Художественная культура Продолжение Раздела II Раздел III

Художественная культура Продолжение Раздела II , Раздел III, Раздел IV Презентация ученицы 10 -Б класса Соломки Екатерины Руководитель: Ушкалова Алла Николаевна.

Главная Тема: «Украинская художественная культура»

Раздел : «Художественная культура Украины 17 -18 века» Продолжение Раздела II

Зарождение украинского театра Киево-Могилянская Академия Театральное искусство Украины берет начало в глубокой древности в народных играх, танцах, песнях и обрядах. Еще с VI в. известные театральные представления скоморохов. В эпоху Киевской Руси элементы театра были в церковных обрядах. Об этом свидетельствуют фрески Софийского собора в Киеве (XI век). Первые образцы драмы произносили публично ученики киевских Братской (Киево-Могилянская Академии) и Лаврской школы (XVI—XVII века). Важными центрами развития религиозной драмы в настоящее время считалась также Львовская братская школа и Острожская академия. Среди явлений художественного быта Украины ХVII—ХVIII веков особого внимания заслуживает театр, истоки которого уходят еще во времена синкретического единства древнейших фольклорных жанров: обрядовых песен, хороводов, театрализованных действ, которые неразрывно соединяли слово, музыку, танец, актерскую игру. Однако постепенное развитие образования, культуры народа привело к компромиссным решениям этой проблемы. Этому способствовали также контакты с европейским театром XVI—ХVII века, где наряду с пьесами религиозного содержания, которые исполнялись в храмах по случаю Рождества, Великого Поста, Пасхи, приобретал широкое распространение народный ярмарочный театр.

Сформировались типичные сюжетные коллизии бытовых представлений с характерными персонажамимасками: ревнивый старый муж, кокетливая молодая женщина, любовник, монах, Арлекин, Коломбина и др. Подобные процессы своеобразно выявлялись и в Украине как на профессиональном уровне в формах «высокой драмы» , так и в широком бытовании жанров «низкого барокко» — в народных интермедиях, кукольном театревертепе. Главным центром созидания, исполнения и распространения этих основных форм театральной жизни ХVII—ХVIII ст. была Киево-Могилянская академия, ее профессора были авторами драматических произведений, теоретиками театра, а студентыбурсаки — актерами и основными носителями этого искусства. С особым рвением выполнялись театральные пьесы во время традиционных «рекреаций» — майских дней отдыха, когда ученическая группа под опекой педагогов и наставников отправлялась на окраину Киева: «Все играло, бурлило, тешилось и мячом, и кеглями, и приличными гимнами, а студенты старших отделов создавали оркестры, а порой там же при дневном свете случайно разыгрывали какую-то комедию или драму» . Музыкальность украинского театра была органичной — песня, хор, танец, инструментальное сопровождение выполняли в спектаклях важную драматургическую функцию: характеристики места действия, исторической ситуации, действующих лиц, завязки и кульминации сценического конфликта.

Две основные жанровые разновидности театрального искусства эпохи «украинского барокко» — школьная драма и вертеп в исполнительской практике тесно переплетались между собой. К антрактам «высокой драмы» относились народно-бытовые сценки — интермедии, а вертеп после первого действия религиозного содержания переходил к колоритному жанровому действу. Однако оба образнотематических разделы украинского театра имели свою теорию, эстетические нормы, язык, способ исполнения. Преимущественно религиозная, философская или морализаторская тематика пьес школьной драмы, оторванная от реальной жизни, требовала соответствующего литературного изложения — книжной, стихотворного языка, а также условно-символического стиля интерпретации.

Вертеп Рождéственский вертéп — воспроизведение сцены Рождества Христова средствами различных искусств (скульптура, театр и др. ). Словом «вертеп» , однако, не принято называть изображения, являющиеся предметом религиозного поклонения (например, икону, изображающую Рождество). Формы вертепа: • Вертепная композиция — воспроизведение сцены Рождества с использованием объемных фигур или фигурок, выполненных из различного материала. В католических странах именно такой вертеп получил наибольшее распространение. • Механический вертеп — развитие формы вертепной композиции, в котором отдельные фигуры анимированы при помощи скрытого механизма. • Вертепный театр — рождественское представление средствами кукольного театра, иногда также с участием людей-актеров. Был распространен, преимущественно, на территории Польши, Украины, Белоруссии, в некоторых регионах России. Вертепом в этом случае называют также особый ящик, в котором показывается кукольное представление. • Живой вертеп — вертеп, в котором роль всех или некоторых персонажей исполняют живые люди. • Все виды вертепов связаны с праздником Рождества. Как правило, скульптурно-декоративные композиции выставляются для просмотра, а театральные представления разыгрываются только в период рождественских праздников.

Персонажи и атрибуты Вогезский вертеп начала XIX века, содержащий лишь базовые фигуры Говоря о персонажах вертепа, необходимо упомянуть, что его композиция фиксирует, как правило, не какой-либо один момент Рождества Христова, но совокупность событий, чаще всего поклонение пастухов и поклонение волхвов, которые, согласно христианской традиции, произошли в разное время. В обширных многофигурных композициях в качестве отдельных сюжетов могут присутствовать и другие сюжеты Евангельской истории: Бегство в Египет, Избиение младенцев и др. Неизменными персонажами вертепа являются Дева Мария, Младенец Иисус и (почти всегда) Святой Иосиф. Кроме того, в вертепе могут присутствовать следующие персонажи: Вол и осел, которые, по преданию, согревали Младенца своим теплым дыханием. Несмотря на то, что в канонических Евангелиях данный элемент сюжета отсутствует, этих животных можно увидеть уже на ранних христианских изображениях, что связывают со словами Пророка Исаии: Вол знает владетеля своего, и осел — ясли господина своего Пастухи с овцами; один из пастухов часто изображен несущим на плечах или в руках ягненка как символ Агнца Божия. Три волхва. Согласно католической традиции, поклонение волхвов произошло в день Богоявления (6 января), и фигурки волхвов иногда прибавляются к композиции лишь в этот день. Ангел или ангелы. В православной традиции весть о рождении Спасителя пастухам принес архангел Гавриил.

Школьный театрпредставляет в себе школьные постоновки в виде сценок или школную драму, которую ученики разыгрывали на сцене вместе с учителями. Учащиеся выразительно читали тексты на латыни и на украинском языке, разыгрывая сценки по ролям. В основном темами для постановок в школьном театре были: • о святых (на тему религии) • "моралите" • исторические сюжеты того времени • Мифологически темы Ставившаяся , в школьном театре, школьная драма носила характер мистерии или миракля.

