Высокое Возрождение Позднее Возрождение Чинквеченто 1500 1530

Высокое Возрождение Позднее Возрождение Чинквеченто 1500 – 1530 гг.

Определение • Чинквече нто (итал. cinquecento — букв. пятьсот, а также 1500 -е годы) итальянское название XVI века. Историками искусства и культуры используется для обозначения определённого периода в развитии итальянского искусства Возрождения — периода конца Высокого Возрождения и Позднего Возрождения. В это время работали величайшие мастера Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль Санти и Тициан, при жизни прозванные современниками «божественными» ; а также Веронезе и Тинторетто, чьё творчество относится к Позднему Возрождению, заключительному периоду в истории итальянского Ренессанса.

Рафаэль Санти. Автопортрет

Рафаэль Санти 1483 – 1520 гг. • Родился Рафаэль в именитейшем итальянском городе Урбино в три часа ночи в страстную пятницу 1483 года от некого Джованни деи Санти, живописца не слишком выдающегося, но человека одаренного и способного направлять детей по верному пути.

• Когда мальчик подрос, отец стал упражнять его в живописи, обнаружив в нем большую склонность к этому искусству и прекраснейшее дарование. Не прошло и много лет, как Рафаэль, будучи еще совсем юнцом, оказался отличным помощником во многих работах, которые Джованни выполнял для Урбинского государства.

• К этому времени у Рафаэля явственно обнаружился талант художника, ведь он помогал, живя в Урбино, писать картины своему отцу. Сильное влияние оказал на юного художника Пьетро Перуджино, один из основных мастеров своего времени. Отец отвёз к нему мальчика, когда тому не было и девяти лет, об этом пишет знаменитый биограф Джоржо Вазари.

• В 1491 году умерла мать Рафаэля, Маджиа. , и отец вскоре вновь женился. Но в 1494 году умер и сам Джованни. Рафаэль стал круглым сиротой, и его взял на воспитание дядя Бартоломео, священник.

• Известны ранние юношеские три работы Санти: " Архангел Михаил, поражающий сатану", "Три грации", и "Сон рыцаря". Юному рыцарю на этой картине, как и самому молодому художнику, грезятся сладкие сны. Но даже и во сне приходится делать непростой выбор - между книгой и цветком, между тяжким и легким жизненным путем.

Святые у распятия 1503

Три грации 1504 - 05 г.

Сон рыцаря 1504 г.

Темпьетто. Архитектор Донато Браманте Церковь монастыря Сан Пьетро ин Манторио 1500 – 1504 гг.

• В 1504 году, к концу своего пребывания в мастерской Перуджино написал вслед за свои учителем алтарный образ "Обручение Марии", непосредственно после того, как Перуджино закончил алтарную картину. Сравнение этих двух картин с ясностью демонстрирует как раз те качества Рафаэля, которые составляют главную силу его художественной концепции – мастерство пространственной фантазии и абсолютную ясность оптических представлений. • Рафаэль преодолевает влияние учителя и осмеливается вступить с ним в своего рода соревнование. • Алтарный образ "Обручение Марии" (так называемое «Sposalizio» ) - картина совершенно изумительной красоты, просветленной грусти и мудрости, которая особенно потрясает, если отчетливо представишь себе, что тайновидец и прозорливец, создавший "Обручение", - это юноша чуть за двадцать лет.

Обручение Марии 1504 г.

• Тема покорности, полного предания себя во власть высшего начала, смирения перед ним, бывшая главной духовной темой Рафаэля, раскрытая полнее всего во многих и многих образах его Мадонн, звучит здесь поразительно ясно.

Мадонна Конестабиле 1504

Перуджино. Мадонна с младенцем. 1500 -е гг.

• В 1504 году Рафаэль покинул стены мастерской и отправился во Флоренцию. Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении художника. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Вслед за Леонардо он начинает много работать с натуры, изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы.

Мадонна Грандука 1504

Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем 1505

Малая Мадонна Каупера 1505

• Главная тема живописи флорентийского периода - Мадонна с младенцем, которой посвящено не менее 10 работ. • В последних флорентийских работах Рафаэля появляется интерес к сложным формулам драматическивзволнованного движения, разработанным Микеланджело.

