Виртуальная экскурсия по Эрмитажу Шедевры Эрмитажа Живопись XV XVIII

Виртуальная экскурсия по Эрмитажу Шедевры Эрмитажа Живопись XV—XVIII веков

Цель экскурсии: • Познакомить с мировыми шедеврами живописи XV-XVIII вв. , находящиеся в Государственном Эрмитаже

Навигатор по виртуальному музею Ист о Эрм рия итаж а е анско Исп о усств иск Итальянское искусство Нидер ландск ое искусс тво исок ов Сп ник ч сто и

История Эрмитажа ЭРМИТАЖ в Санкт-Петербурге (от франц. ermitage — место уединения), один из крупнейших в мире художественных и культурноисторических музеев. Возник в 1764 как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур, искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры XIII-XIX веков. Государственный Эрмитаж занимает шесть величественных зданий, расположенных вдоль набережной Невы в самом центре Санкт. Петербурга.

История Эрмитажа Государственный Эрмитаж занимает одно из первых мест среди величайших историко-художественных музеев мира. Особенно большой известностью пользуется старейшая и наиболее значительная часть его коллекций — картинная галерея. Сосредоточенные здесь художественные сокровища отражают основные этапы развития искусства от позднего средневековья до нашего времени. В ней насчитывается свыше четырех тысяч произведений, принадлежащих тысяче шестистам художникам.

Итальянское искусство XV—XVIII веков Итальянская живопись XV—XVIII веков содержит, наряду с отдельными превосходными образцами итальянской иконописи, связанной с византийской традицией, несколько характерных работ флорентийской и сиенской школ.

Симоне Мартини. Мадонна Картина «Мадонна» представляет собой створку диптиха, в котором была изображена сцена благовещения. В картине пленяют красивое сочетание золотого фона с красным и синим тонами одежд, певучая плавность линий, изящное движение тонких рук Марии. В удлиненных пропорциях, изогнутом силуэте фигуры ощущается влияние готики.

Робер Кампен. Троица. Мадонна с младенцем Эрмитажный диптих: Изображение «Троицы» , символичное и отвлеченное, основано на иконописной схеме, выработанной в предшествующую эпоху. Фигуры кажутся застылыми и угловатыми. Восседающий на троне бог отец отрешен от всего земного, преисполнен величия и торжественности. В «Мадонне с младенцем» почти нет ничего традиционно иконописного. Мадонна — молодая нидерландская женщина, с простыми и даже грубоватыми чертами лица. Она пеленает младенца и, чтобы не беспокоить его прикосновением холодной руки, греет ладонь у камина.

Филиппино Липпи. Поклонение младенцу Христу Эрмитажное тондо со сценой «Поклонение младенцу Христу» — превосходное произведение Филиппино Липпи, характерный образец искусства медицейской школы. Группу переднего плана составляют фигуры мадонны и ангелов. Вытянутые пропорции, изящные формы резко отличают их от полнокровных, «земных» образов в искусстве предшествующего времени. Впечатление нереальности события усиливает изображение двух парящих над землей ангелов, написанных легкими мазками белил и золота, отчего они кажутся бесплотными.

Леонардо да Винчи «Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа)» Это ранняя работа Леонардо да Винчи. Вопрос об авторстве Леонардо— один из наиболее спорных в истории искусства. Число живописных произведений художника едва достигает полутора десятков. «Мадонна Бенуа» , ставшая известной всего шестьдесят лет тому назад, признается специалистами собственноручной работой прославленного мастера.

Рафаэль Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле)» . Привлекательна миниатюрная «Мадонна Конестабиле» - это подлинная жемчужина, хотя мастерство Рафаэля еще далеко не полностью раскрывается в ранней, почти юношеской работе.

Тициан «Кающаяся Мария Магдалина» Главным выразительным средством венецианской живописи, в отличие от флорентийцев, становится не рисунок, а цвет. Среди других картин Тициана «Кающаяся Мария Магдалина» , поражает силой эмоций и дивной красотой колорита. Художник воспроизвел не религиозный экстаз раскаявшейся и удалившейся от мира грешницы, а страдание женщины, земной и прекрасной, оставшейся наедине со своим горем.

Джованни Баттиста Тьеполо «Меценат представляет императору Августу свободные искусства» На полотне изображен император Август, левее — Меценат, перед ними — Поэзия в образе Гомера и три женщины, олицетворяющие Живопись, Ваяние и Зодчество. Это произведение было заказано художнику в 1743 году покровительствовавшим Тьеполо графом Альгаротти, писателем и ученым, большим знатоком и любителем искусства. Альгаротти предназначал картину в подарок графу Брюлю, министру саксонского двора, который был советником по вопросам искусства курфюрста саксонского и короля польского Августа III.

Аннибале Карраччи «Пейзаж со сценой отдыха св. семейства на пути в Египет» Аннибале Карраччи — глава так называемого академического направления, провозгласившего незыблемость «вечных законов» красоты.