Раздел. III: «Художественная культура Украины 19 века»

Дворцово-парковые комплексы. • Воронцовский дворцово-парковый комплекс в Алупке Изначально дворец задумывался в качестве резиденции князя М. С. Воронцова, где видный деятель страны XIX века мог бы проводить время в летний период, наслаждаясь местными красотами. Именно князь обратил всеобщее внимание на Алупку в качестве прогрессивного курорта, который мог бы принимать гостей не только из России, но и из Европы. Город Алупка находится в 17 км от Ялты. Его расположение у подножия горы Ай-Петри является очень выгодным, если учесть климатические условия курорта. Только после того, как Крым был присоединен к территории Российского государства, стало возможным рассмотрение строительства в данном месте дворца для князя Воронцова.

Строительство дворца Эдуард Блор, занимавший в то время должность английского придворного архитектора, получил задание, согласно которому он должен был создать уникальный проект новой резиденции. Необычным являлось то, что сам архитектор не посещал Алупку. Проект создавался по картинам этой местности. Тем не менее, мастеру удалось создать шедевральный проект, который оптимально вписался в окружающее пространство. Под влиянием творчества Вальтера Скота, Блор создал архитектурный проект, который сочетал в себе английскую чопорность и восточную изысканность. На протяжении двадцати лет продолжалось возведение дворца. Около сотни настоящих самородков земли русской приняли участие в реализации плана. Из диабаза, очень капризного и твердого материала, вручную камнетесы создавали уникальные элементы башен и залов. Рабочие, которые принимали участие в строительстве, получили такой гонорар, который дал им возможность приобрести вольную для себя. Огромную по масштабам работу провели с 1840 по 1848 годы солдаты саперного батальона. Они занимались земляными работами при установке террас парка у южного фасада Воронцовского дворца. Вместе со строительством дворца происходила закладка огромного по занимаемой территории парка, которому суждено было стать величайшим достоянием Крыма. Возведение самого дворца совершалось поэтапно. Ведь несколько корпусов, которые вошли в структуру дворца, требовали большого внимания. В частности комплекс включает в себя библиотечный, центральный, гостевой, столовый и хозяйственный корпуса.

Скульптурные композиции дворца Совместив, казалось бы, несовместимые элементы культуры Востока и аристократическую холодность Англии, архитектор смог создать гармоничный по структуре дворец. В целом можно сказать, что дворец удалось выполнить в готическом стиле, относящемся к позднему периоду английской архитектуры. Холодная готика оптимально разбавлена восточными мотивами, создавая поразительное впечатление у гостей дворца.

Уникальный парк Парк можно отнести к проектам немецкого архитектора, который немало времени посвятил садоводству, Карла Кебаха. Около 40 гектаров земли с довольно сложным для оригинальных решений рельефом были отведены под посадку 200 видов кустарников и деревьев, которые были собраны со всех уголков планеты. Для того чтобы чужеземные сорта деревьев прижились и продолжали радовать гостей своими красотами, вручную собиралась и привозилась почва для каждого отдельно взятого вида. Парковый ансамбль можно условно разделить на Верхний и Нижний. Между ними расположилось Мисхорское шоссе. Нижняя часть парка находится ближе к южному фасаду здания, она выполнена в итальянских традициях. Эта часть парка представляет собой нагромождение камней, которые идеально вписались в естественный горный рельеф участка. Дополнена эта каменная скульптурная группа сосновыми насаждениями, создавая неповторимый и гармоничный ансамбль. Создается чувство, что созданная человеком красота парка постепенно растворяется в удивительных просторах местной природы. Фонтаны и террасы этой части парковой композиции окаймлены вьющимися растениями, невысокими кустарниками. Здесь преобладают олеандр, розмарин, тис, буссенгальция, глициния, аукуба, индийская сирень. Данные террасы и лестничные площадки идеально дополнены магнолиевыми, пальмовыми и гранатовыми рощицами и аллеями

Верхняя часть парка задумывалась, как воссоздание естественного пейзажа в конкретных условиях. Именно поэтому в этой части парка так много гротов и пещер, озер и чащ, которые были созданы трудом человека. С необычайным талантом создавалось впечатление, которое может испытать всякий, пришедший сюда, впечатление того, что все растения произрастают естественно и неприхотливо. Хотя на самом деле это огромный и кропотливый труд. Деревья расположены в определенной последовательности, чтобы создавался эффект чередования светлых зон и темных чащ. Пройдя по главной аллее парка, вы выйдете на поляну, где были высажены земляничные деревья. Крупноплодный земляничник, характеризующийся темным стволом и густой листвой, соседствует с мелкоплодным земляничником, который имеет светлую листву и красноватые стволы. На поляне также присутствуют композиции, в состав которых вошли ливанский кедр, сосна Монтесумы, итальянская сосна, крымская сосна и кипарис пирамидальный. Три пруда неправильной формы создают эффект каскадности.

Качановский дворцово-парковый комплекс единственный в Украине ансамбль, что, за небольшим исключением, сохранил свою территориальную и архитектурную целостност до современности. Первые сведения о Качановке датируются 1742 г. , когда нежинский грек Федор Болгарин продал за 89 руб. основанный им хутор придворному певцу Ф. И Каченовскому. В 1770 г. по поручению императрицы Екатерины II, Качановка была выкуплена у ее владельцев и подарена генералгубернатору Малороссии графу П. А. Румянцеву. Задунайскому. После смерти последнего Качановку в 1091 г. унаследовал его сын С. П. Румянцев русский дипломат и государственный деятель. В 1808 г. он продал усадьбу Г. Д. Почепе, который был ее управляющим. Позже она перешла по наследству сыну его жены от первого брака Григорию Степановичу Тарновскому. Далее с 1824 до 1898 г. Качановкой владели Тарновские, при которых она процветала. В это период она достигла наивысшего взлета и славы признанного культурно-художественного центра, что привлекало многих лучших представителей творческой интеллигенции того времени. Этому способствовали архитектурно-художественная среда, приветливое гостеприимство хозяев и очаровательная неповторимость украинской природы олицетворенной в огромном усадебном парке.

Однако чрезвычайно большие расходы на благотворительность и коллекционирование, невероятно широкий образ жизни, поставили Тарновских на грань разорения. В 1898 г. Качановку купил один из крупнейших сахарозаводчиков Российской Империи П. И. Харитоненко - известный меценат и заядлый коллекционер. В 1918 г. усадьба была национализирована советской властью. 1918 -1935 гг. можно без преувеличения назвать периодом разрушения и ограбления выдающегося памятника садово-паркового искусства, на ее территории разместили Детский городок им. Воровского (коммуну для бывших беспризорных). С 1935 по 1941 г. здесь был неврологический курорт для колхозников. Многие разрушения оставили после себя и фашисты. В послевоенные годы в Качановке размещался туберкулезный санаторий (1953 -1981 гг. ) В 1981 г. Качановке был присвоен статус государственного историко-культурного заповедника. Учитывая большое значение Качановки в деле сохранения особо ценных объектов истории, культуры, архитектуры, уникально соединенных с ландшафтом, Указом Президента Украины от 27 февраля 2001 заповеднику присвоен статус Национального. Без преувеличения, Качановка является одним из наймемориальниших мест Украины, куда, по словам выдающегося историка Н. И. Костомарова как в "теплые края. . . налетели разное Украинский ученые, художественное и Письменное птицы".

