клода Оскара Моне. В картине «Завтрак на траве» Моне требуется передать световоздушную среду, для этого надо было не только выйти на природу, но и по-новому увидеть предметы, отказавшись от тех правил, которым учили при работе в мастерских, и полностью довериться своему зрению (приложение 3). «Забыв» такие основополагающие принципы академической живописи, как рисунок и постепенный переход от света к тени, К. Моне составляет и фигуры, и пейзаж из обобщенных световых пятен, оттенки и цвет которых зависят только от освещения, четких контуров предметов: они как бы смазаны легким движением воздуха. нет
Свою задачу импрессионисты видели в предельно точном воссоздании на холсте каких-либо преходящих, мгновенных состояний природы и человека, той окружающей нас световоздушной среды — невидимой и бесцветной, которая определяет в природе все: контуры и цвет предметов, насыщенность и рефлексы цвета, его гармонию и дисгармонию, изменчивую атмосферу пейзажа, настроение, эмоциональную тональность. Свет и цвет становятся главными «героями» картин художников-импрессионистов - Моне, Сислея, Ван Гога, Гогена, Ренуара и других. Отсюда невиданная дотоле свежесть и чистота цвета.
Искусством использования света в живописи владел как никто другой, великий Рембрандт - голландский художник 17 века Он зажег своей кистью свет, согревающий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним светом. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе человека. В его картинах свет, высвечивая из темноты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой. Для импрессионистов живопись - это прежде всего цвет. В цвете растворяется форма предмета.
Подведем итоги: Изучив взаимосвязь цвета и света в живописи, можно сделать вывод, что роль цвета в изобразительном искусстве огромна. Цвет - это свойство предмета вызывать определенное ощущение в зависимости от световых волн солнечного спектра. Каждый живописец, работающий с натуры, должен уметь видеть обусловленные цвета, замечать их цветовые различия и в соответсвии с ними создавать цветовой строй этюда. Только в этом случае цвет будет выполнять изобразительную роль и нести в себе безусловную эстетическую ценность, станет в пуках живописца активным средством преобразования натуры в художественный образ.
Можно сказать, что цвет – это свет, претерпевший столкновения и взаимодействия с материальными телами, в том числе с органами зрения. С помощью света и цвета художник не только формирует объем и пространство картины, но и вдыхает в полотно определенное настроение, наполняет его своими чувствами и ощущениями. Таким образом, в курсовом проекте решены поставленные исследование цели и задачи. В практической части проекта показан рисунок с взаимодействием цвета и света в живописи натюрморта.
Иллюстриции ко 2 главе. Передача освещения от разных источников света Э. Де Витте. Внутренний вид церкви. Фрагмент
Передача освещения от разных источников света А. Гримшоу «Вечер над Темзой»
Передача освещения от разных источников света Ж. де Латур «Св. Иосиф – плотник» 1875
Передача световоздушной среды Клод Моне. Завтрак на траве. 1866 Холст, масло, 130 х181, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва
Упражнения Натюрморт, состоящий из холодных предметов при теплом и холодном освещении
Упражнения Натюрморт, состоящий из теплых предметов при теплом и холодном освещении
Скачать презентацию Художественно-графический факультет кафедра изобразительного искусства курсовой проект по
курсовая живопись.pptx