Влияние исторических трендов искусства на соверменный дизайн Поп-арт

Влияние исторических трендов искусства на соверменный дизайн: Поп-арт

Содержание • • • Введение История Поп-арта Поп-арт в исполнении американских художников Английский поп-арт vs Американский поп-арт Важные характеристики поп-арта Достижения Энди Уорхола Поп-арт в дизайне упаковок Насколько влиятельно движение поп-арта сегодня? Влияние на современное искусство Влияние поп-арта на дизайн аксессуаров, украшений для дома и моду Заключение Библиографический список

Введение В данной презентации я расскажу об искусстве поп-арта, одном из самых популярных и любимых дизайнерами стилей и о том, какое влияние на мировое искусство и на сегодняшние дизайнерские решения оказывает этот стиль, зародившийся, между прочим, в 50 -х годах прошлого века.

История Поп-арта Движение поп-арт появилось в Англии в середине 1950 -х годов и в Соединенных штатах – в конце 50 -х. Поп-арт художники хотели бросить вызов традиционному искусству полагая, что использование художником визуальных элементов СМИ тоже можно считать искусством. Возникновение поп-арта по времени совпало с появлением феномена поп музыки 50 -х и 60 -х годов, а также было очень созвучно по духу свингующей, модной тусовке Лондона того времени Международную известность поп-арту в его американском варианте принесли такие художники как Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Джэспер Джонс, Джеймс Розенквист, Том Весселман, Клаас Олденбург, Энди Уорхол отмечал, что «поп-арт поменял внутреннее и внешнее местами. Поп-артисты создавали образы, который любой человек, идущий по Бродвею, узнавал в ту же секунду – комиксы, столы для пикника, мужские штаны, знаменитости, занавески для душа, холодильники, бутылки кока-колы – все те великие вещи, которые абстрактные экспрессионисты изо всех сил старались вовсе не замечать» .

Поп-арт в исполнении американских художников Том Весселман Натюрморт № 39 Andy Warhol. Портрет актрисы Элизабет Тейлор Roy Lichtenstein Jasper Johns Richard Hamilton

Английский поп-арт vs Американский поп-арт изначально был более агрессивен. Зато английский стиль был более субъективным. Английские художники использовали поп-арт больше для выражения собственных метафор или актуальных тем. В американском поп-арте было гораздо больше идей. Например, девиз Энди Уорхола был «Я думаю, что все должны быть как машины» . И с охотой реализовывал эту мысль в своих работах.

Важные характеристики поп-арта В основном поп-арт взаимодействует с объектами, взятыми из популярной массовой культуры и повседневной жизни. Поп-арт – это своего рода реакция на течение абстрактного импрессионизма, которое по определению причисляли к некой элитарной культуре, доступной далеко не всем. Поп-арт же нарочито подчеркивает банальные элементы любой культуры, но делает это с юмором. Основные цвета, которые используются в поп-арте – это желтый, красный, и ярко-синий. Известный поп-арт художник Рой Лихтенштейн разработал своеобразный стиль: черные контуры, смелые цвета и оттенки, а также характерный полутоновый узор из точек. Поп художники очень любили высмеивать повсеместное увлечение товарами массового потребления и доводить эту тенденцию на своих работах до абсурдных, сатирических размеров.

Достижения Энди Уорхола в поп-арте Несомненно, имя Энди Уорхола олицетворяет собой движение поп-арт. А его знаменитая картина Мэрилин Монро стала иконой поп-арта. Уорхол был одержим славой и гламуром Голливуда, поэтому на его картинах в основном звезды кино и музыки. При этом он считал их самих продуктами массового производства.

В своих работах он применял технику фотографической шелкографии, при котором создается большое количество отпечатков. Так были сделаны портреты Мика Джаггера, Элвиса Пресли, Мэрилин Монро и Жаклин Кеннеди.

Энди Уорхол. 9 портретов Мэрилин Монро Энди Уорхол. Элизабет Тейлор. 1963.

Поп-арт в дизайне упаковок Поп художники зачастую привлекались для разработки лого и упаковки продуктов. Например упаковка консервов Campbell’s Soup от Энди Уорхола или упаковочная коробка Campbell’s Tomato Juice Box, которая сама впоследствии стала культовым объектом попарта.