Среди выдающихся личностей, кто в разные годы посетили Качановку были: Т. Шевченко, Н. Гоголь, М. Глинка, В. Штернберг, М. Маркевич, П. Федотов, А. Пушкин, Н. Ге, И. Репин, Д. Яворницкий и многие другие. Качановский парк является одним из крупнейших в Европе. Но не в размерах его уникальность, а в том, что он вобрал в себя все лучшее, чем богаты мировое парковое искусство и украинская природа. В разнообразии цветов и ароматов, кристальной чистоте источников, зеркальной глади больших и малых прудов парк завораживает своей неповторимой красотой. Общая площадь парка - 572 га, в том числе 116 га водоемов и прудов (всего 12; самый большой Майорский пруд). Парк делится на два части - регулярную и ландшафтную (периферийную). Рельеф Качановского парка сложный. Майорский и Большой пруды, а также болото разделяют его на две части. Максимальный перепад высот составляет 38 м. Парковая территория густо изрезана балками. Сегодня регулярная планировка хорошо прослеживается на придворцовой территории (так, как она была заложена с самого начала). Об этом свидетельствуют аллейные насаждения. Некоторые участки вокруг дворца представляют собой парковый тип садово-паркового ландшафта, но на остальной территории преобладает лесной тип. Формируются его лиственные деревья и кустарники. Вкрапления хвойных деревьев довольно незначительны. Есть в парке участки лугового ландшафта (на берегах прудов и на дне балок), а также плодовый сад.

Сейчас в Качановском парке насчитывается 51 вид деревьев. Сохранились и старые экземпляры интродуцентов. Одна из лиственниц европейских имеет диаметр ствола 1 м и высоту 30 м. Это самая большая лиственница, растущая в парках Левобережной Украине. В насаждениях парка встречаются сосна черная, сосна Веймутова, туя западная, дуб красный, бархат амурский, ель обыкновенная и многие другие деревья. Неотъемлемой составляющей Качановского заповедника является дворец в формах неоклассицизма, флигели, здания служб, беседка Глебова, "романтические руины", парковые мосты и другие малые архитектурные формы. В 1817 -1828 г. г. на территории усадьбы была построена Георгиевскую церковь в стиле ампир. Каменная, однокупольное, крещатая, с колонными портиками дорического ордера на фасадах (сохранились лишь на западном), с южного и северного сторон фланкированной двумя башнями. В церкви была родовая усыпальница Тарновских, а в советское время ее перестроили в клуб и магазин. Ныне церковь - действующая. Качановский дворцово-парковый комплекс внесен в Государственный реестр национального культурного достояния и Национальной системы туристско-экскурсионных маршрутов "Ожерелье Славутича". Туристско-экскурсионное значение Качановского заповедника усиливается расположенными неподалеку другими уникальными памятниками усадебной культуры XIX века - Знаменитым дендропарком "Тростянец", дворцово-парковыми ансамблями в Сокиринцах и Дегтярниках.

Массандровский дворцово-парковый комплекс Массандра считается очень популярным курортным поселком недалеко от Ялты. Поселок может похвастаться архитектурно важной достопримечательностью. Здесь расположен дворцово-парковый комплекс, которым владел в конце XIX веке великий российский император Александр III. Принято считать, что постройку дворца начали по заказу графа С. М. Воронцова. Когда граф умер, долго не могли решить, что делать со стройкой, таким образом, здание достаточно длительное время оставалось в недостроенном состоянии. Так, в свое время дворец выкупил император Александр III. У него появилась идея сделать для королевской семьи еще одну летнюю резиденцию в Массандре. Что касается стиля здания, то в изначальном проекте он создавался в стиле ренессанса, но затем со временем его дополнили многими элементами барокко. Если посмотреть на интерьер комнат, то экспозиции дворца-музея часто просто завораживают посетителей. Фактически каждая комната в дворце выполнена уникальном стиле. К примеру, императорская столовая имеет художественный образ рыцарского замка. Кстати говоря, массандровский парк причисляют к самым живописным и уютным паркам на склонах побережья Крыма.

Живопись 19 века Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую поверхность. Существует два вида живописи: станковая и монументальная.

Катерина — картина Тараса Григорьевича Шевченко виполненая ним на тему одноименной поемы летом 1840 года в Санкт-Петербурге. Про создание этой картины Т. Г. Шевченко сообщает в письме 25 января 1843 года Г. С. Тарновскому: «. . . Я намалював Катерину в той час, як вона попрощалася з своїм москаликом і вертається в село, у царині під куренем дідусь сидить, ложечки собі струже і сумно дивиться на Катерину, а вона, сердешна, тіль не плаче. . . , а москаль дере собі, тільки курява ляга; собачка ще поганенька доганя його та нібито гавкає. По однім боці могила, на могилі вітряк, а там тільки степ мріє. Отака моя картина. » «Катерина» – одна из интереснейших картин Шевченко, написанная маслом в 1840 году. Картина очень символична, в форме образов автор передает те чувства, которые словно волны бурлили в его сердце. Босоногая девушка в центре картины, символизирует страдающий украинский народ, русский солдат на коне – самодержавную русскую монархию, подавляющую Украину, сидящий на земле крестьянин, (чем-то похож на казака Мамая) олицетворяет собой свободное прошлое, стремление к которому насквозь пронизывает как литературное, так и художественное творчество Тараса.

Картина Т. Г. Шевченко «Мария» , 1840 г. Акварель. Создана по поэме А. С. Пушкина «Полтава» . Акварель готовилась к изданию в альманахе «Утренняя зоря» . События описанные в «Полтаве» , разворачиваются в начале XVIII столетия. Злодей Мазепа берет себе в жены дочь полковника Василия Кочубея – молодую красавицу Марию. В силу разных обстоятельств между гетманом и полковником возникает конфликт, в котором вверх одержал Мазепа. Непреклонный гетман решает казнить тестя и вскоре приводит свое решение в исполнение. . . Тарас Григорьевич изображает момент, когда мать пробирается в покои Мазепы к дочери, умоляя заступиться за отца. Ритмическим ключом всей композиции является линия соединенных рук. Этот мотив делает зримым и ощутимым процесс перетекания энергии тревоги матери к безмятежно спящей дочери. Т. Г. Шевченко «Мария» , 1840 г.

