«Художественная культура» Раздел V Презентация

«Художественная культура» Раздел V Презентация ученицы 11 -Б класса Соломки Екатерины Руководитель: Ушкалова Алла Николаевна.

Тема: "Киноискусство"

Кино Франции Родился кинематограф во Франции, когда 28 декабря 1895 года в салоне «Гран-кафе» на бульваре капуцинок (Париж)состоялся публичный показ «Синематографа братьев Люмьер» . (В кафе было несколько залов с модными в те времена «экзотическими» названиями; показ состоялся в зале с названием «Индийская пещера» , в результате чего в некоторые иностранные справочники попала нелепая версия, будто показ фильма происходил в некоем «индийском салоне» ). Французское кино с тех пор сохраняет свою популярность во Франции и за рубежом, а по кассовому успеху у широкой публики уступает Кадр из фильма «Дело лишь американскому и индийскому. Дрейфуса» Мельес Жорж В начальный период развития французское кино было преимущественно трюковым, важная роль принадлежала изобретателю кинотрюковой съёмки — автору «кинофеерий» Ж. Мельесу и фирме «Фильм д’ар» , привлёкшей к работе в кино видных драматургов, театральных актёров и композиторов. В 1910 -е годы международной известностью пользовались кинокомедии с Французский билет участием М. Линдера, авантюрные серии Л. в кино, Фейада. До Первой мировой войны французское существовавший кино выпускало около 90 % мировой до 1980 -х годов кинопродукции (в основном усилиями компаний «Пате » и «Гомо н» ).

Современный облик французского кино сформировался уже после Второй мировой войны, после осмысления наследия войны и немецкой оккупации. Большинство фильмов конца 1950 -х — это развлекательные ленты, далёкие от социальной тематики. Каннский кинофестиваль, 1946 С 1946 раз в два года, а с 1951 ежегодно проводятся Международные кинофестивали в Каннах. Жерар Филип Жан Маре В конце 1940 -х — начале 1950 -х годов получают известность актёры: Жерар Филип, Бурвиль, Жан Маре, Мари Казарес, Луи де Фюнес, Серж Реджани и другие. После войны получили мировую известность экранизации французской классики: «Пармская обитель» (1948), «Красное и чёрное» (1954), «Тереза Ракен» (1953). Ещё в конце 1950 - х очень важную роль в развитии французского кино сыграл новаторский фильм А. Рене «Хиросима, любовь моя» Луи де Фюнес Мария Казарес (1959).

Новая волна, конец 1950 -х На пике «новой волны» во французское кино за короткий срок приходят более 150 новых режиссёров, среди которых ведущие места заняли Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Клод Лелуш, Клод Шаброль, Луи Маль. Тогда же появились фильмы-мюзиклы режиссёра Жака Деми — «Шербурские зонтики» (1964) и Девушки из Рошфора (1967). В 1960— 1970 -х годах во французском кино появилось множество новых актёров, среди которых наиболее известные — Жанна Моро, Жан-Луи Трентиньян, Жан-Поль Бельмондо, Жерар Депардьё, Катрин Денёв, Ален Делон, Анни Жирардо. Популярность приобрели комики Пьер Ришар и Колюш. Афиша «Шербурские зонтики» (1964) Девушки из Рошфора (1967).

Жанна Моро Жан-Поль Бельмондо Жерар Депардье Пьер Ришар Ален Делон Анни Жирардо Катрин Денёв

Национальная кинопремия, 1976 В 1976 году учреждена ежегодная национальная кинопремия «Сезар» (по типу американского «Оскара» ). Современное французское кино — это Люк Бессон зачастую весьма утончённое кино, в Жан Рено котором психология и драматизм сюжета часто сочетаются с высокохудожественной операторской работой. Стиль всегда определяют модные режиссёры; а в начале ХХI века в моде Люк Бессон, Жан-Пьер Жёне, Франсуа Озон, Филипп Гаррель. Популярны актёры Жан Рено, Одри Тоту, Софи Марсо, Кристиан Клавье, Луи Гаррель, Матьё Кассовитц. Одри Тоту Кристиан Клавье