Святой Георгий, побеждающий дракона 1505

Дама с единорогом 1505

Святой Георгий и дракон 1504 – 1506

Мадонна Бельведерская 1506

• Впоследствии Рафаэлю пришлось вернуться в Урбино, где, за смертью матери и отца его Джованни, все его имущество оставалось без присмотра. • Рафаэль, уладив свои дела, вернулся снова в Перуджу.

Святая Катерина 1507

Снятие с креста 1507

• К концу 1508 года Рафаэль переезжает в Рим и получает заказ от самого папы Юлия Второго. Представившийся ему шанс 25 летний Рафаэль использовал просто блестяще, и с этого момента он становится первым художником Рима. До Станца делла Сеньятура Рафаэлю редко приходилось иметь дело с фресками, однако он на удивление уверенно сумел справиться со своей задачей и написал в этой комнате свою ‹‹Афинскую школу››, ставшую одним из величайших шедевров не только Рафаэля, но и всей живописи Ренессанса

Афинская школа 1509 – 1511

Кто есть кто на фреске "Афинская школа" 1 - Леонардо да Винчи в образе Платона и Аристотель 2 - Пифагор 3 - Диоген Синопский 4 - Микеланджело в образе Гераклита 5 - автопортрет 6 - Эпикур 7 - Александр Македонский 8 - Сократ 9 - Евклид

• В Риме расцвел полностью гений Рафаэля. Исчезли юношеская робость и женственность, эпический лад восторжествовал над лирикой, и родилось мужественное, беспримерное по своему совершенству искусство Рафаэля.

Портрет кардинала 1510 - 1512

• Из произведений последнего периода деятельности Рафаэля особенно заслуживают внимания фрески в римской вилле Фарнезине на темы классической мифологии. Здесь, в целой серии изображений, чарующих зрителя красотой форм, нежностью и гармонией красок, изумительной силой проникновения художника в дух жизнерадостного античного миросозерцания, воспроизведены эпизоды прелестной сказки об Амуре и Психее (по Апулею), добавленные большой фреской, представляющей триумф нимфы Галатеи.

Триумф Галатеи 1512 - 1514

• К тридцати годам Рафаэль становится знаменитостью, создает непревзойденные по монументальности, размаху, совершенству композиции и глубине содержания фрески, которые вошли в последствии в историю мирового искусства. Рафаэль не открывал новых миров, в отличие от Леонардо и Микеланджело он не смущал современников дерзновенностью своих исканий: он стремился к высшему синтезу, к лучезарному завершению всего, что было достигнуто до него, и этот синтез был им найден и воплощен.

Сикстинская Мадонна 1515

• Всесветно знаменитая "Сикстинская Мадонна» - произведение, не имеющее равного себе во всей западноевропейской живописи, представляющее собою полнейшее воплощение идеала в христианском искусстве. (Энциклопедический словарь Брокгауза и Эфрона)

• Самый известный портрет Рафаэля – «Портрет графа Бальдассаре Кастильоне» (1515 г. ), его давнего покровителя и друга. С 1661 года он находится в коллекции Лувра и сейчас занимает одно из самых видных мест в музее. Он расположен в одном из центральных залов и висит напротив "Моны Лизы" Леонардо да Винчи. "Шедевр Рафаэля – луврский портрет графа Кастильоне. После мучительной загадочности Джоконды глаз отдыхает перед портретом Рафаэля, открытым взору каждого и вместе с тем возвышенно прекрасным".

• Портреты, написанные в эти годы отличаются все возрастающей эмоциональной насыщенностью, с помощью которой художник стремится вступить в прямой контакт со зрителем: речь идет о поиске выразительных средств, связанном и с декоративной образностью, характерной для ватиканских станц, и с развитием рафаэлевской концепции алтарной картины. • Портреты Рафаэля явились в определенной мере изобразительным выражением философского понимания человека в эпоху Высокого Возрождения, сконцентрировав в себе художественное воплощение ренессансных идеалов личности.

Донна Велата 1514

• Льву X принадлежит следующее признание: "Будем наслаждаться папством, раз Бог дал его нам". На портрете папы Льва X с кардиналами - Джулио Медичи и Луиджи Росси, Рафаэль показал папу дородным и холеным эпикурейцем, сидящим с лупой в руке перед книгой, украшенной драгоценными миниатюрами. Лев X был большим любителем редких книг и красивых вещей, он покровительствовал художникам и сам занимался музыкой и изящной словесностью. • Папа Римский Лев Х был почитателем и покровителем Рафаэля в последние годы его жизни. Но художник не польстил ему: пухлое лицо, настороженный взгляд, руки, выдававшие тайное беспокойство, воплощение строгой и нелицеприятной правды.