«Жертва фанатизма» — одна из наиболее известных картин украинского художникапередвижника Николая Пимоненко, написанная им в 1898 году. Эта социальнообличительная картина была создана художником после того, как он прочитал в газете о избиении членами иудейской общины девушки, которая полюбила кузнеца-украинца и перешла в христианство. Взволнованный этой заметкой, художник перед написанием картины посетил местечко Кременец на «Жертва фанатизма» , (1898), Н. Пимоненко, Волыни, где сделал много эскизов с холст, масло — Харьковский натуры. художественный музей Сюжет картины Молодая девушка в разорванной рубашке, спасаясь от разъярённой толпы, прижалась к забору. Прямо против неё стоит потрясающий кулаками человек в иудейской ритуальной одежде — помимо кипы на нём тфилин и талит. Остальные жители местечка одеты обыденно. Многие из них вооружились палками, зонтиками и ухватами. Родители девушки находятся несколько в стороне: мать рыдает, отвернувшись от дочери, а отец поднял правую руку в знак отречения от дочери. Картина выполнена маслом на холсте. В настоящее время находится в экспозиции Национального художественного музея Украины

«Святочное гадание» , (1888), Н. Пимоненко холст, масло — Государственный Русский музей "Святочное гадание" Николая Пимоненко, хотя и было написано в 1888 году, радует глаз современного любителя живописи. Лица русских девушек, словно срисованные с наших современниц, лучатся удивлением, предвкушением чуда. . . Как никак, святки время гаданий, попытка узнать свою судьбу. Как в те времена, так и сейчас, неистребимо женское любопытство, даже если оно идет вразрез с церковными установлениями. Какая на этой картине замечательная игра света. . . Автор - просто волшебник, кудесник. А главное, чувствуется, что он любуется своими девушками, они милы его сердцу. . . Он не осуждает этих простых юных русских крестьянок за их любопытство и жажду заглянуть в глаза даже нечистой силе ради того, чтобы узнать имя своего суженого. Не будем забывать, что картина писалась в далеком 1888 году. Перед нами - выдающееся произведение русского реализма.

Девушка в красной шляпе. 1902– 1903 Александрович Мурашко (26 августа 1875, Киев — 14 июня 1919, Киев) — известный художник, педагог и общественный деятель, племянник Н. И. Мурашко. В свое время он надолго обосновался в Париже, где совершенствовал мастерство , как художника, работая в мастерских известных европейских живописцев. В Париже им было написано несколько интересных работ и масса этюдов. Парижские картины, выставленные на выставке в академии, были тепло встречены зрителями, а главное, академическими педагогами, которые поздравляли не только Александра, но и Репина, воспитавшего достойного ученика. Одна из самых знаменитых его картин : «Девушка в красной шляпе» 1902– 1903. Эта картина дала возможность А. Мурашко быть знаменитым на весь мир.

Декоративно-прикладное искусство и Народные художественные промыслы

«Опошня» Полтавщина Благодаря большим запасам глины, в Опошне уже несколько тысячелетий развивается гончарное дело. Лет 100 назад в поселке работало около тысячи гончаров, чьи керамические изделия расходились по всему миру. Хорошо, что до настоящего времени здесь всё ещё есть несколько династий гончаров: Пошивайло, Омеляненко, Билык. Для сохранения традиций украинского гончарства в конце 1980 -х годов тут был создан музей, который сейчас перерос в Национальный музей-заповедник с Институтом керамологии и Национальным архивом, содержащим огромную коллекцию керамических изделий, книг, фото- и видеоматериалов о гончарстве.

«Петриківка» Петриківка — селище міського типу, центр Петриківського району Дніпропетровської області, Україна. Відоме своїм народним мистецтвом — петриківським живописом. Петриківка пишається своїм Центром народного мистецтва «Петриківка» , створеним у 1991 р. Це перше підприємство в Україні, де народні майстри з найманих працівників перетворилися на співвласників. У 2005 році на 4 -му з'їзді Національної Спілки художників України прийнято рішення про присвоєння колективу центру почесного звання «національного» . Підприємстворює вироби з дерева з петриківським розписом на токарній, столярній та ручнорізьбленій основах з екологічно чистих, високоякісних матеріалів на базі древніх народних традицій регіону. Кожний майстер працює за власними задумами, має своє творче обличчя. Колектив об'єднує 40 провідних майстрів Петриківки, серед них 20 членів Національної Спілки художників України, 5 заслужених майстрів народної творчості України.

Коломийський музей "Писанка" Єдина у світі культурна установа, збудована у вересні 2000 року спеціально для збереження і експонування творів писанкового розпису – писанок. Архітектурна споруда у формі найбільшого у світі писанкового яйця стала візиткою Коломиї і приваблює відвідувачів з усіх країн. Урочисте відкриття музею "Писанка" відбулося 23 вересня 2000 року, під час Х Міжнародного Гуцульського фестивалю. Концепцію експозиції музею розробила директор Я. Ткачук, а втілили в життя коломийські художники В. Андрушко та М. Ясінський. Музей володіє колекцією понад 6000 писанок, представлених з переважної більшості областей України (Тернопільської, Львівської, Вінницької, Черкаської, Кіровоградської, Одеської), а також з Пакистану, Шрі-Ланки, Білорусі, Польщі, Чехії, Швеції, США, Канади, Франції, та Індії.

Раздел IV. Художественная культура Украины ХХ ст.

Архитектура ХХ столетия (Модерн) Модерн в переводе с французского означает новейший, современный. Этот художественный стиль возник на pyбeжe XIX-XX вeкoв в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe. Основные признаки стиля модерн - декоративность, ассиметрия фасадов и объемов, а также изображение извивающихся растений. На Украину стиль модерн пришел в начале ХХ века. Украинские архитекторы- модернисты начинают использовать в своей работе новый строительный материал – железобетон, а также стекло, металл и керамику. Композиции фасадов зданий становятся подчеркнуто ассиметричными, а в их декоре используют маскароны в виде женских и мужских голов, и многочисленные растительные элементы. Линии карнизов, перила лестниц, балконные ограждения характеризуются причудливыми изгибами и контурами.