Кино Италии Итальянский кинематограф, как и мировой, начинается в 1895 году. В первое десятилетие Франческа создавались в основном хронико-документальные Бертини фильмы. Но формируется и игровое кино, ставшее впоследствии всемирно известным. Основа жанровой системы 10 -20 -х годов – это «салонные мелодрамы» , сформировавшие систему «звезд-кинодив» (Ф. Бертини, М. Якобини) и комическое кино, представленное актером А. Дидом. В период диктатуры Муссолини фашистская пропаганда использовала исторические картины, мелодрамы, кинокомедии для идеологического давления на итальянцев. Перед первой мировой зарождаются принципиально новые тенденции. Мария Основоположниками нового итальянского кино Якобини становятся А. Блазетти, В. Де Сика, Л. Висконти. Это «первые ласточки» оригинального направления, вошедшего в историю киноискусства под названием «неореализм» . Во многих неореалистических картинах вместе с профессиональными актерами снимаются непрофессионалы, своей искренностью и непосредственностью создававшие на экране атмосферу достоверности.

Алессандро Блазетти Лукино Висконти Витторио Де Сика

В 1945 г. Р. Росселини снимает «Рим – открытый город» , посвященный борьбе с фашизмом. Эта картина - своеобразный манифест неореализма. В ней впервые снялась Анна Маньяни. Актрису потом будут приглашать Л. Висконти, Ф. Феллини, П. П. Пазолини. За ней надолго закрепится титул римской женщины и красивейшей актрисы Италии. Под девизом неореализма работают Де Сика, Де Сантис, Л. Висконти, чьи имена навсегда вошли в историю кино. Особое место в структуре неореализма занимает трагикомедия ( «Неаполь – город миллионеров» Е. Де Филиппо, «Два грошанадежды» Р Кастеллани). Анна Маньяни Именно комедии принесли славу герцогу Византийскому, актеру со смешным псевдонимом Тото. История итальянского кино после войны В первые послевоенные десятилетия прошлого века появляются так называемые комедии по-итальянски: «Бум» , «Бракпо-итальянски» Де Сика, «Операция «Святой Януарий» Д. Ризи, «Развод по-итальянски» П. Джерми. Именно в этот период на актерском небосклоне засияли новые кинозвезды: С. Лорен, Дж. Лоллобриджида, М. Мастрояни. Снимаются новые шедевры: «Дорога» , «Ночи Кабирии» Ф. Феллини, «Рокко и его братья» , «Леопард» Л. Висконти, «Приключение» , «Ночь» , «Затмение» , «Красная пустыня» М. Антониони, «Мама Рома» , «Евангелие от Матфея» П. Пазолини.

Джина Лоллобриджида Софи Лорен Марчелло Мастроянни

Серджио Вечные философские вопросы о добре и зле, любви и предательстве, жизни и смерти были осмыслены Леоне режиссерами на таком высоком уровне, что навсегда стали классикой. Но во все времена народ требовал зрелищ, что не могло не сказаться на кино. С. Леоне, например, создает целую трилогию в жанре так называемого вестерна-спагетти. Главный герой всех трех фильмов – красавец-ковбой, образ которого создал тогда еще никому неизвестный американский актер, а впоследствии мировая звезда К. Иствуд. 60 -70 -е годы – самые яркие для киноискусства Италии. Активно творят уже известные режиссеры: Ф. Феллини ( «Сатирикон» , «Рим» ), Л. Висконти (так называемая немецкая трилогия «Гибель богов» , «Смерть в Венеции» , «Людвиг» ), П. П. Пазолини ( «Царь Эдип» , «Медея» ), М. Анотониони ( «Забриски- пойнт» , «Профессия: репортер» ). Вместе с ними уверенно чувствует себя и молодое поколение. Это Л. Кавани, режиссер всемирно известного фильма «Ночной портье» и Б. Бертолуччи, создатель «антифашистской трилогии» «Стратегия паука» , «Конформист» , «ХХ век» . Клинт Иствуд

