Владимир Евграфович Татлин Выполнила: Бабичева Ярославна 4 курс Хо
В. Е. Татлин - одна из самых ярких фигур нового искусства 1910 -20 -х гг. , родоначальник конструктивизма вообще уникальный человек русского авангарда. Жизнь его была жизнью фанатика и подвижника, творчество заполнило ее целиком. В искусство он пришел как самородок - почти без серьезной школы. В 1899– 1900, убежав из дома, устроился юнгой на пароход, совершив плавание по маршруту Одесса – Варна – Стамбул – Батум и обратно. В 1902 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, в следующем году был отчислен «за неуспеваемость и неодобрительное поведение» . Снова плавал матросом по Черному морю в 1904. В 1905– 1910 занимался в Пензенском художественном училище. Не учился за границей, хотя полмира объездил матросом но, впервые попав в Париж (1914) и посетив там П. Пикассо, отнесся к нему как равный к равному.
В ранней живописи Татлина аналитически выделяются крупные, ритмически соподчиненные плоскости (Матрос (Автопортрет), 1911, Русский музей, Петербург). В своей сценографии, совмещая черты модерна и футуризма, он экспрессивно воплощает всеобщий, «мировой» ритм (оформление «народной драмы» Царь Максемьян в московском «Литературнохудожественном кружке» , 1911; циклы эскизов к неосуществленным оперным спектаклям – Жизнь за царя М. И. Глинки, 1913, и Летучий голландец Р. Вагнера, 1915).
Наконец, в 1914 он изобретает новую разновидность искусства – «живописный рельеф» или «контррельеф» (среди сохранившихся работ такого рода – композиция из цинка, палисандра и ели, 1916; Третьяковская галерея, Москва); искусство здесь, прервав процесс пассивного отражения натуры, само выходит (буквально «выпирает» ) в мир, превратившись в конструирование реальных трехмерных вещей.
Эти объемно-пространственные абстракции из железа и дерева, с использованием стекла, штукатурки, обоев, фрагментов готовых вещей и отчасти обработанные живописными средствами, впервые были показаны им на выставке в собственной студии (1914 тогда они назывались "синтезо-статичными композициями"), затем на выставках "Трамвай Б", "1915 год", "Магазин". С них началась конструктивистская линия в русском авангарде, линия материаловедения, противопоставляемая - во всяком случае, автором - отвлеченнознаковому супрематизму К. С. Малевича.
Активно участвуя в процессе революционных преобразований культуры, Татлин в 1918– 1919 руководил московским отделом ИЗО (Коллегия по делам изобразительных искусств) Наркомпроса. В 1919– 1920 он создал главное свое произведение, модель грандиозного зданияпамятника Октябрьской революции или «башни III Интернационала» (металл, стекло, дерево; модель не сохранилась, известна по фото и нескольким реконструкциям), задуманное как гигантский комплекс вращающихся с разной скоростью цилиндров, объединенных вокруг общей наклонной оси.
В революционные годы Татлин активно занимался общественной деятельностью. После Февральской революции он стал председателем «Молодой федерации» Профсоюза художников. В 1918 художник возглавил (до 1919) Московский отдел ИЗО Наркомпроса, много занимался вопросами охраны памятников и монументальной пропаганды, некоторое время возглавлял закупочный отдел комиссии Музейного бюро и осуществлял первые закупки произведений современного искусства для будущего Музея живописной культуры. В 1919 Татлин создал модель памятника III Интернационалу (железо, стекло, дерево), а в 1923 начал работать над летающей конструкцией, которую назвал «Летатлин» .
Десятилетие спустя именно сценография вынужденно выделится из общего ряда его занятий, - после разгрома авангарда эта область деятельности останется для Татлина единственно возможной. Его поздние театральные работы ("Не сдадимся", Камерный театр, 1935 "Дело", Центральный театр Красной Армии, 1939 -40, и др. ), уступая ранним ("Царь Максимилиан", Московский литературно -художественный кружок, 1911 неосуществленные постановки опер М. И. Глинки "Жизнь за царя" и Р. Вагнера "Летучий голландец", 1913 -18 драма "Зангези" В. Хлебникова, Инхук, 1923) в размахе сценических идей, сохраняют высокий уровень мастерства и художественного мышления. Этот уровень сохраняет и его поздняя живопись - камерная, тонкая исполняемые "для себя" натюрморты чужды какому бы то ни было насилию над натурой.
Чем дальше, тем меньше было возможностей для работы. Панно Татлина для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в 1938 г. были уничтожены как "политически вредные". В конце жизни он для заработка консультировал студентов Московского архитектурного института и делал наглядные пособия для Московского университета. Новое открытие его творчества произошло в 1970 -х, тогда же стало ясно, сколь многое в современном искусстве он предвосхитил. Для заработков оформлял спектакли. Для себя писал натюрморты и, возможно, иконы. Мечтал о подвижной мастерской в прицепном фургоне. Проект мастерской подал в Союз художников в 1952. Это был последний проект Владимира Татлина.
Скачать презентацию Владимир Евграфович Татлин Выполнила Бабичева Ярославна 4 курс
Владимир Евграфович Татлин.ppt