Модерн в архитектуре Украины можно проследить, проведя экскурсию по главным улицам столицы. Модерн в Киеве начинается со здания железнодорожного вокзала. Центральный портал здания привлекает внимание необычной формой крыши, которая обрамляет огромное параболическое окно. Под сводами здания выложены панно с видами исторических памятников города. Первый железнодорожный вокзал в Киеве был сооружён по проекту арх. Н. Вишневского в 1868— 1870 годах и представлял собой двухэтажное здание из жёлтого кирпича в стиле староанглийской готики. Его длина — 133 метра — была немногим меньше размеров пассажирской платформы, которая тянулась на 144 метра. Для «высочайших особ» предназначались специальные, роскошно обустроенные помещения, а грязные и тесные залы ожиданий принимали пассажиров третьего, низшего класса. 11 (23) августа 1877 года в здании железнодорожного вокзала Киева произошёл сильный пожар. Сооружение восстановили, но ввиду расширения железнодорожного сообщения было решено провести реконструкцию и вокзала, и всей станции, которая должна была улучшить качество обслуживания пассажиров и расширить возможности всего железнодорожного узла. К 1899 году управление Юго-Западной железной дороги разработало проект комплексной перестройки Киевского узла. Так, станцию Киев-Товарный перенесли на значительное для того времени расстояние от станции Киев-Пассажирский, выстроив там новое здание в стиле технического модерна. А на территории станции Киев-Пассажирский оставили главные железнодорожные мастерские, паровозное депо и поворотный круг. Здесь же предполагалось возвести грандиозное сооружение нового вокзального комплекса.

«Дом с химерами» Главной достопримечательностью украинской столицы является здание архитектора В. В. Городецкого по улице Банковой, 10. Оно известно во всем мире, как Дом с химерами. Существует несколько легенд о строительстве «Дома с химерами» . Говорят, что дочь господина Городецкого умерла во время морской поездки, и что в честь своего любимого ребенка архитектор разместил мифических левиафанов на фасаде своего дома. Другие говорят, что странный дом появился на холме по прагматическим причинам. Говорят, что Владислав Городецкий принял решение о строительстве здания на этом месте - таком опасном и трудным для строительства – из-за пари со своими коллегами. Однако этот факт также трудно доказать. Сегодня резкие очертания «Дома с химерами» поднимаются в небо, привлекая внимание как магнит и шокируя прохожих своей странной и изысканной таинственностью. С крыши дома спускаются усы странной рыбы, а на углах здания гордые красавицы с трезубцами сидят верхом на этих чудовищных рыбах. Гигантские лягушки, окуни на карнизах, и беспокойные ящерицы легко и быстро несутся вверх и вниз по колоннам передней двери. Олени и носороги, слоны, гигантские птицы и пресмыкающиеся разбросаны по всем стенам. Эта разнообразность фантастической фауны объединена в одну композицию с почти невидимым массивом экзотических растений и рыболовных сетей. Дом с химерами - первое здание в Киеве из цемента, построенное на склоне холма. Согласно архивным документам, здание было построено в рекордно короткие сроки. В феврале 1901 года архитектор купил участок земли, и в августе на этом пустынном месте были построены стены. В течение двенадцати месяцев, семь роскошных квартир в доме химер были готовы принять жителей.

Скульптуры мифических монстров и химер, украшающие дом, созданы Элио Сала - талантливым итальянцем и другом архитектора, по рисункам Владислава Городецкого. Архитектор не забывал и о мельчайших деталях в декоре интерьеров. Все это оформлено в одной стилистической теме, от гостиных и до спален и лестниц. Роскошные декорации не были уничтожены до нашего времени. Нигде в мире нет ничего подобного изысканному, роскошному, наполовину магическому, наполовину реальному дому с химерами. Даже люди, которые побывали почти в половине стран мира и видели чудеса, которые нельзя увидеть даже в мечтах, останавливаются здесь, чтобы посмотреть на этот шедевр архитектуры.

Старейший банк Харькова- Городской Купеческий Банк на Торговой площади в бывшем Пл. Розы Люксембург. Северный модерн. Купеческий банк и гостиница «Астория» , Архитекторы: Н. Васильев, А. Ржепишевский, 1910 -1913 доме купца Ломакина, построенном в начале XIX века по проекту арх. П. А. Ярославского. В этом доме дважды предоставляли квартиру для посещавшего Харьков императора Александра I. В 1908 году дом признали аварийным и снесли. Был объявлен всероссийский конкурс на проект нового здания, который купцы решили сделать универсальным: на первом этаже разместить банк и магазины, на втором и третьемконторы для сдачи внаём разным организациям, а на трёх верхних-гостиницу “Астория”. Победил в конкурсе проект молодых архитекторов из Санкт-Петербурга Н. Васильева и А. Ржепишевского. В 1910 -1913 гг здание было построено. При строительстве использовались новейшие технологии того времени - здание стало одним из первых зданий Харькова с железобетонным каркасом. Этот дом в стиле северного модерна выглядит совершенно по петербуржски, однако находится он не в холодном северном Петербурге, а в теплом южном Харькове. Это был первый дом, построенный в нашем городе Александром Ивановичем Ржепишевским — одним из самых популярных архитекторов Харькова начала столетия. Всего в Харькове им было построено 27 домов, 20 из которых признаны памятниками архитектуры. Сегодня в этом здании размещаются Харьковское отделение "Проминвест банка", магазины и офисы.

Скульптура 20 века Начало XX века - это период создания значительных монументальных скульптурных композиций. Л. В. Позен осуществляет создание и установку памятников И. П. Котляревскому и Н. В. Гоголю в Полтаве. Галерею скульптурных портретов деятелей украинской культуры создает Ф. П. Балавенский (бюсты Т. Г. Шевченко и М. Л. Кропивницкого). К созданию скульптурных портретов деятелей культуры обратился М. И. Паращук. Ему принадлежат портреты И. Я. Франко, В. С. Стефаника, С. Ф. Людкевича и других.

Скульптор И. Коломиець. Памятник Березовскому в Глухове Сведения о биографии Максима Березовского отрывочны, не точны и сомнительны. Известно, что родился композитор в Малороссии (г. Глухов) в 1745 г. По свидетельству некоторых источников учился он в Киевской Духовной академии, однако имя его в списках не сохранилось. С 1758 г. Березовский — певчий в Придворном певческом хоре и оперной труппе в Петербурге. В 1764 г. , на 20 году своей жизни, был послан в Италию, в Болонскую академию, где занимался под руководством знаменитого профессора Мартини Старшего. В 1773 г. Березовский написал оперу "Демофонт" на либретто Пьетро Метастазио. Это либретто было сочинено в 1733 г. и пользовалось большой популярностью. Всего к 1800 г. (по сведению энциклопедии «Музыкальный Петербург. XVIII век» ) на либретто Метастазио было написано 73 оперы, включая оперу Й. Мысливечка, с которым учился Березовский в Болонской академии. Опера Березовского была поставлена в г. Ливорно и имела большой успех у знатоков музыки, а также знаменитых музыкантов того времени. До наших дней из всей оперы сохранилось всего четыре арии. В 1774 г. , после девятилетнего пребывания за границей Березовский вернулся на родину, где, не смотря на свои ожидания, не получил должного признания. Он был определен в Придворную певческую капеллу без всякой должности и пару лет прозябал в безвестности и полной нищете. В марте 1777 г. Максим Березовский заболел горячкою, и в одном из припадков тяжкой болезни покончил жизнь самоубийством.