Итальянское кино в 70 -80 годы 70 -80 -е годы связаны с развитием жанра политического фильма и фильмов философско-психологической ориентации, в которых осмысливались современные проблемы. К политике обращались Ф. Рози ( «Христос остановился в Эболи» ), Д. Дамиани ( «Признание комиссара полиции прокурору» ), братья Тавиани ( «Ночь святого Лоренцо» ). Пытались разрешитьвечные философские вопросы Ф. Феллини ( «И корабль плывет…» ), Э. Скола ( «Бал» ), М. Беллоккьо ( «Прыжок в пустоту» ). Федерико Феллини В последнее десятилетие прошлого века итальянское кино переживает кризис. Ушел из жизни Ф. Феллини (его последние картины – «Интервью» , «Голос Луны» ), как несколько вторичные воспринимаются фильмы братьев Тавиани «И свет во тьмесветит» , Б. Бертолуччи «Маленький Будда» , М. Беллоккьо «Князь Хамбурга» . Нынешние кинематографисты отдают предпочтение коммерческим жанрам, в частности, кинокомедии ( «Похитители мыла» М. Никетти) и фильмам ужасов ( «Травма» , «Два злостных взгляда» Д. Ардженто). Бернардо Бертолуччи

Кино США Кинематографическое искусство играет очень важную роль в культуре США. Ежегодно кинокомпании Соединенных Штатов Америки выпускают сотни фильмов, привлекающих в кинотеатры миллионы зрителей и приносящих миллиарды долларов. Еще в девяностых годах XIX века знаменитый американский изобретатель Томас Эдисон продемонстрировал свое устройство для показа движущегося изображения - кинетоскоп. Ну а после появления в 1895 году синематографа братьев Люмьер кино начало стремительно набирать популярность у публики. Тогда же в США появились первые кинокомпании, а к началу XX века их в стране были уже десятки. Большинство из них располагались в Нью-Йорке, но вскоре производители кинофильмов начали искать более подходящее для съемок место. Для этого были две причины: "война патентов" и климатические условия. Большинство патентов на киноаппаратуру в США оформил Томас Эдисон, лаборатория которого располагалась в Нью- Джерси. Не желавшие платить Эдисону патентные отчисления производители кино были вынуждены скрываться от его агентов, а на восточном побережье США сделать это было весьма сложно. Кроме того, светочуствительность кинопленки в те годы была довольно низкой, а мощной осветительной аппаратуры еще не существовало. Поэтому процесс съемок очень сильно зависел от погодных условий - снимать можно было лишь при ярком солнечном свете. Кинокомпании стремились найти более "солнечную" местность, чем Нью-Йорк.

В 1910 году кинокомпания Biograph, одна из ведущих в США в то время, впервые снимала фильм в Лос- Анджелесе, Калифорния. Режиссеру Дэвиду Гриффиту понравился своими живописными ландшафтами и дружелюбным населением поселок Голливуд, расположенный неподалеку от города. Первым фильмом, снятым в Голливуде, стала картина "В старой Калифорнии". Прежде чем вернуться в Нью-Йорк, Гриффит снял в Голливуде еще несколько фильмов. Привлеченные мягким климатом Калифорнии, обилием Чарли Чаплин солнечного света, позволявшим снимать фильмы под открытым небом круглый год, живописными и разнообразные пейзажами, а также удаленностью от Нью- Йорка и Эдисона, в Лос-Анджелес устремились практически все производители кинофильмов. Появился новый вид предприятия, производящего кинопродукцию - киностудия. Большинство из известных нам сегодня американских кинокомпаний были созданы в первой четверти XX века (Paramount Pictures - в 1912 году, Warner Brothers - в 1918 году, Columbia Pictures - в 1919 году, Metro Goldwyn Mayer - в Альфред Хичкок 1924 году и т. д. ) Это была эра немого кино, которое знаменитый кинорежиссер Альфред Хичкок называл "самой чистой формой кинематографа". Немое кино подарило миру таких звезд, как Чарльз Спенсер "Чарли" Чаплин, Мэри Пикфорд, Дуглас Фэрбэнкс, Бастер Китон, Рудольфо Валентино и многих других. Все изменилось в середине двадцатых годов XX века. Эксперименты в области синхронизации звука с изображением велись еще Томасом Эдисоном, пытавшимся объединить два своих изобретения - фонограф и кинетоскоп. Много внимания созданию звукового кино уделяла студия Warner Brothers. В 1926 году братья Уорнер выпустили первый полнометражный фильм с синхронизированными звуковыми эффектами и музыкальным саундтреком - "Дон Жуан".

