Виды изобразительного искусства
ВИДЫ ИСКУССТВА
Это изображение художественных образов в цвете. Слово «живопись» значит живописать, то есть писать жизнь Искусство живописи было известно ещё в древности. В живописи используют масляные и акварельные краски, темперу, гуашь. ЖИВОПИСЬ Живописные произведения создаются на плоскости (бумаге, холсте, дереве, стекле, стене).
СТАНКОВАЯ ЖИВОПИСЬ Станковая живопись предназначена только для комнат и залов. Это картины, создаваемые на мольберте (т. е. , на «станке» ). Эти произведения можно свободно переносить с места на место. В. Серов. Девочка с персиками.
МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ Монументальная живопись связана с архитектурой. Это большие картины, украшающие строение изнутри и снаружи на стенах, потолках. Это росписи, фрески, мозаики, витражи. Богоматерь Владимирская.
МИНИАТЮРНАЯ ЖИВОПИСЬ Миниатюрная живопись украшает изделия прикладного искусства, в том числе ювелирные. Это маленькие картины, украшающие рукописные книги, медальоны, часы, вазы, браслеты. Н. Сулоева. Людмила в саду Черномора.
ДЕКОРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ Театрально – декоративная живопись связана с оформлением сцены, с изготовлением декораций Декоративная живопись для украшения зданий в виде красочных панно, а также предметов быта( ларцов, шкатулок, сундуков, посуды).
« Скулно» (лат. ) «вырезаю» , « высекаю» . Это объёмные изображения человека, животного, выполненное в каком – либо материале (дереве, глине, гипсе, камне, металле). СКУЛЬПТУРА
МОНУМЕНТАЛЬНАЯ СКУЛЬПТУРА Монументальная - имеет крупные размеры и формы, потому что размещается на улицах , в парках, на фасадах домов и в просторных залах (памятники, декоративная скульптура, рельефы).
СТАНКОВАЯ СКУЛЬПТУРА Станковая по своим размерам не превышает изображаемый предмет. Располагается внутри помещений, в жилых домах, музеях, скверах, парках. Это статуи, портреты, жанровые сцены. Голова мальчика. Древний Рим. 1 в. н. э.
Её название происходит от «графо» (греч. ) – «пишу» , «рисую» , «черчу» . Это изображение (рисунок), выполненный на бумаге или картоне пером, карандашом, углём, тушью, фломастерами с помощью линий, чёрточек, штрихов. Графика бывает чёрно – белой и цветной. Произведения графики – это рисунки, наброски, зарисовки, книжные иллюстрации, этикетки, газетные и журнальные карикатуры, плакаты, афиши, шрифты для книг. ГРАФИКА
СТАНКОВАЯ ГРАФИКА Станковая графика украшает кабинеты, галереи, стены квартир. Виды графики – гравюра, офорт (на меди), литография (на камне), ксилография (на дереве) Голландская гравюра.
КНИЖНАЯ ГРАФИКА Книжная графика связана с книгой. Это не только иллюстрации, но и шрифтовое оформление. И. Билибин.
ПЛАКАТНАЯ ГРАФИКА Плакатная графика – художественное средство информации, агитации ( надписи, призывы, плакаты, рекламы).
ПРОМЫШЛЕННАЯ ГРАФИКА Промышленная графика связана с промышленными изделиями (оформление упаковок, марок, открыток, грамот, этикеток, буклетов и т. д. ).
Это искусство создания для людей красивой и удобной среды обитания (зданий, улиц, площадей, парков, стадионов, поселков, городов). АРХИТЕКТУРА
ОБЪЁМНЫЕ СООРУЖЕНИЯ Гражданские сооружения – жилые дома, правительственные, деловые здания Культурные сооружения – храмы, церкви, мечети, синогоги.
ЛАНДШАФТНАЯ АРХИТЕКТУРА Ландшафтная архитектура планировка скверов, бульваров, парков, беседок, мостов, фонтанов.
ГРАДОСТРОИТЕЛЬСТВО Градостроительство – это создание новых городов и посёлков, а также реконструкция ( обновление) постаревших населённых пунктов.
ДЕКОРАТИВНО– ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО «Декор» (лат. ) означает «украшать» , а «прикладное» указывает на то , что вещи можно использовать в повседневной жизни. Это художественно оформленные предметы , которые человек использует в быту (посуда, мебель, ткани, орудия труда, оружие, одежда, ювелирные изделия, ковры). Издавна декоративно – прикладным искусством (ДПИ) занимались народные умельцы – поодиночке, объединившись в ремесленные артели, мастерские, цеха или образовав народные промыслы.