Искусство поп-арта – в определенном смысле памятник таким товарам и социальному равенству, ведь потребляя продукт, мы можем идентифицировать себя с любым другим потребителем этого продукта: «Ты можешь смотреть телевизор и видеть кока-колу, и ты знаешь, что президент пьет кокаколу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, ты тоже можешь пить кока-колу…Все бутылки кока-колы одинаковы и все они хороши» – говорил Э. Уорхол, прославляя потребление и делая потребление (чужих образов) частью своего искусства. Уорхол отмечал, что «поп-арт поменял внутреннее и внешнее местами.

Насколько влиятельно движение поп-арта сегодня? Если верить словам Джефа Джафи, совладельца Международной Галереи поп-арта в Нью. Йорке, то движение поп-арта сегодня сильно, как никогда. Множество современных художников работают в стиле поп-арт. Таких, как Клеменс Брилс, Джеймс Рицци, Ромеро Бритто, Стив Кауфман – все они достигли успеха именно сегодня в условиях современной конкуренции. Искусство всегда выражает то, что происходит в обществе. Но если поп-арт 50 -х вырос из хаоса потребления рекламы, телевидения, комиксов и моды, то сейчас история сделала виток и попарт вернулся уже немного в более упорядоченном виде.

Сегодня поп-арт по-прежнему популярен. Об этом говорит и то, что оригиналы старых работ в стиле попарт продаются за баснословные суммы, а копеечные копии тиражируются десятками тысяч экземпляров. Все традиционные виды искусства обращаются к человеку на эмоциональном уровне, тогда как поп-арт переживается на уровне, происходящим из нашей повседневной жизни.

Стиль поп-арт и его яркие цвета, безусловно востребованы при производстве открыток, футболок, значков, календарей, плакатов. Многие задаются вопросом, почему поп-арт вернулся так феерически спустя почти 50 лет с момента его появления. Одни говорят, что у поп-арта очень много сторонников еще со времен возникновения, другие говорят, что современный поп-арт дает сегодняшним американцам возможность почувствовать себя комфортно и защищенно среди знакомых вещей.

Стиль поп-арт развивается и идет в ногу со временем. Язык искусства – это универсальное средство самовыражения людей, их мыслей, ощущений

Влияние поп-арта на современное искусство Основные идеи поп-арта вовсю пользуются современными дизайнерами и художниками. Часто можно встретить действительно креативные иллюстрации, принты и постеры с характерным точечным рисунком, насыщенными активными цветами, с серией изображений, с лицами известных людей, предметами домашнего обихода и техникой.

Печатная реклама Pop art. Сделана рекламным агентством DDB Brazil для продукта Whirlpool Kitchen. Aid (бренд Whirlpool). Бразилия. Выпущена в августе 2011

Магазин Hand. Made. Mag Один из самых узнаваемых символов современной рок-культуры, логотип Rolling Stones «Язык и губы» ( «Tongue and Lips» ), выполненный в стиле поп-арт, был придуман студентом колледжа Royal College of Art Джоном Паше (John Pasche) в 1970 году. Впервые логотип появился на альбоме Rolling Stones «Sticky Fingers» 1971 года и с тех пор стал официальным символом группы. Логотип парикмахерской

Влияние поп-арта на дизайн аксессуаров, украшений для дома и моду Из-за характерной яркой палитры цветов и печатной четкости форм поп-арт стиль активно используется в декорировании украшений и аксессуаров, а также на различных предметах одежды в виде принтов.

Заключение Очень часто нам начинает надоедать обыденность. Хочется разнообразить окружающую обстановку чем то ярким и красочным. Тем более, на сегодняшний день стало очень модно выражать собственные идеи воплощая их в жизнь. Если вы хотите сделать свою жизнь более яркой, скучная обыденность навевает на вас скуку, а душа просит острых ощущений, тогда вам в полной мере подойдет такой стиль интерьера, как поп арт. Этот стиль просто создан для того, чтобы показать свою яркую индивидуальность. Основные идеи поп-арта вовсю пользуются современными дизайнерами и художниками. Часто можно встретить действительно креативные иллюстрации, принты и постеры с характерным точечным рисунком, насыщенными активными цветами, с серией изображений, с лицами известных людей, предметами домашнего обихода и техникой.

Библиографический список • • http: //ru. wikipedia. org/wiki www. designnonstop. com www. artbrokerage. com http: //moimir. org/zhivotnye-v-stile-pop-art-ot-dean-russo