Введение в историю искусства Виды искусства определенные

Введение в историю искусства

Виды искусства определенные способы художественного воплощения жизненного содержания в произведениях искусства, характеризующиеся специфическими изобразительно выразительными средствами и приемами (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве и т. д. ). В современной искусствоведческой литературе сложились определенная схема и система классификации искусств, хотя единой до сих пор нет и все они относительны. Наиболее распространенной схемой является его деление на три группы: • Пространственные или пластические виды искусств. Для этой группы искусств существенным является пространственное построение в раскрытии художественного образа (Изобразительное искусство, Декоративно прикладное искусство, Архитектура, Фотография). • Временные или динамические виды искусств. В них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени композиция (Музыка, Литература). • Пространственно-временные виды, которые называются также синтетическими или зрелищными искусствами (Хореография, Театральное искусство, Киноискусство).

Виды искусства Различают изобразительные и выразительные виды искусства. К изобразительным относятся те виды искусства, которые стремятся художественному отражению действительности, образной фиксации в созданном произведении. Они воспроизводят действительность в формах самой действительности, используя в этих целях изобразительный язык (реалистическая живопись, графика, скульптура). В выразительных видах искусства художественный образ не аналогичен действительности, можно сказать, что это продукт человеческого воображения (например, орнамент, музыкальное произведение, танец, архитектурное сооружение).

Среди различных видов искусства важнейшим является архитектура. При единовременном расцвете всех видов искусства, как свидетельствует история, наступают эпохи наивысшего и гармоничного развития культуры. Являясь одним из видов искусства, архитектура – это одновременно одна из форм материальной культуры, так как она постоянно связана с человеком и его запросами, а также с использованием достижений науки и техники. «Прочность, польза, красота» – эта классическая триада, которую сформулировал в середине I в. до н. э. ученый и архитектор Витрувий, является краткой формулой архитектуры для всех времен и народов. Появление тех или иных типов архитектурных сооружений всегда определялось политическим устройством страны, ее общественным укладом, идеологическими требованиями, бытовыми условиями, системой религиозных верований, народными традициями.

Стиль – совокупность основных черт и признаков архитектуры данного времени и данного народа, проявляющихся в особенностях ее функциональной, конструктивной и художественной сторон. Каждый стиль порождается определенной эпохой, вместе с ней эволюционирует и отмирает или же переходит в иной стиль, во многом от него отличающийся и складывающийся ещё в его пределах. Синтез искусств Исключительное значение всегда имел синтез искусств – органическая связь архитектуры, скульптуры и живописи. Главная цель живописи и скульптуры, введенных в сооружение, изобразительными средствами раскрывать идейное содержание здания. Кроме того, живопись и скульптура повышают художественно пластическое звучание сооружения.

Основные этапы развития человечества и архитектурных стилей, определяющие направления развития искусства • Доисторический период (Палеолит; Неолит; Медный век; Бронзовый век; Железный век) • Культурные области Древнего мира (Египет; Передняя Азия; Дальний Восток; Америка) • Античное искусство (Крито Микенское искусство; Античная Греция; Этрусское искусство; Древний Рим) • Византия • Романский период • Готика • Эпоха Возрождения (Ренессанс) • Барокко и Рококо • Классицизм • Романтизм • Эклектика • Модерн • Искусство XXвека • Современное искусство

Жанры изобразительного искусства

Автопортрет АВТОПОРТРЕТ (от греч. autos — «сам» , и «портрет» ) графическое, живописное или скульптурное изображение художника, выполненное им самим с помощью зеркала или системы зеркал. Эта особая разновидность портретного жанра выражает оценку художником своей личности, ее роли в мире и обществе, своих творческих принципов. Художник может стремиться в автопортрете к объективности самооценки, возвышать или разоблачать себя, представлять себя в различных обличьях, одевать себя в различные костюмы, мифологизировать свой образ и т. д. В автопортрете могут быть отражены личные особенности художника либо общие черты поколения, социальной или национальной среды. Автопортрет может быть включен в композицию с изображением других персонажей. Рафаэль Санти. Автопортрет. 1506 г.

Выделяют два основных вида автопортрета: профессиональный, то есть тот, на котором художник изображен за работой; Винсент Ван Гог. «Автопортрет перед мольбертом» . 1887 – 1888 г. личностный, раскрывающий духовный облик и психологические черты художника. Фрида Кало. «Автопортрет с терновым венцом и колибри» . 1940 г.

Предлагается и более детальная классификация: 1) «вставной автопортрет» — художник изображен в группе персонажей какого то сюжета; 2)2) «представительский, или символический, автопортрет» — художник изображает себя в образе исторического лица или религиозного героя; 3)3) «групповой портрет» — художник изображен с членами семьи или другими реальными лицами; 4)4) «отдельный или естественный автопортрет» — художник изображен один. Сандро Боттичелли. «Поклонение волхвов» . 1475 г. Дирк Боутс Автопортрет в образе святого Луки. Сер. XV в. Рембрандт. «Автопортрет с Саскией» . 1636 г. Альбрехт Дюрер. «Автопортрет» . 1498 г.

Аллегория АЛЛЕГОРИЯ (от др. греч. — иносказание) — выражение отвлечённых идей (понятий) посредством конкретных художественных образов. Питер Пауль Рубенс. "Аллегория Войны и Мира". 1629 -1630 гг. Связь между образом и значением устанавливается в аллегории по аналогии (например, лев как олицетворение силы). Религия, любовь, справедливость, раздор, слава, война, мир, весна, лето, осень, зима, смерть и т. д. изображаются и представляются как живые существа. Прилагаемые этим живым существам качества и наружность заимствуются от поступков и следствий того, что соответствует заключённому в этих понятиях обособлению.

В изобразительном искусстве аллегория (фигуры с постоянными атрибутами, фигурные группы и композиции, олицетворяющие какие либо понятия) составляет особый жанр, черты которого заметны уже в античных мифологических изображениях. Аллегория добродетелей, пороков и т. д. , распространённые в средние века, наполняются гуманистическим содержанием в эпоху Возрождения. Особенно сложными и изощрёнными становятся аллегории в искусстве маньеризма, барокко и рококо. Классицизм и академизм рассматривали аллегорию как часть «высокого» исторического жанра. В современном искусстве аллегория уступает место символическим образам. Амброджо Лоренцетти. «Аллегория доброго правления» . Фреска. 1337 39 гг. Тициан Вечеллио. «Аллегория времени» . 1565 г.