6 октября 1927 года в главном кинотеатре киностудии в Нью-Йорке состоялась премьера первого кинофильма, в котором зрители услышали актеров. Это был фильм "Певец джаза", выход на экраны которого фактически провозгласил начало эры звукового кино. В 1929 году фильм "Певец джаза" был награжден специальной премией "Оскар" за "создание первой звуковой картины, произведшей революцию в отрасли". А довольно скоро, в 1935 году, на экраны вышел первый цветной кинофильм - "Бекки Шарп". Мэри Пикфорд - знаменитая актриса немого кино, обладательница премии "Оскар" Премьера первого звукового фильма - "Певец джаза". Нью-Йорк, 1927 год

Считается, что с выходом на экраны "Певца джаза" начался "Золотой век" Голливуда. В последующие тридцать лет, до конца пятидесятых, было выпущено тысячи фильмов. Четко определились жанры основные жанры кинофильмов (вестерны, комедии, мелодрамы, мюзиклы, триллеры и др. ), сложилась система производства кинофильмов, появилось понятие "кинозвезда". Большинство картин было снято крупными кинокомпаниями. В те годы была общепринята "студийная" система, при которой режиссеры, актеры, сценаристы и другие работники кинопроизводства были связаны контрактами с какой-либо конкретной киностудией. Узнать, какая именно студия сняла Кинг-Конг на тот или иной фильм, можно было по актерскому составу вершине Эмпайр Стейт картины. При студийной системе в Голливуде больший вес Билдинг. Кадр из фильма имел продюсер картины, чем ее режиссер. Художественная 1933 года ценность фильма значила намного меньше, чем приносимая им прибыль. В то же время в период "Золотого века Голливуда" стали известными такие мастера кино, как Кларк Гейбл, Грета Гарбо, Уолт Дисней, Альфред Хичкок и многие другие. В 1937 году Уолт Дисней выпустил свой знаменитый мультфильм "Белоснежка и семь гномов", ставший самым кассовым фильмом своего времени и показавшим, что у мультипликации есть большое будущее. В 1939 году был снят фильм, который считается самой успешной (в коммерческом смысле) картиной американского кинематографа - "Унесенные ветром". Вивьен Ли и Кларк Гейбл в В 1941 году на экраны вышел снятая Орсоном Уэллсом фильме "Унесенные ветром" картина "Гражданин Кейн", который и сегодня многие кинокритики называют лучшим фильмом всех времен.

Шестидесятые-семидесятые годы XX века известны в истории американского кинематографа как "Новый Голливуд". К началу шестидесятых сложившая "студийная" система кинопроизводства начала давать сбои. Причин было несколько, в том числе принятые в США антимонопольные законы и появление телевидения. Для периода "Нового Голливуда" характерен отход от сложившихся стандартов в кино, сильное влияние европейского кинематографа, многочисленные художественные эксперименты. В эти десятилетия впервые прозвучали такие знаменитые имена, как Стивен Спилберг, Фрэнсис Альфред Хичкок на съемочной Коппола, Джордж Лукас, Мартин Скорсезе, Роман Полански и другие. площадке фильма "Птицы" В семидесятых годах появляется понятие блокбастера - фильма с большим бюджетом и большими кассовыми сборами. Среди первых блокбастеров Голливуда называют "Челюсти" и "Звездные войны". На съемочной площадке "Звездных войн". Марк Хэмилл - Люк Скайуокер, Джордж Лукас - режиссер фильма, Кэрри Фишер - принцесса Лея, Харрисон Форд Марлон Брандо в "Апокалипсис - Хан Соло сегодня"

Современный американский кинематограф - это в первую очередь зрелищные фильмы с бюджетом в десятки и сотни миллионов долларов. В значительной степени успех фильма в прокате зависит от снявшихся в нем "звезд" - известных актеров, полюбившихся зрителям. Тем не менее существует в США и "независимое кино". Как правило, это малобюджетные фильмы, снятые малоизвестными режиссерами. "Независимые фильмы" не так связаны необходимость принести создателям максимальную прибыль, как блокбастеры, Арнольд Шварценеггер в фильме и поэтому в них можно часто увидеть те или иные "Терминатор 2: Судный день" творческие эксперименты. Зачастую из "независимого" кино выходят звезды мирового масштаба, например дебютным фильмом знаменитого Квентина Тарантино был фильм "Бешеные псы", который сейчас называют классикой независимого кино. Титаник , Джеймс Кэмерон, Леонар до Ди Каприо Кейт Уинслет Кадр из кинофильма Джеймса Кэмерона "Аватар"