Памятник в честь писателя Николая Васильевича Гоголя (18091852) в Полтаве. Л. В. Позен Памятник Н. В. Гоголю в Полтаве Памятник установлен в марте 1934 на перекрестке улиц Ленина и Гоголя. Бронзовую скульптуру писателя, сидящего в задумчивости, положив одну руку раскрытой книгой на колено, а в другой держит карандаш, изготовлен по проекту скульптора Леонида Позене. По подсчетам автора стоимость памятника составила 25 -27 тысяч рублей. К 1 ноября 1913 на сооружение памятника Гоголю было собрано по подписке пожертвований на сумму 29, 258 рублей 25 копеек. Памятник планировалось установить перед зданием драматического театра имени Н. В. Гоголя, но в связи с первой мировой войной дело было отложено. В 1915 году Леонид Позен подарил скульптуру городу. В первые годы Советской власти местное руководство запретило ставить памятник «буржуазном» писателю и скульптура лежала на одном из складов. В 1934 году она установлена на современном месте на железобетонном постаменте высотой 3, 5 метров. К 150 -летию со дня рождения проведена реконструкция: улучшены архитектурные формы пьедестала, установлена бронзовая доска с надписью: «М. Гоголь. 1809 -1852 » .

К созданию скульптурных портретов деятелей культуры обратился М. И. Паращук. Ему принадлежат портреты И. Я. Франко, В. С. Стефаника, С. Ф. Людкевича и других. Памятник Адаму Мицкевичу или Колонна Адама Мицкевича— историкокультурная достопримечательность центральной части Львова, находящаяся на площади, носящей имя поэта. Идея сооружения памятника Адаму Мицкевичу выдвигалась польской общественностью Львова сразу же после смерти поэта. Однако эта идея была реализована гораздо позже, после того, как в последней трети XIX века выкристаллизовался культ Мицкевича как национального гения польского народа. Памятник Адаму Мицкевичу (Львов) Скульпторы: М. И. Паращук, Антон Попель 10 декабря 1898 года, в год 100 -летия со дня рождения поэта, были объявлены результаты конкурса, в котором участвовали 28 проектов сооружения памятника во Львове. Победил проект Антона Сулимы Попеля, который воплотил концепцию писателя Адама Креховецкого: оригинальность состояла в том, что памятник имел форму колонны, и этим отличался от монументов Мицкевичу в Варшаве и Кракове (оба — 1898). На окончательный проект, очевидно, повлиял венский памятник Мицкевичу (1896): в фигуре поэта был повторён жест правой руки, застывшей в воздухе. Именно этот жест связал во львовском памятнике фигуры поэта и ангела, слетающего с лирой. Диагональный ритм композиции подчёркнут пересекающимися прямыми: левое крыло ангела — лира — драпировка плаща поэта; правое крыло — нога ангела. Вертикали (торс — драпировка ангела, фигура поэта) в сочетании с диагоналями создают композиционную гармонию скульптурной пары.

Живопись 20 века

Федор Кричевский. Начало прошлого столетия стало настоящим золотым веком для украинской живописи Божий, Грабарь, Серебрякова. . . С радостью представляю работы еще одного мастера, который сейчас несправедливо забыт. Фёдор Григо рьевич Кричевский 22 мая 1879 — 30 июля 1947) — украинский советский живописец. Первый ректор Украинской академии искусств, профессор Киевского художественного института, заслуженный деятель искусств УССР (1940). Автопортрет. Ф. Кричевский Сім'я. 1927 р. Центральна частина триптиха «Життя» Кричевский Ф. “Портрет Веры Пушковой, натурщицы академии художеств”, 1908

Казимир Северинович Малевич (11 (23) февраля 1879, Киев — 15 мая 1935, Ленинград) — российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — направления в абстрактном искусстве. Автопортрет. Около 1910. Государственная Третьяковская галерея Знаменитые картины: Чёрный квадрат Чёрный круг Красный квадрат Скачет красная конница Супрематическая композиция — продана 3 ноября 2008 года на аукционе Sotheby's за $60, 002, 000 Чёрный квадрат. Рубеж 1920 -х - 1930 -х гг. Государственный Эрмитаж.

Зинаида Евгеньевна Серебрякова (девичья фамилия Лансере ; 12 декабря 1884, имение Нескучное, Белгородский уезд, Курская губерния, Российская империя — 19 сентября 1967, Париж, Франция) — русская художница, участница объединения «Мир Искусства» , одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Ученица известного живописца О. Э. Браза. Автопортрет ( «За туалетом» ) (1909) Долгие годы жила под Харьковом в поселке Нескучное женщина-маляр Зинаида Серебрякова (1884 -1967), многие произведения которой посвящен украинскому селу и темам Востока. Она также относится к отечественным импрессионистов. После эмиграции Серебрякова долгие годы жила во Франции и Бельгии. Часть работ зарубежного периода мастерицы переданы в Киев. За завтраком (1914) Автопортрет в костюме Пьеро (1911)

Графика 20 века

В начале XX века развивается станковая графика. Значительная роль в этом процессе принадлежит Е. Л. Кульчицкой - зачинателю и пропагандисту эстампной гравюры на Западной Украине. К ее работам относятся и пейзаж ("Березка", "Снежная зима"), и жанровые композиции ("Бедные дети", "Жатва", "Пахари"). Елена Кульчицкая – одна из самых знаковых личностей в украинском искусстве первой половины ХХ века. Ее творчество воспринимается как целостное художественное явление, насыщенное творческим интеллектом художницы, которая неутомимо обогащала и развивала национальные традиции. Несмотря на то что Е. Кульчицкая работала в Галичине, ее творчество проецируется на процессы, происходившие в западноевропейском художественном искусстве начала ХХ века. Воспитанница Венской художественно-промышленной школы (1903– 1907), художница привнесла в украинское искусство новые эстетические концепции отражения действительности, основанные на принципах сецессии и импрессионизма. Е. Л. Кульчицкая. «Довбуш» Ксилография. 1940.

