Во второй половине XVIII века в Австрии достигает

Во второй половине XVIII века в Австрии достигает вершины своего развития новая школа в музыке. По названию австрийской столицы ее называют «венской классической школой» . Представителей этой школы – Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена – соответственно называют «венскими классиками» .

В их творчестве музыка приобретает современный вид, и вырабатываются новые формы инструментальной музыки: соната, симфония, концерт.

Сам быт Вены XVIII столетия был полон музыкой. Она звучала в ресторанах и кабачках, в садах и парках, в центре и предместьях. В салонах выступали музыканты со всего мира, и даже по ночам в городе звучали серенады. В. Моцарт. Маленькая ночная серенада, часть 1

Венские классики подняли инструментальную музыку на такую высоту, что выступление в салонах с игрой на инструменте стало считаться даже более престижным, чем выступление певцов. Выступление В. Моцарта в аристократическом салоне

Основу музыкального языка венских классиков, как и композиторов барокко, составляли интонации человеческой речи. Только теперь это была не патетически взволнованная речь, но простое галантное высказывание. А. Вивальди. Концерт «Лето» из цикла «Времена года» (фрагмент) Й. Гайдн. Симфония № 96 ре-мажор «Чудо» , часть 2 (фрагмент)

Иногда, вместо галантного разговора, произведение строилось как эпический рассказ. Рукопись Бетховена Л. ван Бетховен. Симфония № 7 ля-мажор, часть 2 (фрагмент)

Если у композиторов барокко большие музыкальные отрывки передавали одну эмоцию (аффект), то венские классики даже внутри небольшого построения стремились столкнуть между собой разные эмоции. На таком столкновении разных по характеру тем строится сонатная форма, в которой написаны первые части и финалы большинства сонат и симфоний венских классиков. В. Моцарт. Симфония № 40 соль-минор 1 часть (основные темы)

Основная (первая) тема называется главной партией, а вторая, ей противостоящая – побочной партией. Для перехода от главной темы к побочной служит связующая партия. А завершает построение заключительная партия. Такое первое предъявление слушателю всех партий в сонатной форме называется экспозицией. В. Моцарт. Симфония № 40 соль-минор, 1 часть (экспозиция)

После экспозиции в сонатной форме следует разработка, где отдельные мотивы тем, звучавших ранее, сталкиваются и переплетаются между собой. Это наиболее динамичный раздел сонатной формы. В. Моцарт. Симфония № 40 соль-минор, 1 часть (разработка)

Развитие музыкального материала в разработке приводит к необходимости вновь вернуться к первоначальному изложению всех тем. Это происходит в репризе, которая почти повторяет экспозицию. Однако в результате борьбы и развития тем в разработке в репризе темы звучат уже не так конфликтно, как в экспозиции. Особенно это касается побочной партии, которая сильно приближается по характеру к главной. В. Моцарт. Симфония № 40 соль-минор, 1 часть (реприза: главная и побочная партии)

Полная структура сонатной формы Вступление Необязательный раздел Главная партия Экспозиция Связующая партия Побочная партия Заключительная партия Разработка Главная партия Реприза Связующая партия Побочная партия Заключительная партия Заключение - кода Необязательный раздел

В. Моцарт. Симфония № 40 соль-минор, 1 часть Главная партия Экспозиция Связующая партия Побочная партия Заключительная партия Разработка Главная партия Реприза Связующая партия Побочная партия Заключительная партия Заключение - кода 2 раза

Целая соната или симфония редко состояла из одной части. Противоборство в первой части требовало для равновесия спокойной музыки. В творчестве венских классиков складывается сонатно-симфонический цикл, состоящий из трех или разнохарактерных четырех частей. Слово «соната» появляется уже в XVI веке. Так называли инструментальную музыку, в отличие от вокальной (кантаты). Словом же «симфония» (благозвучие) со времен средневековья называли самые разнообразные пьесы. И только в середине XVIII века оно стало обозначать устойчивую музыкальную форму.