Портрет Папы Льва X с двумя кардиналами 1518

• Наибольший расцвет искусств и наук в Риме совпадает с правлением папы Льва Х. При нем Рафаэль начал работать над восстановлением древнего Рима. Но восстановить Рим в былом величии Рафаэлю было не дано. Помешала его преждевременная смерть. А семь лет спустя, в 1527 г. , Рим был разграблен новыми варварами - немецкими и испанскими солдатами императора Карла V.

• Рафаэль выходил на какой-то крайний рубеж своего творчества. Стала расслаиваться, раздваиваться такая единая прежде в своем светлом великолепии жизнь. Спокойное и возвышенное искусство, сочетающее интеллект, фантазию и изящество, уже не удовлетворяет его. • Скрытое прежде напряжение вырывалось. Последней оказалась неоконченная картина "Преображение": противоречивая, распадающаяся, насыщенная драматизмом и динамикой. Ему уже хочется не только радовать и возносить зрителя, но и будоражить и волновать его. . .

Преображение 1518 - 1520

Великий художник успел исполнить в этой картине только верхнюю часть; остальное исполнено в ней его учениками уже после его кончины

• Это творение мастера может рассматриваться как художественное завещание художника, жизнь которого была насыщена волнениями, вдохновением, поисками. Именно Риму Рафаэль отдал все силы, способствуя превращению города после веков запустения и упадка в великий центр культуры и искусства. Ныне последний шедевр Рафаэля составляет славу Ватиканской Пинакотеки. • Художник умер в Риме 6 апреля 1520 г. Весь Рим оплакивал тридцатисемилетнего Рафаэля.

• Похоронен он в римском пантеоне. Могилу украшает мраморная статуя мадонны с надписью: "Здесь покоится тот Рафаэль, при жизни которого великая природа боялась быть побежденной, а после его смерти она боялась умереть".

Тициан Вечелио • Родился либо в 1488, либо в 1490 году. Умер 1576 г. • Итальянский живописец эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Учился в Венеции у Джованни Беллини, в мастерской которого сблизился с Джорджоне; • работал в Венеции, а также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге.

• Выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения.

• Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая “Цыганская мадонна”, Музей истории искусств, Вена; “Христос и грешница”, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне;

Цыганская мадонна 1511 г.

• Самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510 -х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. • Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (“Любовь земная и небесная”, около 15141516, Галерея Боргезе, Рим; “Флора”, около 1515, Уффици; “Динарий кесаря”, 1518, Картинная галерея, Дрезден). • Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции, и тонко психологичных (“Юноша с перчаткой”, Лувр, Париж; “Мужской портрет”, Национальная галерея, Лондон).

Любовь земная и любовь небесная 1514 - 1516 г.

Флора 1515 г.

Динарий кесаря 1518 г.

Юноша с перчаткой 1520 г.

• Новый период творчества Тициана (конец 1510 -х - 1530 -е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии. • В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (“Вознесение Марии”, около 1516 -1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением.

Вознесение Марии (Ассунта) 1518

• Картины на евангельские и мифологические темы (“Празднество Венеры”, 1518, Прадо, Мадрид; “Положение во гроб”, 1520 -е годы, Лувр; “Введение во храм”, 1538, Галерея Академии, Венеция; “Венера Урбинская”, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали.

Празднество Венеры 1518

Введение во храм 1538

Положение во гроб 1524 -1526 г.

Венера Урбинская 1538 г.

• Конец 1530 -х годов - время расцвета портретного искусства Тициана. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (“Ипполито Медичи”, 1532, “Ла Белла”, 1538, - все в галерее Палатина, Флоренция).

Портрет Ипполито Медичи в венгерском костюме 1532 г.

Ла Белла (Красавица) 1538 г.

• Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (“Кающаяся Мария Магдалина”, 1560 -е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Коронование терновым венцом”, 1570 -е, Старая Пинакотека, Мюнхен; “Оплакивание Христа”, 1575, и “Пьета”, 1576, обе - Галерея Академии, Венеция). • В основе колорита поздних произведений Тициана лежит тончайший красочный хроматизм: цветовая гамма, в целом подчиненная золотистому тону, строится на тонких оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блекло-зеленого.

Кающаяся Магдалина 1560 г.

• В поздний период своего творчества Тициан достиг вершин как в своем живописном мастерстве, так и в эмоциональнопсихологическом толковании религиозных и мифологических тем. • Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (“Даная”, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург; “Венера перед зеркалом”, 1550 -е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон; “Диана и Актеон”, 1556, и “Диана и Каллисто”, 1556 -1559, обе картины в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге).

• Манера письма художника становится исключительно свободной, композиция, форма и цвет строятся с помощью смелой пластической лепки, краски накладываются на полотно не только кистью, но и шпателем и даже пальцами. Прозрачные лессировки не скрывают подмалевка, а местами обнажают зернистую фактуру холста. Из сочетания гибких мазков рождаются образы, исполненные трепетной жизненности и драматизма.

Портрет Карла V 1548

• Император Карл V вызвал Тициана к себе и окружил почётом и уважением и не раз говорил: «Я могу создать герцога, но где я возьму второго Тициана» . • Когда однажды художник уронил кисть, Карл V поднял её и сказал: «Услужить Тициану почётно даже императору» . • И испанский, и французский короли приглашали Тициана к себе, поселиться при дворе, но художник, выполнив заказы, всегда возвращался в родную Венецию.

Сизиф 1549

Даная 1554

• В 1550 -е годы характер творчества Тициана меняется, нарастает драматическое начало в его религиозных композициях (“Мученичество святого Лаврентия”, 1555, церковь Джезуити, Венеция; “Положение во гроб”, 1559, Прадо). • В то же время он вновь обращается к мифологической тематике, мотиву цветущей женской красоты (“Сизиф”, 1549 -1550; “Даная”, 1554; “Венера и Адонис”, 1554, все - Прадо, Мадрид; “Персей и Андромеда”, 1556, Собрание Уоллеса, Лондон). • К этим образам близка также горько рыдающая Мария Магдалина в одноименном полотне.

Венера и Адонис 1554

Персей и Андромеда 1556

• Существенный перелом в творчестве художника происходит на рубеже 1550 -1560 -х годов. Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций: “Диана и Актеон” и “Диана и Каллисто” (1559, Национальная галерея, Эдинбург), “Похищение Европы” (1562, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон), “Охота Дианы” (около 1565, Национальная галерея, Лондон). • В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры» , характерной для последних работ Тициана.

Диана и Актеон 1556

Поздние работы • “Святой Себастьян”, 1565 -1570, Эрмитаж; • “Пастух и нимфа”, 1570, Музей истории искусств, Вена; • “Наказание Марсия”, 1570 -е годы, Картинная галерея, Кромержиж; • “Оплакивание Христа”, 1576, Галерея Академии, Венеция • Эти полотна отличает сложная живописная структура, размытость границы между формами и фоном. • Поверхность холста как бы соткана из наложенных широкой кистью, иногда втертых пальцами мазков. • Оттенки дополняющих друга, взаимопроникающих или контрастирующих тонов образуют некое единство, из которого рождаются формы или приглушенные мерцающие краски.

Святой Себастьян 1570

Наказание Марсия 1575

• Новаторство «поздней манеры» не было понято современниками и оценено лишь в более позднее время. Искусство Тициана, наиболее полно раскрывшее своеобразие венецианской школы, оказало большое влияние на становление крупнейших художников 17 века от Рубенса и Веласкеса до Пуссена. • Живописная техника Тициана оказала исключительное влияние на дальнейшее, вплоть до 20 века, развитие мирового изобразительного искусства.

Оплакивание Христа 1576

• До последних дней Тициан не прекращал работать. Свою последнюю картину, «Оплакивание Христа» ( «Пьета» ), Тициан написал для собственного надгробия. • Эта картина считается последним произведением мастера. Она была закончена Джакомо Пальма-младшим. Вероятно, под видом Никодима Тициан изобразил самого себя. • Художник скончался от чумы в Венеции 27 августа 1576 года, заразившись от своего сына, ухаживая за ним.

Аллегория времени 1565