Талантливым графиком проявил себя зачинатель батальной живописи Н. С. Самокиш. Вместе с художником С. И. Васильковским он создал два альбома: "Из украинской старины", "Украинский орнамент". Н. Самокиш выполнил к альбому "Севастополь и его прошлое" серию из 34 рисунков пером, посвященных 100 -летию победы России в Отечественной войне 1812 года. Протестом против жестокости войны явилась серия рисунков о русско-японской войне 1904 -1905 годов. ("Путиловская сопка", "Бой под Ляояном", "Отступление от Ляояна", "Забытый"). Нерчинский казачий полк, Н. С. Самокиш. «Бой Максима Кривоноса с Иеремией Вишневецким» . 1934. Музей украинского искусства УССР. Киев.

Графика С. И. Васильковского Сергей Иванович Васильковский (7 октября 1854, Изюм, Харьковская губерния — 8 октября 1917, Харьков) — украинский живописец-пейзажист. С. И. Васильковский. «Казачья левада» . 1893. Музей украинского изобразительного искусства УССР. Киев.

Украинский Кинематограф 20 век

В духовную жизнь ХХ века кино вошло на редкость уверенно и стремительно, буквально с первых шагов убедительно заявив о своих исключительных правах на культурный досуг миллионов. Симпатии городского пролетариата, широких народных масс «синематограф» 1 завоевал в исторически кратчайшие сроки. Тем самым он, что называется, обрек себя на пристальное внимание политических партий, общественных организаций, социальных течений. Вокруг него тотчас разгорелись жаркие споры, вскоре повлекшие за собой и первые научные публикации. И вот что примечательно: социологический аспект оказался ведущим в молодой науке о кинематографе. Эта констатация исторического факта звучит, возможно, как благостное признание того, что социология кино родилась счастливой. Но, к сожалению, окидывая мысленным взором ее историю, сделать такое признание нельзя. Тем не менее, начало действительно было весьма обнадеживающим, в чем, впрочем, нет ничего удивительного. Место нового культурного феномена в общественнополитической жизни, его роль (реальная и возможная) в организации совместной деятельности людей – эти и другие вопросы, ключевые для социальных судеб «десятой музы» , настоятельное требование первоочередного осмысления. Начало советского кино датируется 27 августа 1919 года. В этот день глава первого Советского Правительства В. И. Ленин подписал декрет о переходе в ведение Народного комиссариата Просвещения кинематографической торговли и промышленности. Так было положено начало первому в истории государственному кинематографу. В. И. Ленин говорил, что среди всех искусств кино является для нас важнейшим, учитывая его пропагандистские и общекультурные возможности. 1 название на английский манер – «cinema» — кино

Александр Петрович Довженко 29 августа (10 сентября) 1894, Сосница, Сосницкий уезд, Черниговская губерния — 25 ноября 1956, Москва) — советский кинорежиссёр, украинский писатель, кинодраматург, народный артист РСФСР (1950), лауреат Ленинской (1959, посмертно) и двух Сталинских премий (1941, 1949). Александр Довженко впервые заявил о себе как об интересном и самобытном мастере после съёмки картины «Звенигора» (1928), где он в необычной манере соединил революционный эпос, сатиру и лирику. В 1930 году Довженко снял один из своих самых известных фильмов «Земля» , который получил признание как в СССР, так и за рубежом. Новаторским киноязыком режиссёр рассказал о борьбе за коллективизацию, социальных процессах, которые ломали устои крестьянской жизни. Этапными работами стали фильмы «Иван» , «Аэроград» , «Щорс» . Ещё во время работы над картиной «Иван» (1932) Довженко сближается со Сталиным. Они переписываются, глава страны часто принимает режиссёра у себя. Картина «Щорс» (1939) была снята по прямому указанию Сталина, который непосредственно вмешивался в процесс создания фильма. Столь тесная связь с высшей властью имеет оборотную сторону. Постепенно накапливаются противоречия между собственным взглядом художника на творчество и официальной идеологией.

«Щорс» — кинофильм Александра Довженко 1939 года. Историкореволюционная лента о легендарном полководце времён гражданской войны Николае Щорсе. Действие происходит на Украине в 1919 году, когда войска УССР шли к Киеву. Скоро им предстоят бои с войсками УНР Петлюры и Добровольческой армии Драгомирова… В ролях: Евгений Самойлов — Щорс Иван Скуратов — батько Боженко Лука Ляшенко — Северин Черняк, командир Юрий Титов — командир Александр Гречаный — Михайлюк, командир Николай Макаренко — командир Валентин Дуклер — Исаак Тышлер Фёдор Ищенко — Петро Чиж Нина Никитина — Настя Анна Борисоглебская — ткачиха Александр Хвыля — Савка Троян Д. Кадников — Вурм Сергей Комаров — немецкий полковник Георгий Полежаев — Петлюра И др. Съёмочная группа: Автор сценария: Александр Довженко Режиссёры: Александр Довженко, Юлия Солнцева Ассистент режиссёра: Лазарь Бодик Композитор: Дмитрий Кабалевский Художник-постановщик: Мориц Уманский Оператор-постановщик: Юрий Екельчик

Иван Васильевич Миколайчук (укр. Миколайчук Іван Васильович 1941— 1987) — советский украинский актёр, режиссёр, сценарист. Заслуженный артист УССР (1968) Заслуженный артист Украинской ССР (1968) Лауреат премии комсомола Украины (1967) Лауреат «Хрустального кубка» СК Украины на I Всесоюзной неделе—смотре работ молодых кинематографистов в Киеве (1979, за фильм «Вавилон ХХ» ) Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в Душанбе в номинации «Премии за режиссуру» (1980, за фильм «Вавилон ХХ» ) Лауреат Диплома ВКФ в Баку за выдающийся вклад в советское киноискусство (1988, посмертно) Родился 15 июня 1941 года в селе Чорторыя (ныне Черновицкой области Украины). В 1957 году окончил Черновицкое музыкальное училище, в 1961 году — театр-студию при Черновицком музыкально-драматическом театре имени О. Кобылянской. В 1965 году — окончил киноактёрский факультет КГИТИ имени И. К. Карпенко-Карого (мастерская В. И. Ивченко). Роли молодого Тараса Шевченко в фильме «Сон» и Ивана Палийчука в «Тенях забытых предков» принесли ему всеобщее признание. В 1979 году ему удалось воплотить в жизнь свою давнюю мечту — снять фильм «Вавилон ХХ» . В 1983 году были написаны «Небылицы про Ивана» , а в 1984 году режиссёр готовился к работе над фильмом по этому сценарию, но постановку «Небылиц…» разрешили только осенью 1986 года. Умер от рака 3 августа 1987 года. Похоронен на Байковом кладбище в Киеве.