Иероним Босх. «Аллегория чревоугодия и любострастия» . 1500 г. Ян Вермеер. «Аллегория Веры» . 1671 г. Франсуа Буше. «Аллегория Живописи» . 1765 г. Аллегория архитектуры. Скульптура Летнего сада.

Анималистика АНИМАЛИСТИКА (Анималистический жанр), иногда также Анимали зм (от лат. animal — животное) — жанр изобразительного искусства, основным объектом которого являются животные, главным образом в живописи, скульптуре и графике. Анималистика сочетает в себе естественнонаучные и художественные начала. Главной задачей анималиста может быть как точность изображения животного, так и художественно образные характеристики, включая декоративную выразительность или наделение животных присущим людям чертами, поступками и переживаниями (особенно в иллюстрациях к сказкам, басням, в аллегорических и сатирических изображениях). Беатрис Поттер. Иллюстрация к книге «Рождественский вечер у Кролика» . Нач. XX в.

Об острой наблюдательности художников охотников свидетельствуют изображения зверей и птиц в первобытном искусстве; ярко жизненны стилизованные фигуры животных в памятниках звериного стиля, в искусстве Древнего Востока, Африки, Океании, древней Америки, в народном творчестве многих стран. Олень. Рисунок на стене пещеры. Верхний палеолит Антилопы. Наскальная живопись. Юго западная Африка Кувшин в форме птицы. XII в. Корея Бляха в виде головы медведя. IV V вв. Пермская область Статуя черепахи. XIII в. Каракорум. Монголия

Изображения животных часто встречаются в античной скульптуре, вазописи, мозаиках; в средние века в Европе были распространены аллегорические и фольклорные, сказочные образы птиц и зверей. В эпоху Возрождения художники начали рисовать животных с натуры (Пизанелло, А. Дюрер), но собственно анималистический жанр (связанный во многом с пейзажем, натюрмортом, бытовым жанром) и художники анималисты появились в Китае в период Тан (VIII в. ) и Сун (XIII в. ), а в Европе — в XVII в. в Нидерландах (П. Поттер, А. Кёйп) и Фландрии (Ф. Снейдерс, Я. Фейт). Дельфины. Фреска. Крит. Ок. 1600 г до н. э. Альбрехт Дюрер. «Носорог» . 1515 г. Ф. Снейдерс. «Петушиный бой» . И Юаньцзи. «Обезьяна и кошки» . Фрагмент. XI век П. Поттер. «Молодой бык» . 1647 г.

В XIX — начале XX вв. наряду с романтическим восхищением силой и ловкостью зверя определяется стремление к точному изучению животных, часто в естественной обстановке их жизни, или к их яркой пластической характеристике (Ф. Марк, Й. Вольф, скульпторы П. К. Клодт, Е. А. Лансере). Илья Репин. «Собака» . Этюд. 1894 г. «Конь с попоной» . Каслинское литье по модели П. К. Клодта А. Гауди. Мозаичный дракон. Парк Гуэль. 1900 – 1914 гг. Йозеф Вольф. «Фазаны» . 1870 г. Франц Марк. «Лисы» . 1913 г.

Батальный жанр БАТАЛЬНЫЙ ЖАНР (от фр. bataille — битва) — жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных, морских сражений и военных походов. Художник стремится запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, показать героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий, что сближает батальный жанр с историческим. А сцены военного быта (в походах, казармах, лагерях) зачастую связывают его с бытовым жанром. Василий Верещагин. «Смертельно раненый» . 1873 г.

Формирование батального жанра относится к XVII вв. , однако изображения битв известны в искусстве с древнейших времен. Рельефы Древнего Востока представляют царя или полководца, истребляющего врагов, осаду городов, шествия воинов. В росписи древнегреческих ваз, на рельефах храмов воспевается воинская доблесть мифических героев. Рельефы на древнеримских триумфальных арках — завоевательные походы и победы императоров. В средние века сражения изображали на коврах и гобеленах, в книжных миниатюрах. Взятия египетского города ассирийской армией. Рельеф. VII в. до н. э. Греческая амфора. Ахилл убивает царицу амазонок Битва Александра Македонского с Дарием III. Мозаика. Помпеи. Битва на реке Воже. Миниатюра. XVI в. Завоевание Англии нормандцами. Ковер из Байе (фрагмент). XI – XII вв.

К эпохе Возрождения в Италии относятся первые опыты реалистичного изображения битв. Позже выделяются баталисты профессионалы, формируются типы условно аллегорической композиции, возвеличивающей полководца, представленного на фоне битвы. Развитие реализма во 2 й половине 19 — начале 20 вв. привело к усилению пейзажных, жанровых, подчас психологических начал в батальном жанре, внимания к действиям, переживаниям, быту рядовых воинов. Леонардо да Винчи. «Битва при Ангиари» (копия Рубенса) Ф. Гойя. «Расстрел мадридских повстанцев» . 1814 г. Диего Веласкес. «Сдача Бреды» . 1634 1635 гг. М. О. Микешин. «Лейб гусары у водопоя» . 1853 г. А. Ж. Гро. «Наполеон на Аркольском мосту» . 1796 г. И. В. Айвазовский. «Синопская бой (дневной вариант)» . 1853 г.