Испанское искусство XV— XVIII веков Испанское искусство XV—XVIII веков долго было сковано рамками религиозных сюжетов. В это время появляются картины, герои которых—не персонажи священных писаний, а обычные люди. Большое распространение получают так называемые бодегонес (в переводе с испанского— трактир, харчевня) — изображения сцен в темном интерьере, освещенном только узко направленным пучком света, с одинокой или немногочисленными фигурами и обязательным натюрмортом.

Доменико Эль Греко «Апостолы Петр и Павел» Павел до принятия христианства яростно преследовал приверженцев этой веры, но, приобщившись к ней, стал фанатичным ее поборником. Напротив, апостол Петр, один из самых близких учеников Христа, не отличался последовательностью и силой духа. Он порой колебался, изменял христианству, но, раскаявшись, снова возвращался к нему.

Диего Веласкес «Завтрак» В произведении чувствуется увлечение натурой, стремление передать сцену как можно реальнее. Веласкесу позировали хорошо знакомые люди. С большой тщательностью выполнен натюрморт. Художник старается воспроизвести фактуру вещей. Он любуется игрой вина в стакане, красной мякотью и коричневой кожурой граната.

Франсиско де Сурбаран «Отрочество богоматери» Девочка показана во время молитвы. Ее детское лицо, простонародное, круглое, с широко расставленными глазами, очаровывает своей ребячливой серьезностью и необыкновенной одухотворенностью. Фигурка девочки, сидящей на маленьком деревянном стуле, отличается характерной для произведений Сурбарана статуарностью; ее силуэт компактен, детали одежды даны крупными нерасчлененными массами, аксессуары сведены до минимума.

Нидерландское искусство XV—XVIII веков роль в Нидерландская живопись играла ведущую развитии западноевропейского искусства. Среди них первое место принадлежит «Мадонне с младенцем» Флемальского мастера; . Работа крупнейшего мастера нидерландского Ренессанса Луки Лейденского «Исцеление иерихонского слепца» привлекает внимание детальным изображением толпы и пейзажа. Рубенс, центральная фигура фламандской живописи XVII столетия, охарактеризован первоклассными полотнами, раскрывающими разные стороны его многогранного творчества: картиной на мифологический сюжет, портретом, пейзажем.

Питер Пауль Рубенс «Персей и Андромеда» Картина написана на сюжет античной мифологии. Дочь эфиопской царицы Кассиопеи и царя Кефея, прекрасная Андромеда, должна была стать жертвой морского чудовища, опустошавшего страну. Прикованная к скале, ожидала она своей страшной участи, когда ее увидел пролетавший мимо на крылатом коне Персей, сын Зевса и Данаи. Опустившись на остров, он сразился с чудовищем и освободил принцессу. В награду за свой подвиг Персей получил в жены полюбившую его Андромеду.

Рембрандт Харменс Фан Рейн «Возвращение блудного сына» Евангельская притча о блудном сыне рассказывает о том, как легкомысленный юноша, взяв причитающуюся ему долю отцовского имущества, покинул родной дом в поисках развлечений. Проведя жизнь, полную мытарств и позора, разоренный, оставленный неверными друзьями, он, наконец, решает вернуться в отчий дом, где находит прощение, любовь и отдых.

Давид Тенирс «Караульня» В просторном высоком зале расположились отдыхающие солдаты. Они болтают у зажженного камина, играют в карты, пьют и курят. Не менее беззаботен и вид их товарищей, стоящих на улице, у входа. Самое большое внимание в картине автор уделил великолепному натюрморту из предметов вооружения. Натюрморт написан не только с блестящим мастерством, но и с удивительной точностью деталей.

Виллем Кальф «Десерт» Кальф, обладающий безупречным вкусом, избегает помпезности. Богатство его натюрмортов — это прежде всего богатство игры светотени и пламенеющего изнутри цвета. В жарком горении красок предметы как бы вырастают из темного фона картины. Яркий луч света вырывает из полутьмы чашу с фруктами, персик на серебряном подносе и скомканную белую скатерть. Стеклянный и серебряный кубки еще отражают свет, а тонкий бокал-флейта, наполненный вином, почти сливается с фоном.

Домашнее задание Используя Интернет-ресурсы, подготовьте слайд-шоу из репродукций голландских и фламандских живописцев XV—XVII веков Список источников 1. http: //commons. wikimedia. org/wiki/Category: Winter_Palace? uselang=ru – иллюстрации Зимнего Дворца. 2. http: //www. kulturamira. ru/ - Шедевры Эрмитажа. Старые мастера. 3. http: //walkspb. ru/zd/zimniy. html - История и фотографии Эрмитажа. Как добраться, что посетить. 4. Большая энциклопедии Кирилла и Мефодия. – CD-диск. 2004. 5. Пилявский В. И. , Государственный Эрмитаж. — Л. , 1960. 6. Эрмитаж— статья из Большой советской энциклопедии.