В кино Миколайчук впервые снялся в 1964 году. Он сыграл молодого Тараса Шевченко в картине «Сон» и Ивана Палийчука — в фильме «Тени забытых предков» . Эти роли принесли молодому актеру известность и всеобщее признание, а картина «Тени забытых предков» вошла в двадцатку лучших фильмов мира и получила около десяти зарубежных и советских наград и призов. В 1965 году Иван окончил КГИТИ и снялся в картине «Гадюка» , где исполнил роль белогвардейца Брыкина, а в следующем году в фильме «Бурьян» сыграл Давида Мотузку. В дальнейшем актер снялся в таких картинах, как «Ошибка Оноре де Бальзака» (1968), «Аннычка» (1968), «Каменный крест» (1968), «Разведчики» (1968), «Освобождение» (1968— 1969) и «Комиссары» (1970). В 1970 году на экраны вышел фильм «Белая птица с черной отметиной» , снятый по сценарию Ивана Миколайчука. Он же написал к нему музыку и сыграл роль Петра Дзвонаря. В 1971 году актер снялся сразу в трех картинах — «Иду к тебе» , «Лада из страны Берендеев» и «Захар Беркут» . Всего же он сыграл в более чем тридцати шести фильмах. Свою давнюю мечту попробовать себя в качестве режиссера Миколайчук смог осуществить в 1979 году. По своему сценарию он снял фильм «Вавилон ХХ» , к которому написал музыку и сыграл роль Фабиана. Шесть лет спустя вышел еще один кинофильм Миколайчука — «Такая поздняя осень» .

Леонид Фёдорович Быков (12 декабря 1928, село Знаменское, Донецкая область — 11 апреля 1979, Киевская область, Украина) — советский актёр, режиссёр, сценарист, заслуженный артист РСФСР (1965), народный артист Украинской ССР (1974) Леонид Быков родился 12 декабря 1928 года в селе Знаменское Донецкой области в семье Фёдора Ивановича и Зинаиды Панкратовны Быковых. В 1929 году родители переехали в город Краматорск, где Быков окончил среднюю школу № 6, там же впервые вышел на сцену местного ДК имени Ленина. Во время Великой Отечественной войны Леонид вместе с семьёй находился в эвакуации в Барнауле. С детства он мечтал об авиации и дважды поступал в лётные училища. Первый раз — в Ойрот-Туре (в 1943 г. ), куда была в 1942 году эвакуирована 2 -я Ленинградская школа военных лётчиков, но туда его не взяли изза приписанного себе возраста и маленького роста. Второй раз — в Ленинграде (в 1945 г. ), во 2 -ю спецшколу для лётчиков, которая была чуть позже расформирована по причине окончания войны. В театральный институт в Киеве принят не был, но поступил и окончил актёрский факультет Харьковского театрального института (1951). В 1951— 1960 — актёр Харьковского государственного академического театра им. Т. Шевченко. В театре начинается его актёрская карьера, Быков играет в комедии «Улица трёх соловьёв, 17» стилягу — советского модника. [ В 1960— 1968 — актёр и режиссёр киностудии «Ленфильм» , с 1969 — актёр и режиссёр киностудии имени Довженко. Автор сценария сатирического киножурнала «Фитиль» .

В кино свою первую роль Леонид Быков сыграл в 1952 году в фильме «Судьба Марины» . Следующую роль он получил в фильме «Укротительница тигров» , где сыграл Петю Мокина. В 1955 году — главная роль в фильме «Максим Перепелица» . В числе лучших ролей Леонида Быкова в кино можно назвать Богатырёва ( «Дорогой мой человек» , 1958), Акишина ( «Добровольцы» , 1958), Алёшки ( «Алёшкина любовь» , 1960), Гаркуши ( «На семи ветрах» , 1962). В конце 60 -х годов вместе с Евгением Оноприенко и Александром Сацким был создан сценарий фильма о лётчиках, который долго не пропускала цензура, из-за его «негероичности» . После долгого ожидания, в 1972 году Быков начал снимать кинокартину «В бой идут одни „старики“» , в которой сыграл главную роль. В 1977 году был снят ещё один фильм — «Аты-баты, шли солдаты» . В 1978 году начались съёмки фантастического сатирического фильма «Пришелец» по повести Евгения Шатько «Пришелец-73» , в котором Леонид Быков принимал участие в качестве автора сценария, режиссёра и исполнителя главной роли инопланетянина Глоуза. К 1979 году были уже отсняты две части фильма на видеоплёнку, представлены суду критиков. Картину ожидал успех, но судьба разрушила планы. По одной из версий, во время съёмок картины, Леонид пишет странное письмо-завещание на имя своих друзей Николая Мащенко и Ивана Миколайчука, как бы предчувствуя скорую трагедию. По другой, завещание было написано за три года до смерти, после перенесённого им инфаркта. Письмо, по воспоминаниям его дочери Марьяны, было написано на маленьком листочке бумаге, в стиле отца, с названием «А если это конец…» : …Пусть кто-то один скажет слово «прощай» , и всё. Не надо цирка, называемого почестями. После этого «дерболызните» кто сколько может. А потом пусть 2 -я эскадрилья врежет «Смуглянку» от начала и до конца…Леонид Быков трагически погиб в автомобильной катастрофе на трассе «Минск-Киев» 11 апреля 1979 год возле посёлка Дымер.

Мультипликация 20 века мультипликация возникла в конце XIX — начале XX веков. Изначально, каждый кадр рисовался отдельно и полностью, что было очень трудоёмко и отнимало много времени даже у большого коллектива художников. Затем была придумана послойная техника рисования объектов и фонов на прозрачных плёнках, накладываемых друг на друга. На одном слое можно было разместить задний фон, на другом — неподвижные части тел персонажей, на третьем — подвижные и т. д. Это значительно уменьшило трудоёмкость работ, так как не нужно было рисовать каждый кадр с нуля. Впервые послойную технику применил Уолт Дисней. Достоинством рисованной мультипликации является её техническая простота (в пределе достаточен показ самих рисунков, не требуется даже кинооборудование). Именно поэтому первые мультипликационные фильмы были рисованными, и появились ещё до возникновения кинематографа. Эмиль Рейно 20 июля 1877 года продемонстрировал, а 30 августа запатентовал свой аппарат — праксиноскоп, что считается днём рождения мультипликации.

Мультфильмы Александра Татарского: «Падал прошлогодний снег» . 20 век Анимационный фильм, снятый в 1983 году советским кинорежиссером Александром Татарским по сценарию Сергея Иванова. Выполнен при помощи техники пластилиновой анимации. В основе сюжета — забавная новогодняя сказка про глупого мужичка, отправившегося на поиски ёлки. Мультфильмы Эдуарда Назарова: «Мартынко» , «Жил-был пес» . Мультипликационные фильмы режиссёра Эдуарда Назарова, созданные по мотивам украинских сказок. Мультфильмы Юрия Норштейна: «Ежик в тумане» , «Сказка сказок» .

Конец Спасибо за внимание!