В XX в. для батального жанра характерны стремление дать исторически верную широкую картину современных военных действий (отсюда развитие искусства панорамы и диорамы). Диорама — лентообразная, изогнутая полукругом живописная картина с передним предметным планом (сооружения, реальные и бутафорские предметы). Новый подъем батальный жанр пережил в период Великой Отечественной войны и послевоенные годы — в плакатах, фронтовой графике, живописи, а позднее и в монументальной скульптуре. Франц Рубо. Фрагмент панорамы «Бородинская битва» . 1912 г. В. М. Сибирский. «Штурм Берлина» . Диорама А. А. Дайнека. «Оборона Севастополя» . 1942

Галантная сцена ГАЛАНТНАЯ СЦЕНА — жанр в изобразительном и декоративно прикладном искусстве XVIII века, специализирующийся на сюжетах из светской (в частности — придворной) жизни, а также на пасторалях. Жанр галантной сцены возник во Франции в конце 1710 х — в начале 1720 х годов. Появление этого жанра искусствоведы связывают с изменением стиля жизни аристократии после смерти Людовика XIV. Последние годы жизни короля были отмечены отказом от удовольствий и ханжеством, что наложило отпечаток на быт версальского двора. С воцарением регента Филиппа Орлеанского (при малолетнем короле Людовике XV) жизнь французской аристократии резко изменилась. Галантная сцена работы О. Фрагонара 1767 -1768 гг. Кардинальное изменение в психологии высшего общества вызвало к жизни и новый жанр — галантную сцену: отображение легкомысленного и бесцельного времяпрепровождения аристократов.

Галантная сцена всегда изображает непринуждённое общение людей (чаще всего — на фоне прекрасного пейзажа). Это может быть беседа, флирт, игра, прогулка, танец. Герои картин, как и природа, на фоне которой разворачивается неспешное действие, всегда красивы и гармоничны. Для этих целей, как нельзя лучше, подходил появившийся именно в эпоху Регентства стиль рококо — манерный, причудливый и воздушно лёгкий. У героев картин, как правило, нет реальных прототипов: это не портреты конкретных лиц, а привлекательные статисты «галантного празднества» . У галантной сцены нет и конкретного сюжета, то есть действия в его развитии. Основной принцип мастеров галантной сцены — изображение идеально красивых людей в обстановке безмятежного и абсолютного счастья. Иногда к галантным сценам относят и так называемые пасторали — тема «пастушеской любви» : нарядные пасту шки принимают ухаживания от таких же утончённых пастухов. Антуан Ватто. «Удовольствия бала» . ( «Бал под колоннадой» ). 1717 г. Франсуа Буше. «Летняя пастораль» . Жан Оноре Фрагонар. «Встреча» . 2 я. пол. XVIII в.

XVIII век — эпоха ярких, изящных безделушек, украшавших быт аристократии. Галантные сцены стали излюбленным мотивом для художников, расписывающих экраны вееров. Французские веера производились «штучно» и являлись настоящим предметом роскоши. С возникновением фарфорового производства в Европе, во дворцах появились многочисленные статуэтки, изображавшие даму и кавалера. Кроме того, галантные сцены часто использовались при оформлении дворцовых плафонов, стен, дверей, каретных дверец. Ф. Буше. Оформление отеля де Субиз. 1738 г. Веер начала XVIII века.

Начало XX века было отмечено ностальгическим «возвратом» к эстетике барокко и рококо, к навсегда ушедшей галантной эпохе. Художники объединения «Мир искусства» — Константин Сомов, Евгений Лансере и Александр Бенуа создают сказочный, и, вместе с тем, печальный образ Галантного Века. «Версальская» серия Бенуа, «Книга Маркизы» Сомова, ретроспективно стилизаторские работы Лансере не преследовали задачи реконструировать прошлое — это был взгляд человека XX столетия на яркий и беспечный мир балов и любовных приключений. А. Бенуа. «Версаль. Прогулка короля» . 1897 г. К. Сомов. Иллюстрация к «Книге маркизы» К. Сомов. «Зима. каток» . 1915 г. К. Сомов. «Юноша на коленях перед дамой» . К. Сомов. «Арлекин и дама» . 1921 г. К. Сомов. «Поцелуй» (Силуэт) 1906 г.

Пастораль ПАСТОРАЛЬ — (фр. pastorale, пастушеский, сельский) — жанр в литературе, живописи, музыке и в театре, поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь. Для пасторали свойственно идиллическое изображение пастушеской жизни на лоне природы. И сюжет и нежные краски сельского пейзажа призывают зрителя к безмятежному наслаждению жизнью. Пастораль восприняла противопоставление развращённому городу нравственно чистой деревни, интерес к природе, миру чувств и быту простых людей, однако в ней усилилась подчёркнутая стилизация простоты и безыскусственности. Пастораль характерный жанр аристократического барокко; пастухи и пастушки переживают изысканные чувства и ведут галантные диспуты на фоне изящно декорированной природы. Франсуа Буше. «Осенняя пастораль» . 1749 г.

Тициан Вичеллио. «Пастораль» . Ок. 1510 г. Дж. Зайс. «Пасторальный пейзаж» . XVIII в. Ян Сиберехтс. «Пасторальная сцена» . 1665 – 1670 гг. В. А. Бугеро. «Пастораль» . 2 я пол. XIX в. Фредерик Морган. Английская пастораль. 1905 г.

Карикатура КАРИКАТУРА (итал. caricatura, от caricare — нагружать, преувеличивать) жанр изобразительного искусства, в сатирической или юмористической форме изображает какие либо социальные, общественно политические, бытовые явления, реальные лица или характерные типы людей. Комический эффект создаётся преувеличением и заострением характерных черт, неожиданными сопоставлениями и уподоблениями. Особенно широкое распространение карикатура получила в графике—газет ной и журнальной. Как правило, сатирический рисунок сопровождается кратким текстом, уси ливающим и раскрывающим существо изобра жения. Франсиско Гойя. «Какой златоуст!» 1797 – 1798 гг. Близко с термином «Карикатура» связаны такие понятия как лубок, шарж, гротеск.

Шарж (фр. charge) — разновидность карикатуры; сатирическое или добродушно юмористическое изображение (обычно портрет), в котором при соблюдении внешнего сходства изменены и выделены наиболее характерные черты модели. «Всюду свобода» . Шарж в связи с арестом М. Горького в 1905 г. (из журнала «Вампир» 1906, № 1). Кукрыниксы (Н. Соколов). М. Плисецкая. Дружеский шарж. 1966 г. Шарж на Чарли Чаплина. Грэг Вильямс. 1990 е гг.