ТЕМА: «Италия - Родина оперного искусства» « Ла Скала» — оперный театр в Милане. Здание театра было построено по проекту архитектора Джузеппе Пьермарини в 1776— 1778 гг. на месте церкви Санта-Мария делла Скала, откуда произошло и название самого театра. Церковь, в свою очередь, получила название в 1381 году не от «лестницы» (scala), а от покровительницы — представительницы рода правителей Вероны по фамилии Скала (Скалигер) — Беатриче делла Скала (Regina della Scala). Театр был открыт 3 августа 1778 года постановкой оперы Антонио Сальери «Признанная Европа» . Выдающиеся и известные исполнители: • Зинка Миланова • Мария Каллас • Рената Тебальди • Первой российской балериной в 300 -летней истории театра, удостоившейся почётного титула «Etoile» ( «звезда» ), стала в апреле 2008 года Светлана Захарова

Мария Каллас ( 2 (4) Рената Ми ланова Зинка (17 Тебальди ( 1 февраля 1 мая 1906, Загреб, Хорватия — декабря 1923, Нью-Йорк — 16 сентября 1977, Париж) — 922, Пезаро, Италия— 30 мая 1989, Нью- 19 декабря 2004 Сан- Йорк, США), — выдающаяся греческая и американская певица, одна из величайших Марино) — оперная певица, оказавшая итальянская оперная большое влияние на развитие оперных певиц XX века. певица оперного искусства ХХ века. (лирическое сопрано)

Творцы оперных шедевров Джоакино Россини выдающийся итальянский композитор, автор 39 опер, духовной и камерной музыки. Первым сценическим дебютом Россини была одноактная опера: «La cambiale di matrimonio» ( «Брачный вексель» ) (1810 в театре San Mose в Венеции), которая обратила на себя внимание широкой публики, также как и вторая: «L' equivoco stravagante» ( «Странный случай» ) (Болонья 1811); впрочем они понравились настолько, что Россини был завален работой, и к 1812 году написал уже 5 опер. В следующем году, после того как его «Танкред» поставлен был на сцене театра Fenice в Венеции, итальянцы уже решили, что Россини величайший из живущих оперных композиторов Италии, — мнение, которое укрепила опера «Итальянка в Алжире» . Но наибольший триумф доставила Россини в 1816 году постановка на сцене театра Argentina в Риме его «Севильского цирюльника» ; опера эта — не только наиболее гениальное его творение, но может быть и венец всех итальянских опер-буфф. В Риме встретили «Севильского цирюльника» с большим недоверием, так как считали дерзостью, чтобы кто-либо осмелился написать, после Паэзиелло, оперу на тот же сюжет; на первом представлении оперу Россини приняли даже холодно; второе представление, которым расстроенный Россини сам не дирижировал (дирижировал Паганини), напротив, имело опьяняющий успех: публика устроила даже факельное шествие.