Жанры в изобразительном искусстве
Жанр – это область искусства, ограниченная определенным кругом тем, предметов изображения Существуют различные жанры в ИЗО искусстве: Анималистический Портрет Пейзаж Натюрморт Сюжетно – тематическая картина -исторический -батальный -бытовой -мифологический
Анималистический жанр – один из древнейших жанров От латинского – животное. Он связан с изображением животных в графике, скульптуре, реже в живописи. Первыми художниками – анималистами можно считать тех, кто рисовал на скалах оленей, бизонов, хищных зверей в первобытную эпоху. В Древнем Египте изображения животных носили стилизованный характер, т. к. животные считались священными. Позже возникло стремление не только изображать животных, но и изучать их. Поэтому, главными качествами художника-анималиста являются терпение, наблюдательность, владение техникой рисунка. Именно такими качествами обладали замечательные художники: Василий Ватагин, Иван Ефимов, Евгений Чарушин
Лошадь Пещера Ласко Франция Поздний палеолит
Портрет – посвящен изображению человека или группы людей Этот жанр характерен для живописи, скульптуры и графики. Зародился несколько тысячелетий тому назад. Необходимое требование- передача индивидуального сходства, а также внутренний мир портретируемого. Первые портреты были созданы египтянами. Веря в загробную жизнь , они соблюдали в скульптурных портретах сходство. Традиция возвеличивания выдающихся людей, была распространена в античности, особенно в Древнем Риме. В России складывается своя щкола портрета. Это Парсуна, в которой слиты приемы реалистической живописи и иконы. В портрете прослеживаются два направления: - Камерный портрет (поясное, погрудное , оплечное изображение, нейтральный фон ) - Парадный портрет (показ человека в полный рост, на архитектурном или пейзажном фоне, иногда в виде аллегорического или литературного персонажа костюмированный портрет) - По числу изображений на одном холсте, помимо обычного портрета выделяют двойной и групповой - Особым поджанром является Автопортрет.
К. Брюллов Автопортрет
Ф. Шубин Портрет М. В. Ломоносова
Орест Кипренский «Портрет Челищева»
И. Репин «Осенний букет. Портрет Веры Репиной»
И. Суриков А. Венецианов
В. Перов И. Крамской
Пейзаж – жанр, в котором основным предметом изображения является природа От французского слова - природа. Он характерен для живописи и графики, реже встречается в скульптуре(рельеф) Как самостоятельный жанр – появился в средневековом Китае В европейском искусстве до 16 -17 вв. –служил лишь фоном для портретов и тематических картин Как самостоятельный жанр получил свое развитие в 17 в. в голландской живописи. В древнерусской живописи встречаются схематические изображения природы. В 17 в. появляется так называемый видовой пейзаж, который документально с топографической точностью изображал вид определенной местности (особенно города). Так вид пейзажа называется Ведута. Именно видовой пейзаж сыграл решающую роль в становлении пейзажной живописи в России. Большую роль в развитии реалистического и лирического пейзажа сыграли передвижники. Внутри пейзажного жанра складывались свои разновидности (поджанры): сельский, городской, архитектурный. В особый поджанр выделяется марина - изображение водной морской стихии.
И. Айвазовский «Черное море»
И. Левитан «Золотая осень»
А. Саврасов «Грачи прилетели»
Андрей Рублев «Троица»
Константин Коровин «Москворецкий мост»
И. Шишкин «Утро в сосновом лесу»
И. Левитан «Над вечным покоем»
Натюрморт – изображает тихую жизнь неодушевленных предметов Происходит от французского словосочетания - , которое в буквальном переводе означает «мертвая натура» . Он отражает эпоху, мир чувств тех, кому принадлежали эти вещи. Как самостоятельный жанр натюрморт сформировался в 16 веке в Голландии и достиг особого расцвета в 17 в. Первоначально такие картины назывались «завтраки» . Задача художника состоит не только в передачи вещей, но и в отношении к ним человека данной эпохи. Голландский натюрморт 17 в. Явился поэтическим отражением национального голландского быта. В русском искусстве натюрморт появился позже, в 18 в. Время расцвета натюрморта в России - конец 19 – начало 20 вв. Это импрессионистические работы К. Коровина, Игоря Грабаря, И. Машкова, А Лентулова и других русских художников.
Игорь Грабарь «Неприбранный стол»
Уильям Майкл Харнет «Музыка и удача»
Илья Машков «Ананасы и бананы»
Кузьма Петров-Водкин «Утренний натюрморт»
Юрий Пименов «Ожидание»
Николай Смирнов «Памяти 1812 года»
Сюжетно – тематическая картина Исторический жанр посвящен изображению конкретных исторических событий общественной жизни прошлого и современности. Он чаще всего проявляется в живописи, реже в скульптуре. Сложился исторический жанр в эпоху Возрождения, а широкое распространение получил в 19 веке. Среди русских живописцев исключительное место в этом жанре принадлежит В. Сурикову, В. Васнецову, В. Верещагину, И. Репину.