Лубок «Кот Казанской, ум Астраханской, разум Сибирской» . XVIII век ЛУБОК — вид изобразительного искусства, которому свойственна доходчивость и ёмкость образа. Лубок называют также народной (фольклорной) картинкой и связывают с раскрашенным графическим изображением, растиражированным печатным способом. Главное свойство лубка массовость, широта распространения. Нередко лубок имел декоративное назначение. Для лубка характерны простота техники, лаконизм изобразительных средств (грубоватый штрих, яркая раска). Часто в лубке содержится развернутое повествование или пояснительные надписи. Термин "лубок" происходит от слова "луб" (внутренняя часть древесной коры), поэтому первоначально лубок представлял собой оттиск на листе с гравированной на дереве картинки, сопровождаемой кратким пояснительным текстом. Она предназначалась для людей, которые плохо читают или совсем не умеют читать. Иногда к лубочным картинкам причисляют и рисованный лубок (нарисованные от руки настенные листы).

Первые лубочные картинки появились в Китае. До VIII века они рисовались от руки. Начиная с VIII века известны первые лубки выполненные в гравюре на дереве. В Европе лубок получил распространение в XV веке, до начала книгопечатания. Для раннего европейского лубка характерна техника ксилографии. Позже добавляются гравюра на меди и литография. Благодаря своей доходчивости и ориентированности на «широкие массы» лубок использовался как информационное оружие (например, «летучие листки» во время Крестьянской войны и Реформации в Германии, лубочные изображения времен Великой французской революции). «Бессмертные желают благоденствия, море являет миражи» Ксилография, раска. Китай «Казнь Карла I. Лондон. Площадь перед дворцом Уайтхолл» . Лубок. XVII в.

В России лубочные картинки впервые появились в начале XVII века. Первоначально русский лубок носил преимущественно религиозный характер. Русские граверы заимствовали сюжеты из отечественной миниатюры, а также церковных икон. В XVIII веке наиболее многочисленными были светские сюжеты. Источником многих из них послужили иностранные гравюры. Широкое распространение в народе имели лубки фольклорной тематики, а также "картины потешные и забавные" изображения всевозможных увеселений и зрелищ. в лубочных картинках находили отражение события внутренней и международной жизни. Начиная с середины XVIII века лубочные картинки часто сшивались вместе или выпускались в виде книжки с большим количеством иллюстраций. Наиболее часто издавались лубочные книжки сказочного содержания и исторической тематики, а также лубочные календари. Лубок икона. Архангел Михаил воевода небесных сил. 1668 г. Лубок «Пан Трик и Херсонья» . 1770 е гг. «Медведь с козою» . XVIII век

С течением времени техника изготовления лубочных картинок совершенствуется, начинает применяться гравюра на меди, а с начала XIX века литография. В 80 е годы XIX века монополистом лубка на русском книжном рынке становится И. Д. Сытин, впервые начавший изготовлять лубочные издания машинным способом, значительно улучшивший содержание и качество лубочных изданий, увеличивший их тиражи и снизивший розничные цены. На рубеже XIX XX веков лубок продолжал оставаться основным видом книжного товара, предназначенного для широких народных масс, и в первую очередь для крестьян и жителей окраин России. Лубочная книга. И. Д. Сытин. XIXв. «Куликовская битва» . 1890 е гг. «Франц Венециан» . XIXв. «Птица Сирин» . XIXв. Лубочная иллюстрация к романсу. XIXв. Лубочный календарь. XIXв. «Много выбирать женатым не бывать» . Лубок. 1900 е гг.

Ню НЮ (фр. nu – обнаженный) – один из жанров изобразительного искусства, изображающий обнажённое человеческое тело. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Изображения нагого женского тела у Джорджоне, Тициана, Корреджо и др. воплощают идеальные представления итальянских гуманистов о женской красоте и часто овеяны философско поэтическими ассоциациями. Формирование Ню как жанра происходит в 17 в. с распространением идей сенсуализма (направление в теории познания, согласно которому ощущения и восприятия — основная и главная форма достоверного познания) : изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом. Тициан Вечеллио. «Венера перед зеркалом» . 1555 г.

Для стиля барокко были характерны более пышные формы, а также жизненная прелесть юной цветущей красоты. Произведения в этом стиле говорят о чувственном, полнокровном восприятии мира. Одним из самых заметных представителей ню в стиле барокко является П. П. Рубенс. В XVIII веке ню широко распространяется в образах рококо ( характерны утонченно грациозные, кокетливые, проникнутые чувственностью образы Ф. Буше). В начале XIX века некоторые художники пытались вернуть классические каноны красоты (Ж. О. Д. Энгр "Источник"), но уже в середине века салонно академические живописцы использовали ню для создания слащавых, эклектических произведений. Вскоре, благодаря творчеству Э. Мане, жанр теряет мифические ассоциации, приобретая современный характер ("Олимпия"). В искусстве XX в. ню обычно связывается с поисками новых художественных средств выражения, что приводит к усилению экспрессивности образа. П. П. Рубенс. «Союз Земли и Воды» . 1618 г. Рембрандт. «Даная» . 1636 г. Ф. Буше. «Луиза О'Мерфи» ( «Одалиска» ). 1740 г.

Ж. Л. Давид. Обнаженный мужчина, (Патрокл). В. А. Серов. «Ида Рубинштейн» . 1910 г. Ж. О. Д. Энгр «Источник» . 1856 г. К. С. Петров Водкин. «Утро» . 1917 г. П. О. Ренуар. «Ню» . В. А. Бугеро. «Девушка 1876 г. защищается от Эрота» . А. Модильяни. «Лё гран ню» . 1919 г.

Натюрморт НАТЮРМОРТ (франц. nature morte мертвая природа) жанр изобразительного искусства (главным образом живописи и графики), который посвящен изображению неодушевленных предметов, размещенных, в единой среде и объединенных в группу. Адриан ван Ульрехт. «Натюрморт» . 1644 г. Натюрморт может состоять из однородных предметов (например, только посуды) либо сочетать разнородные (цветы, посуда, ткани и т. п. ). В натюрмортах могут изображаться и объекты живой природы, но изолированные от своей естественной среды и тем самым обращенные в вещь (рыба на столе, дичь и т. п. ). Изображение движущихся живых существ насекомых, птиц, животных, иногда и человека порой входит в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив. По сравнению с другими жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из бытовой среды. Специфика жанра определяет повышенное внимание художника к структуре и деталям объёмов, фактуре поверхности. Натюрморт бывает составной частью тематической картины, портрета, историко бытового сюжета; при этом возрастает его смысловая роль: он конкретизирует ту или иную историческую эпоху, передает предметный мир, окружающий героев полотна.