Первую часть сонаты или симфонии, написанную в сонатной форме, называли «сонатным аллегро» , так как звучала она в быстром темпе (allegro – весело, быстро). Вторую часть писали в медленном темпе. Ее музыка успокаивала борьбу первой части и настраивала на спокойный разговор или размышление. Й. Гайдн. Симфония № 31 ре-мажор «Сигнал рога» , 1 часть (фрагмент) Й. Гайдн. Симфония № 31 ре-мажор «Сигнал рога» , 2 часть (фрагмент)

Третьей частью в сонатах и симфониях служил менуэт – очень модный аристократический танец XVIII века. Иногда в симфониях он приобретал трагические черты. Й. Гайдн. Симфония № 101 «Часы» , 3 часть (фрагмент) В. Моцарт. Симфония № 40 соль-минор, 3 часть (фрагмент)

Четвертая часть (финал) писалась, чаще всего, как и первая часть, в сонатной форме. Однако по характеру она была более светлой, радостной и противоречия здесь сглаживались. В. Моцарт. Симфония № 40 соль-минор 4 часть (экспозиция)

Иногда последнюю часть сонаты или симфонии писали в форме рондо (rondo – круг), где все время повторяющаяся тема (рефрен) перемежается другими темами (эпизодами). Й. Гайдн. Симфония № 94 соль-мажор «Сюрприз» , 4 часть

Сонаты, как более камерные произведения, чаще состояли из трех частей. При этом композитор выбирал в качестве второй части менуэт либо медленную композицию. Л. Бетховен. Соната № 8 до-минор, 2 часть (фрагмент)

В рамках венской классической школы произошла также крупная реформа оркестра. Для исполнения симфоний потребовался новый состав оркестра, который мы сегодня называем симфоническим. Симфонический оркестр времен Гайдна и Моцарта был очень небольшим по составу. Только в XIX веке стали собираться огромные оркестры, вмещавшие более 300 музыкантов. Звучание барочного ансамбля Звучание симфонического оркестра А. Корелли. Концерт соль-минор «На рождественскую ночь» , 4 часть В. Моцарт. Симфония № 41 до-мажор, «Юпитер» , 1 часть (фрагмент)

Симфонический оркестр состоит из четырех групп: струнной, деревянной духовой, медной духовой и ударной.

Высокие инструменты каждой группы (скрипки, флейты, трубы), как правило, исполняли мелодию. Низкие инструменты (контрабасы, фаготы), исполняя нижний голос, создавали опору звучания. Остальные инструменты заполняли звуковое пространство. Л. ван Бетховен. Симфония № 5 до-минор, 2 часть (фрагмент)

Ударные инструменты венские классики практически никогда не использовали для обозначения ритма. Ритм в их произведениях подчеркивали исполнители на струнных инструментах. Ударные применяли лишь для усиления звучания оркестра. Й. Гайдн. Симфония № 101 ре-мажор «Часы» , 2 часть (фрагмент) Й. Гайдн. Симфония № 104 ре-мажор, 4 часть (фрагмент)

Тогда же вырабатывается современный вид записи оркестровой музыки, при котором на каждой отдельной нотной строчке записывается звучание отдельного инструмента. Такая запись называется партитурой. Первые такты партитуры 4 части симфонии В. Моцарта № 40 соль-минор

Становление симфонического оркестра способствовало развитию формы инструментального концерта. Слово концерт (concerto – состязаюсь) появилось уже в XVI веке как обозначение произведения, в котором оркестр и исполнитель как бы состязаются в мастерстве.

К концу XVIII века инструментальные концерты выстраивали в форме сонатно-симфонического цикла. Особо композиторы заботились о согласовании тихого звучания солирующего инструмента и мощного звучания всего оркестра. Начинался концерт, как правило, двумя экспозициями – для оркестра и для солиста. В дальнейшем их звучание смешивалось. Й. Гайдн. Концерт для клавира с оркестром ре-мажор, 1 часть (двойная экспозиция)

Особенно поэтически звучали медленные части концертов, где солисту, исполняющему мелодию, аккомпанировал оркестр. В. Моцарт. Концерт для клавира № 23, 2 часть (фрагмент)

Особо блеснуть своим мастерством солист мог в специальном отрывке (каденции), который звучал в конце первой части концерта. В XVIII веке эти каденции не записывались композитором – исполнитель свободно импровизировал прямо на публике. Й. Гайдн. Концерт для клавира ре-мажор (каденция) В. Моцарт. Концерт для клавира № 20 (каденция)