В. Суриков «Боярыня Морозова»
В. Суриков «Покорение Сибири Ермаком»
В. Верещагин «Наполеон»
К. Брюллов «Последний день Помпеи»
В. Суриков «Переход Суворова через Альпы»
В. Васнецов «После побоища Игоря Святославовича»
Павел Корин «Александр Невский»
Батальный жанр –посвящен военной тематике (изображению битв и других эпизодов войны). Этот жанр рассматривается как составная часть исторического жанра. Основная идея его произведений заключается как в прославлении и воспевании воинской доблести, народного героизма, так и в протесте против гибели людей. Батальный жанр характерен для живописи. Русская академическая батальная живопись с начала 19 в. стремилась к большой документальной точности общей картины и тщательной проработке деталей. Развивалось искусство морской баталии (И. Айвазовский). суровый будни войны показал В. Верещагин, свое слово в этом жанре сказали В. Суриков и Виктор Васнецов.
В. Верещагин «Панихида»
В. Верещагин « Битва под Шипкой»
В. Верещагин «Апофеоз войны»
И. Айвазовский «Бой в Чесменской бухте»
В. Васнецов «Битва скифов со славянами»
Бытовой жанр - это отражение событий и сцен повседневной жизни. Бытовые, жанровые сценки были известны в искусстве с глубокой древности. Это изображение охоты и шествий в первобытном искусстве, бытовые сцены на греческих вазах и в римских росписях. Но самостоятельного значения они не имели. Окончательно европейский бытовой жанр сформировался с 17 в. В произведениях мастеров голландской школы. В России бытовой жанр связан с изображением быта крестьян. Развитие жанра связано с именем А. Венецианова, П Федотова, В Перовым, И. Репиным
И. Е. Репин «Запорожцы»
П. А. Федотов «Сватовство майора»
П. А. Федотов «Завтрак аристократа »
А. Венецианов «Гумно»
А. Венецианов «На пашне»
Мифологический жанр черпает сюжеты из мифологии народа, свободно трактуются легендарные сюжеты. Он развивается главным образом в живописи и стал основным в художественных академиях. Сюда могут быть отнесены и сказочные сюжеты и библейские сюжеты. В этом жанре работали Иван Мартос, Михаил Врубель, Виктор Васнецов, Иван Билибин и другие художники
М. Врубель «Демон сидящий»
В. Васнецов «Богатыри»
М. Врубель «Царевна лебедь»
А. Иванов «Явление Христа народу
И. Крамской «Христос в пустыне»
Проверь себя Какой самый древний жанр? Какие разновидности портрета ты можешь назвать? Приведи примеры Как в России называли первые портреты, похожие на икону? Какие разновидности пейзажного жанра ты знаешь? Чему посвящены картины батального жанра? Когда в России появился жанр натюрморта? Как назывался пейзаж, изображающий точный вид города? Назови своего любимого художника и свой любимый жанр
Домашнее задание Создаем искусствоведческое занятие Необходимо выбрать любое произведение изобразительного, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, книжной графики Создать занятие для детей любого возраста Структура искусствоведческого занятия может быть примерно такой: 1. Вводная часть. Здесь воспитатель эмоционально настраивает детей на дальнейшее восприятие художественных произведений. Это могут быть интересные игровые ситуации ( «Почему ошибся художник? » , «Найди ошибку в картине» , ситуации, где дети организовывают и «посещают» выставки художественных произведений, вернисажи).
2. Основная часть. Сообщение названия картин, с которыми предстоит познакомить детей. Назвать фамилии художников. На одном занятии в старшей и подготовительной группе можно показать 2 -3 знакомых произведения и одно произведение новое, незнакомое детям. Применяя различные методы работы, воспитатель учит сравнивать художественные произведения, формирует умение видеть и понимать идею и содержание произведения. Делать это нужно нескучно, ненавязчиво, интересно, занимательно. После рассматривания и сравнения художественных произведений можно провести дидактические игры на закрепление полученных знаний.
3. Заключительная часть. В этой части воспитатель совместно с детьми анализирует новые полученные знания, дети делятся своими впечатлениями, проводится анализ активности детей на занятии. Большую часть работы на таком занятии занимают искусствоведческие рассказы. Выбор искусствоведческого рассказа как метода ознакомления с пейзажной живописью обусловлен содержанием и построением произведения, в котором отражены в логической взаимосвязи его элементы.
Структура искусствоведческого рассказа может быть примерно такой: сообщение названия картины, и фамилии художника, о чем написан пейзаж, что самое главное в картине, как оно изображено (цвет, построение, расположение), что изображено вокруг главного в произведении и как с ним соединены детали (так идет углубление в содержание картины, при этом устанавливается связь между содержанием произведения и средствами его выражения), что красивого показал художник, о чем думается, что вспоминается, когда смотришь на эту картину. Использование такой структуры рассказа возможно до тех пор, пока дети не начнут адекватно отвечать на поставленные вопросы по содержанию картины и приобретут навык монологической речи при ответе на вопрос, о чем картина. На первых этапах ознакомления детей с пейзажной живописью оправдывает себя прием «вхождения в картину» , воссоздания предшествующих и последующих содержанию картины события. Применение приема целесообразно еще и потому, что он тесно связан с игрой, творческой фантазией, с определенного рода установками на развернутое выразительное рассказывание.
Скачать презентацию Виды изобразительного искусства ВИДЫ ИСКУССТВА Это
Жанры в изобразительном искусстве.ppt