Натюрмортные мотивы как детали композиций, декоративные и символические изображения вещей встречаются уже в древневосточном, античном и средневековом искусстве. Отчасти с жанром натюрморт сопоставимы произведения так называемого жанра «цветы и птицы» в искусстве Китая и Японии В XV XVI веках натюрморт имел распространение в основном как часть живописной композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа. Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников эпохи Возрождения. Голландцы называли его stilleven “тихая жизнь”. В таком названии отразилось любовное и трепетное отношение голландских художников к чудесному миру вещей. Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII в. , оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. Натюрморт (фреска из Помпей). 63 79 гг. Тема «цветы и птицы» . Китай Д. Сегерс. «Гирлянда цветов, окружающая Мадонну и младенца Христа»

В нидерландском натюрморте существовало множество видов: «цветы и фрукты» , «дары моря» , «лавки» , «завтраки» , «тональный натюрморт» , «учёный натюрморт» . Жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики. К натюрмортам этого направления относится trompe l’œil – «натюрморт обманка» , который должен был создать у зрителя полную иллюзию подлинности изображенных предметов. Во второй половине XVII века широкое распространение в Голландии получили «охотничьи» натюрморты, показывающие битую дичь. Первый натюрморт «обманка» . Я. де Барбари. 1504 г. Питер Клас. «Завтрак с ветчиной» . 1647 г. Х. Стенвейк. «Суета сует» . XVII в. К. Гийсбрехтс. 2 я пол. XVII века В. ван Алст. 2 я пол. XVII в. Ф. Снейдерс. «Рыбная лавка» . Ок. 1616 г.

Ж. Б. С. Шарден. «Натюрморт с атрибутами искусств» . 1766 г. К. С. Петров Водкин. «Утренний натюрморт» . 1918 г. В. Ван Гог. «Ирисы» . 1890 г. Ф. Леже. «Натюрморт с пивной кружкой» . 1921 г. П. Сезанн. «Стол, салфетки и фрукты» . 1895 – 1900 гг. С. Дали. «Живой натюрморт» . 1956 г. П. Пикассо. «Натюрморт с бутылкой и лампой» . 1962 г.

Пейзаж ПЕЙЗАЖ (франц. paysage, от pays — страна, местность), реальный вид какой либо местности; в изобразительных искусствах — жанр или отдельное произведение, в котором основным предметом изображения является естественная или преображенная человеком природа. Ян Вермеер. «Вид Делфта» . 1660 - 1661 г. Элементы пейзажа встречаются в искусстве глубокой древности: в изображениях сцен охоты, рыбной ловли, битв. Однако вплоть до эпохи Возрождения пейзажные мотивы неотъемлемы от изображения человека, они лишь указывают на место действия, часто довольно условно. Художники Ренессанса обращаются к непосредственному изучению натуры, разрабатывают принципы перспективного построения пейзажного пространства.

В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе ведуту), индустриальный пейзаж. Особую разновидность пейзажа составляет марина (итал. marina — морской), изображающая морской вид, а также сцену морского сражения или иные события, происходящие на море. Веду та (итал. veduta, «вид» ) — жанр европейской живописи, особенно популярный в Венеции XVIII века. Характерной чертой ведуты является документально точное, почти фотографическое изображение архитектуры и городского быта. Существует также понятие романтического пейзажа, где изображение природы представлено в идеализированном виде. Ведута. Каналетто. «Вид на Темзу и Лондон» . 1747 г. Романтический пейзаж. К. Д. Фридрих. «Хижина в горах» . Марина. И. К. Айвазовский. «Море перед бурей» . 1856 г. Сельский пейзаж. В. Д. Поленов. «Солнечный день. Мельница. Ольшанка» Городской пейзаж. К. Писсарро. «Бульвар Монмартр» . 1897 г. Индустриальный пейзаж. Б. Н. Яковлев. «Транспорт налаживается» . 1923 г.

Исключительно важное место занимает пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве средневекового Китая, где вечно обновляющаяся природа считалась наиболее наглядным воплощением жизни. Ведущим жанром становится пейзаж в творчестве французских импрессионистов, работавших на рубеже XIX и XX вв. ; важнейшим компонентом их произведений стала вибрирующая световоздушная среда, словно оживляющая изображенные на полотнах уголки природы. В России пейзаж как самостоятельный жанр складывается в начале XVIII в. , поначалу это чисто видовой пейзаж, преобладавший в основном в графике. Значительный вклад в развитие пейзажного жанра внесли художники передвижники, в их полотнах реалистическое изображение природы сочетается с драматическими или лирическими настроениями, с возвышенно философским толкованием пейзажа. Ма Юань. «Слива. Камни. Ручей. Дикие утки» . XIII в. К. Моне. «Красные лодки в Аржантей» . 1872 г. И. И. Шишкин. «Дождь в дубовом лесу» . 1891 г.

Сюжетно-тематическая картина СЮЖЕТНО-ТЕМАТИЧЕСКАЯ КАРТИНА — определение своеобразного скрещения традиционных жанров живописи (бытового, исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др. ), возникшее в советском искусствознании и в художественной практике 1930 х гг. ; способствовало созданию крупномасштабных произведений на социально значимые темы (о революции, о Гражданской, а впоследствии о Великой Отечественной войне, о социалистическом строительстве в городе и деревне, о борьбе за мир и т. п. ) с четко выраженной фабулой, сюжетным действием, запечатленным, как правило, в многофигурной композиции. Сюжетно тематическая картина мыслилась как непременная часть и вершина социалистического реализма, необходимый продукт реалистического метода, «изображение жизни в формах самой жизни» . Среди других жанров советской живописи сюжетно тематическая картина считалась наиболее престижной, занимающей центральное место на выставках. Это могло быть и произведение исторического жанра, и картина на современную тему. Владимир Александрович Серов. «Балтийский десант» . 1942 г.