Оперы: • Армида — 1817 • Аделаида Бургундская, или Отто, король Италии • Брачный вексель — 1810 — 1817 • Странный случай — 1811 • Моисей в Египте — 1818 • Деметрий и Полибий— 1812 • Адина, или Калиф Багдадский — 1818 • Счастливый обман — 1812 • Риччардо и Зораида — 1818 • Кир в Вавилоне, или Падение Бальтазара • Гермиона — 1819 — 1812 • Эдуард и Кристина — 1819 • Шёлковая лестница— 1812 • Дева озера — 1819 • Камень преткновения — 1812 • Бьянка и Фальеро (Совет трёх) — 1819 • Случай делает вором — 1812 • Магомет второй — 1820 • Синьор Брускино — 1813 • Матильда ди Шабран, или Красота и Железное • Танкред — 1813 Сердце— 1821 • Итальянка в Алжире— 1813 • Зельмира — 1822 • Аврелиан в Пальмире — 1813 • Семирамида) — 1823 • Турок в Италии — 1814 • Путешествие в Реймс, или Гостиница «Золотая • Сигизмунд — 1814 лилия» Il viaggio a Reims — 1825 • Елизавета Английская— 1815 • Айвенго - 1826 • Торвальд и Дорлиска) — 1815 • Осада Коринфа — 1826 • Альмавива, или Напрасная • Моисей и фараон, или Переход через Красное предосторожность (Севильский море — 1827 (переработка «Моисея в Египте» ) цирюльник — 1816 • Граф Ори— 1828 • Газета — 1816 • Вильгельм Телль — 1829 • Отелло, или Венецианский мавр — 1816 • Vallace - 1836 (новое либретто на музыку оперы • Золушка, или Торжество добродетели — Вильгельм Телль) 1817 • Rodolfo di Sterlinga - 1840 (новое либретто на • Сорока-воровка — 1817 музыку оперы Вильгельм Телль) • Robert Bruce - 1846 (новое либретто на музыку оперы Дева озера)

Джакомо Антонио Доменико Микеле Секондо Мариа Пуччини ( 22 декабря 1858, Лукка — 29 ноября 1924, Брюссель) — итальянский оперный композитор, один из ярких представителей направления «веризм» в музыке. Некоторыми исследователями называется крупнейшим после Верди оперным композитором Оперы: • «Виллисы» 1884. Премьера одноактной оперы состоялась 31 мая 1884 года в театре Verme, Милан. По одноименному рассказу Альфонсо Карра о русалках-вилиях. • «Эдгар» 1889. Премьера оперы в 4 -актах состоялась 21 апреля 1889 года в театре Ла Скала, Милан. На основе пьесы «La Coupe et les lèvres» Альфреда де Мюссе «Манон Леско» 1893. Премьера оперы состоялась 1 февраля 1893 года в театре Regio, Турин. По одноименному роману аббата Прево • «Богема» 1896. Премьера оперы состоялась 1 февраля 1896 годав театре Regio, Турин. По книге Анри Мюрже «Scènes de la vie de Bohème» • «То ска» 1900. Премьера оперы состоялась 14 января 1900 года в театре «Костанци» , Рим. По пьесе Викторьена Сарду «La Tosca» • «Мадам Баттерфляй» Премьера оперы в 2 -актах состоялась 17 февраля 1904 года в театре Ла Скала, Милан. По одноименной пьесе. Дэвида Беласко. В России опера шла также под названием «Чио-сан» • «Девушка с Запада» 1910. Премьера оперы состоялась 10 декабря 1910 года в театре Metropolitan Opera, Нью-Йорк. По пьесе Д. Беласко «The Girl of the Golden West» . • «Ласточка» 1917. Премьера оперы состоялась 27 марта 1917 года в театре Opéra, Монте Карло. • Триптих: «Плащ» , «Сестра Анджелика» , «Джанни Скикки» 1918. Премьера оперы состоялась 14 декабря 1918 года в театре Metropolitan Opera, Нью-Йорк. • «Турандот» . Премьера оперы состоялась 25 марта 1926 года в театре Ла Скала, Милан. По одноименной пьесе К. Гоцци. Осталась незаконченной в связи со смертью композитора, завершена Ф. Альфано в 1926 году.

Джузеппе Верди Джузе ппе Фортуни но Франче ско Ве рди (10 октября 1813 года, Ронколе близ города Буссето, Французская империя — 27 января 1901 года, Милан, Италия) — великий итальянский композитор, творчество которого является одним из крупнейших достижений мирового оперного искусства и кульминацией развития итальянской оперы XIX века. Композитором созданы 28 опер и один реквием. Лучшие оперы композитора: «Бал- маскарад» , «Риголетто» , «Трубадур» , «Травиата» . Вершина творчества — последние оперы: «Аида» , «Отелло» , «Фальстаф» Оперы Джузеппе Верди: • Джузеппе Верди в Vanity Fair, 1879 • Оберто, граф ди Сан-Бонифачо — 1839 • Король на час — 1840 • Набукко, или Навуходоносор — 1842 • Ломбардцы в первом крестовом походе — 1843 • Эрнани — 1844. По одноимённой пьесе Виктора Гюго • Двое Фоскари — 1844. По пьесе лорда Байрона • Жанна д’Арк — 1845. По пьесе «Орлеанская дева» Шиллера • Альзира — 1845. По одноимённой пьесе Вольтера • Аттила — 1846. По пьесе «Аттила, вождь гуннов» Захариуса Вернера • Макбет — 1847. По одноимённой пьесе Шекспира • Разбойники — 1847. По одноимённой пьесе Шиллера • Иерусалим— 1847 (Версия Ломбардцев) • Корсар — 1848. По одноимённой поэме лорда Байрона • Битва при Леньяно— 1849. По пьесе «Битва при Тулузе» Жозефа Мери • Луиза Миллер — 1849. По пьесе «Коварство и любовь» Шиллера