К. Ф. Юон. «Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 г. » Н. С. Присекин. «Наше дело — правое» . 1985 г. Е. Е. Моисеенко. «Ополченцы» . 1960 г. Б. В. Иогансон. «На старом уральском заводе» . 1937 г. В. С. Угаров. «Ленинградка (В сорок первом)» . А. П. Ткачёв, С. П. Ткачёв. «Прости 1961 г. прощай, родимый дом. . . » . 1984 1988 гг.

Советская эстетика находила сюжетно тематические картины и в прошлом, подводя под эту категорию полотна Диего Веласкеса, Эжена Делакруа, К. П. Брюллова, А. А. Иванова, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, побуждавшие современных художников к созданию масштабных полотен. Д. Веласкес. «Пряхи» . 1656 г. Э. Делакруа. «Свобода, ведущая народ» . 1830 г. В. И. Суриков. «Утро стрелецкой казни» . 1881 г. К. П. Брюллов. «Последний день Помпеи» . 1833 г. И. Е. Репин. «Манифестация 17 октября 1905 года» . 1906 1911 гг.

Портрет ПОРТРЕТ (франц. portrait, от portraire изображать) изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших реально. В изобразительном искусстве портрет один из ведущих жанров живописи, скульптуры и графики, а также фотоискусства. Важнейшим условием портретности является сходство изображения с портретируемым, причем не только внешнее, важно правдиво раскрыть духовный мир конкретного человека как представителя определенной исторической эпохи, национальности, социальной среды. В портрете объективному изображению сопутствует определенное отношение художника к своей модели, отражающее его собственное мировоззрение, эстетические убеждения. Владимир Лукич Боровиковский. «Портрет М. И. Лопухиной» . 1797 г. Обычно портрет изображает современное художнику лицо и создается непосредственно с натуры. Наряду с этим сформировался исторический портрет, изображающий какого либо деятеля прошлого и создаваемый по воспоминаниям или воображению мастера на основе документального или литературного материала.

Границы жанра портрета очень подвижны, и часто собственно портрет может сочетаться в одном произведении с элементами других жанров. Кроме исторического портрета различают посмертный (ретроспективный) портрет, портрет тип (собирательный образ, структурно близкий портрету), костюмированный портрет. По характеру изображения портрет бывает: • Парадный (репрезентативный) портрет. В зависимости от атрибутов бывает коронационный, конный, в образе полководца (военный). • Камерный портрет. Интимный портрет — является разновидностью камерного с нейтральным фоном. Выражает доверительные отношения между художником и портретируемой особой. Посмертный портрет Шекспира. 1623 г. В. А. Тропинин. «Портрет А. С. Пушкина» . 1827 г. Б. Кустодиев. «Купчиха за чаем» . 1918 г. П. О. Ренуар. «Портрет Жанны Самари» Рембрандт. «Портрет жены Саскии в образе богини Флоры» . 1634 г. Энгр. «Наполеон на троне» . 1804 г. Д. Веласкес. «Портрет Филиппа III» .

Типизация портрета по размеру: • Портретная миниатюра • Станковые (картины, бюсты, графические листы) • Монументальные (скульптурный монумент, фреска, мозаика). По числу изображений на одном холсте, помимо обычного (индивидуального), выделяют двойной и групповой портреты. Парными называют портреты, написанные на разных холстах, если они согласованы между собой по композиции, формату и колориту. Чаще всего это портреты супругов. Миниатюрные портреты Г. Гольбейн. Двойной портрет французских послов. 1533 г. Л. Бакст. Портрет З. Н. Гиппиус К. Клодт. Памятник С. Лоренс. Портрет Алфреда Теннисона. 1840 г. (графический лист). 1905 г. И. А. Крылову Пьеро делла Франческа. Парный портрет «Герцог и герцогиня урбинские» . 1472 г. Ф. Гойя. «Портрет семьи короля Карла IV» . 1800 г.

Зарождение портрета относится к глубокой древности, первые значительные образцы его встречаются в древнеегипетской скульптуре. В Древней Греции в классическую эпоху создаются обобщенные, идеализированные скульптурные портреты поэтов, философов, правителей. Широкий расцвет живописного, скульптурного и графического портрета происходит в эпоху Возрождения. В России усиленный интерес к портрету проявляется в XVII в. , широкое распространение в этот период получает парсуна (произведение переходного периода от иконописи к светской портретной живописи). В XVIII в. начинается интенсивное развитие светского портрета, достигшего в конце столетия общеевропейского уровня. Значительный вклад в развитие русской портретной живописи внесли художники передвижники (1870 1900 е гг. ). Их достижения в области психологического портрета успешно развивали мастера XXв. Бюст египетского фараона Эхнатона. Новое царство. Лисипп (копия) Портрет Сократа. III в. до н. э. Леонарда да Винчи. «Дама с горностаем» 1489– 1490 гг. Парсуна князя М. В. Скопина Шуйского. Ок. 1630 г. В. И. Суриков. «Сибирская красавица» . 1891 гг.

Бытовой жанр БЫТОВОЙ ЖАНР один из жанров изобразительного искусства, Определяемый кругом тем и сюжетов из повседневной частной и общественной жизни человека, из крестьянского и городского (в прошлом — дворянского, купеческого, разночинного и т. п. ) быта, обычно современной художнику. К бытовому жанру относятся бытовая ( «жанровая» ) живопись, графика и скульптура, преимущественно небольших размеров. В задачи бытового жанра входит не только достоверное изображение увиденных в жизни взаимоотношений и поведения людей, но и раскрытие внутреннего смысла и общественного содержания повседневных бытовых явлений. Жан Батист Симеон Шарден. «Возвращение с рынка» . 1739 г.

Истоки Бытового жанра есть уже в наскальных росписях, несущих изобразительную информацию о быте древних охотников и рыболовов, в росписях и рельефах Древнего Востока, в античной вазописи и пластике, в средневековой житийной иконе и миниатюре. Собственно Бытовой жанр получил свое конкретное историческое содержание и характерные формы лишь как явление светского станкового искусства. Тем не менее его основные черты сложились в миниатюрах, алтарных картинах и рельефах, шпалерах XIV—XV вв. С XVI в. бытовой жанр обособился в ярких достижениях европейских национальных школ, дал высокие образцы изображения реальной современной жизни. Во французской живописи XVIII в. галантные беседы, популярные «пасторали» и картины домашней жизни обретали изысканность и грациозность, легкую ироничность и лирическое очарование. Вазопись. «Геракл и Афина» . Ок. 480— 470 гг. до н. э. П. Брейгель старший. «Крестьянский танец» . 1568 г. Житийная икона. Борис и Глеб. XIV в. Средневековая шпалера. «Слух» . М. Караваджо. «Шулеры» . Я. Вермеер. «Девушка, Ж. О. Фрагонар. «Поцелуй читающая письмо» . 1657 г. 1596 г. украдкой» . 1780 е

В XIX в. бытовой жанр проявился в поэтичных уютных интерьерных сценах немецкого, австрийского, русского бидермейера и романтизма. Внутри Бытового жанра существовали широкие возможности для теплого изображения домашнего быта и для сентиментальных переживаний, романтической страсти, а с сер. XIX в. и для утверждения демократических идеалов и аналитического, зачастую критического, изображения общественных отношений и бытовых ситуаций; особенно последовательно социальный бытовой жанр развивался в русской живописи XIX в. , ориентированной в значительной мере на изображение крестьянского, деревенского быта и жизни разнородного городского люда. Г. Ф. Керстинг. «Вышивальщица у окна» . 1814 г. В. Г. Перов. «Парижская шарманщица» Ф. Морган. «Благодеяние» . П. А. Федотов. «Сватовство майора» . 1848 г. Ж. Ф. Милле. «Сборщицы колосьев» . 1857 г. И. Е. Репин. «Бурлаки на Волге» . 1870 – 1873 гг.

В кон. XIX — нач. XX вв. возникли новые типы бытового жанра — острохарактерный, чутко улавливающий изменчивые ситуации и психологические нюансы и символический, устремленный к вечным тайнам бытия. Особая традиция бытового жанра сложилась на Востоке (жанр «люди» в Китае, школа укиё э в Японии). В XX в. бытовой жанр, окрашенный местным колоритом, обретал ведущую роль в живописи многих национальных школ. В мексиканской, русской, итальянской живописи выявлялась героизация бытового жанра наполнявшегося бурным содержанием эпохи; стирались границы между бытовым жанром и историческим, батальным жанрами. О. Ренуар. «Завтрак гребцов» . 1881 г. Направление укиё э. К. Утамаро. Кон. XVIII в. Э. Мане. «Бар в Фоли Бержер» . 1881 1882 гг. Р. Гуттузо. «Кафе «Греко» в Риме» . 1976 г. Э. Дега. «Абсент» . 1876 г. В. Э. Борисов Мусатов. «Водоём» . 1902 г. Д. Ривера. «Доиспанская Америка» . 1950 г.

Мифологический жанр МИФОЛОГИЧЕСКИЙ ЖАНР (от греч. mythos — предание) — жанр изобразительного искусства, посвященный героям и событиям, о которых рассказывают мифы древних народов. Мифы, легенды, предания есть у всех народов мира, и они являются важнейшим источником художественного творчества на ранних этапах их истории, начиная с первобытного искусства. Но в эпохи, когда мифология была живым, всесторонним постоянно развивающимся явлением, одной из основ народного сознания, она не могла выделяться в отдельный, отличный от других жанр. Помпео Джироламо Батони. «Кентавр, обучающий Ахилла» . 1770 г. Мифологический жанр зарождается в позднеантичном и средневековом искусстве, когда греко римские мифы перестают быть верованиями и становятся литературными рассказами с нравственно аллегорическим содержанием.

Собственно мифологический жанр формируется в эпоху Возрождения, когда античные легенды дали богатейшие сюжеты для картин С. Боттичелли, А. Мантеньи, Джорджоне, фресок Рафаэля. В XVII — начале XIX вв. значительно расширяется представление о картинах мифологического жанра. Они служат для воплощения высокого художественного идеала (Н. Пуссен, П. Рубенс), сближают с жизнью (Д. Веласкес, Рембрандт), создают праздничное зрелище (Ф. Буше, Дж. Б. Тьеполо). С. Боттичелли «Афина Рафаэля Санти. и Кентавр» . 1482 г. «Три грации» . 1504 г. Рембрандт. «Венера и Амур» . XVII в. Н. Пуссен. «Триумф Нептуна» . 1634 г. Д. Веласкес. «Кузница Вулкана» . 1630 г. П. П. Рубенс. «Персей и Андромеда» . 1621 г. Ф. Буше. «Похищение Европы» . 1732 1734 гг.

В XIX в. мифологический жанр служит нормой высокого, идеального искусства (скульптура Кановы, Б. Торвальдсена, И. П. Мартоса, картины Ж. Л. Давида, Д. Энгра, А. А. Иванова). А. Наряду с темами античной мифологии в XIX—XX вв. в искусстве стали популярны темы германских, кельтских, индийских, славянских мифов. В нач. XX в. символизм и стиль модерн оживили интерес к мифологическому жанру (М. Дени, М. А. Врубель, Г. Моро, Д. У Уотерхаус). Он получил современное переосмысление в скульптуре А. Майоля, А. Бурделя, С. Коненкова и др. А. Канова. «Амур и Психея» . 1796 г. М. А. Врубель. «Пан» . 1899 г. Б. Торвальдсен. «Ясон» . 1803 г. Д. Уотерхаус. «Пандора» . 1896 г. Д. Энгр. «Рождение Ж. Л. Давид. «Венера, Венеры» . 1848 г. три грации и Марс» . В. М. Васнецов. «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали» . 1896 г. А. А. Иванов «Беллерофонт отправляется в поход» Э. А. Бурдель. А. Майоль. «Геракл» . 1909 г. «Флора» . 1910 г.