Белька нто — техника виртуозного пения, которая характеризуется плавностью перехода от звука к звуку, непринуждённым звукоизвлечением, красивой и насыщенной окраской звука, выровненностью голоса во всех регистрах, лёгкостью звуковедения, которая сохраняется в технически подвижных и изощрённых местах мелодического рисунка. В бельканто голос — это инструмент певца. Стиль возник в Италии и был связан с развитием в конце XVI века национального оперного искусства и вокальной школы. Выразительные средства бельканто формировались на основе фонетических особенностей итальянского языка и Аурелиано Пертиле традиций народного исполнительства. Распространение арий для одного голоса дало возможность композиторам и исполнителям уделить большее внимание искусству пения. Это выразилось в создании упражнений, называемых сольфеджио, предназначенных для тренировки голоса и улучшения исполнения произведений. Подобный стиль характеризуется ровностью голоса, отличным легато, чуть более высоким регистром, необычной подвижностью и гибкостью, и мягким тембром. Технике уделялось большее внимание, чем громкости, и это привело к тому, что стиль бельканто долго ассоциировался с упражнением, которое подтверждало бравуру исполнителя: такой певец должен был держать перед собой зажжённую свечу, петь, и пламя свечи не должно было двигаться. Это делалось для контроля правильности певческого дыхания: оно не должно быть форсированным и колебать пламя свечи.

А сила, красота тембра, легкость и полётность голоса достигалась не нажимом дыхания на гортань, а эффективным использованием певцом резонансных свойств голосового аппарата. Техника бельканто — это резонансная техника пения. Техника бельканто культивировалась многими композиторами, среди которых — Алессандро Скарлатти, Джованни Баттиста Перголези, Георг Фридрих Гендель и Иоганн Адольф Хассе. Во многие сольфеджио Скарлатти достаточно добавить текст, чтобы превратить их в арии, и наоборот. В первые десятилетия девятнадцатого века эстетический и стилистический аспекты бельканто будут постепенно оставлены, пока Джузеппе Верди практически полностью не исчезнут примерно в середине девятнадцатого века (последние следы этого аспекта бельканто можно найти в раннем творчестве Джузеппе Верди). Но с техническо-вокальным аспектом дело обстоит по-другому. Итальянское бельканто, будучи техникой свободного натурального физиологичного произведения звука, идеально синтонизированной с акустической точки зрения, представляет собой сущность пения, это главное направление самых крупных школ и певцов до 1930 -х годов. Энрико Карузо, Аурелиано Пертиле, Джакомо Лаури- Вольпи, Беньямино Джильи и Тито Скипа являются её наиболее известными представителями. Их вокальной техникой в полной мере можно считать Энрико Карузо бельканто.

Точнее, речь идет о технике, которая глубоко работает с природой голоса и делает возможным синтез противоположностей: нежность звука и мощность, пронзительность и округлость, блеск и мягкость, льющееся легато и драматический акцент, декламацию и гибкость звука. Кроме того, эта техника может и должна быть использована, если певец хочет сохранить здоровье голоса. С начала 30 -х годов 20 -го века в Италии начинают распространяться новые техники, основанные на других принципах, тем самым способствующие упадку итальянского бельканто. Лучано Паваротти, с этой точки зрения, современный представитель этой исторической итальянской вокальной техники. Лучано Паворотти – Памяти Карузо Для прослушивания аудиозаписи, кликните на значок динамика

Конец Спасибо за внимание!)