Исторический жанр ИСТОРИЧЕСКИЙ ЖАНР — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению значимых исторических событий, явлений и деятелей. Обращенный в основном к прошлому, исторический жанр включает также изображение недавних событий, историческое значение которых осознано современниками. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами — бытовым жанром (историко бытовые сцены), портретом (изображение деятелей прошлого, портретно исторические композиции), пейзажем ( «исторический пейзаж» ). Особенно тесно исторический жанр смыкается с батальным жанром, когда показываются исторические баталии, крупные сражения и военные события. Г. И. Угрюмов. «Избрание Михаила Федоровича Романова на царство» . 1798 -1800 гг. Эволюция исторического жанра во многом обусловлена накоплением исторических знаний, развитием исторических воззрений, а периоды его подъема связаны с критическими этапами истории, общественными потрясениями, ростом социального и национального самосознания.

Исторический жанр зародился в глубокой древности, когда воспоминания о реальных исторических событиях (войнах, переселениях племен, формировании народов и государств) соединялись с фольклорным вымыслом и мифами. В странах Древнего Востока установились типы символических композиций и повествовательных циклов росписей и рельефов. В скульптуре Древней Греции наряду с мифологическими образами, служившими отголоском реальных событий, возникли идеальные фигуры исторических героев; в Древнем Риме создавались рельефы со сценами военных походов и триумфов. В средневековой Европе исторические события находили отражение главным образом в миниатюрах хроник и летописей, а также в иконе. Собственно исторический жанр начал складываться в Европе с эпохи Возрождения, художественные произведения этого периода создали идеальные героические образы древней и современной истории. фрагмент росписи гробницы Тутанхамона. Ок. 1450 г. до н. э. «Тираноубийцы Фрагмент рельефа колонны » 477 до н. э. Траяна в Риме. Ок. 111 114 гг. «Осада Антиохии Миниатюра Лицевого крестоносцами» летописного свода. XVIв. П. Уччелло. «Битва при Сан Романо» 1450 е гг. Свиток «Повести о войне годов Хэйдзи» . XII в. Япония Тициан. «Карл V в битве при Мюльберне» . XVI в

XVII—XVIII вв. классицизм и академизм выдвинули на первый план исторический жанр как «высокий» жанр, включающий религиозные, мифологические, аллегорические и собственно исторические сюжеты. В этом духе созданы пышные, помпезные композиции Ш. Лебрена, К. Ванлоо, А. дель Поццо и многих академических мастеров разных стран. Вместе с тем художники Н. Пуссен, Ж. Л. Давид во Франции, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс во Фландрии, Рембрандт в Голландии, Д. Б. Тьеполо в Италии наполнили исторический жанр драматическим содержанием, глубокой человечностью, высотой этических идеалов. В XVIII—XIX вв. героические образы античной и национальной истории утвердились в русском искусстве. Ведущая роль принадлежала большой по размерам тематической картине (А. Лосенко, Г. Угрюмов, А. Иванов, К. Брюллов, В. Суриков). Ш. Лебрен. «Вступление Александра в Вавилон» . 1664 г. Д. Веласкес. «Менины» . Рембрандт. «Аристотель с Д. Б. Тьеполо. «Встреча 1657 г. бюстом Гомера» . 1653 г. Антония и Клеопатры» . 1747 г. В. И. Суриков. «Боярыня Морозова» . 1887 г. К. П. Брюллов. «Гибель Инессы де А. И. Иванов. «Крещение Кастро» . 1834 г. великого князя Владимира» . 1829 г.

В XIX в. романтизм принес в историческую живопись обостренное ощущение быстротекущего времени, неотвратимых событий, назревающих и решающихся конфликтов, трагических судеб народов и личностей. В середине и второй половине XIX в. получили распространение мелодраматические «костюмные» картины на исторические темы, но началось и детальное изучение опыта и нравов, исторических героев прошлого. На рубеже XIX и XX в. символизм представил историю как воплощение вечных тайн бытия, души народа, его надежд, верований и легенд. В искусстве XX в. обостряется любовь к старине как к источнику красоты и поэзии, лирических и гротескных образов. Социальные движения, революции и войны вызвали подъем историко революционной живописи в разных странах мира Э. Делакруа. «Резня на Хиосе» . 1824 г. П. Деларош. «Казнь леди Джейн Грей» . 1 я пол. XIX в. М. В. Нестеров. «Юность А Бенуа. Версальская преподобного Сергия» . 1897 г. серия. 1898 г. А. Менцель. «Концерт в Сан Суси» . 1850 1852 г. П. Пикассо. «Герника» . 1937 г.

Темы рефератов по истории ландшафтной архитектуры. 1. Ландшафтная архитектура Древнего Мира (Египет; Передняя Азия) 2. Ландшафтная архитектура Античной Греции 3. Ландшафтная архитектура Древнего Рима 4. Ландшафтная архитектура Европейского Средневековья 5. Ландшафтная архитектура Древней Руси 6. Ландшафтная архитектура Ближнего Востока и Индии 7. Ландшафтная архитектура Дальнего Востока (Китай) 8. Ландшафтная архитектура Дальнего Востока (Япония) 9. Итальянские сады эпохи Возрождения 10. Ландшафтная архитектура Барокко в Италии 11. Садово парковое искусство Франции XVII в. 12. Ландшафтная архитектура Барокко в Германии, Австрии, Португалии 13. Ландшафтная архитектура Романтизма 14. Ландшафтная архитектура эпохи Классицизма 15. Регулярные сады России (1 я пол. XVIIIв. ) 16. Русские пейзажные парки (сер. XVIII в. XIX в. ) 17. Пути формирования ландшафтной архитектуры в конце XIX в. – 1 й пол. XX в. ) 18. Ландшафтное искусство СССР 19. , 20. Практический опыт современно ландшафтной архитектуры и тенденции её развития 20. 21. , 22. , 23. Стили ландшафтного дизайна

Стили ландшафтного дизайна: • Формальный (регулярный) стиль • Ландшафтный (пейзажный) стиль • Стиль модерн • Колониальный стиль • Стиль Кантри (сельский) • Природный экологический сад • Японский сад • Китайский стиль или Фен шуй • Тематический стиль • Мавританский стиль • Русский приусадебный стиль