Венецианская школа Венецианская живопись начала 16 века

Венецианская школа

Венецианская живопись начала 16 века носила откровенно светский характер. Уже в конце 15 века вместо икон в Венеции появились небольшие станковые картины. Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. Великолепный колорит северо-итальянской живописи, яркость, насыщенность и праздничность цветов картин, гармоничность и мягкость большой палитры тонов превращали работы венецианских мастеров в усладу для глаз зрителей. Джорджоне первым из всех итальянских живописцев стал отводить в религиозных, мифологических и исторических картинах важное место поэтически-придуманному, красивому, и не чуждому натуральности пейзажу.

Джорджоне Джорджо Барбарелли да Кастельфранко 1476 -1510

Мадонна с младенцем и святые, 1500 -е

Мадонна на фоне пейзажа, 1503

Юдифь

Мадонна Кастельфранко

Поклонение пастухов. 1505

Гроза. 1505 -1508 годы.

Три философа

Три возраста жизни.

Спящая Венера

Сельский концерт

Тициан Вечеллио 1488/1490 - 1576

«Динарий кесаря» (1516)

Ужин в Эмманусе, 1530

«Се человек» (1543)

Адам и Ева, 1550

Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи. Его картины сияют золотом и сложной гаммой светоносных полутонов цвета. Тициан выработал новую живописную технику, оказавшую исключительное влияние на дальнейшее, вплоть до XX в. , развитие мирового изобразительного искусства. Могучий темперамент и яркая творческая индивидуальность Тициана проявились уже в ранних его работах, насыщенных кипучей жизнью, сверкающей красотой, богатством духовного содержания, глубиной эмоциональных переживаний. Тициан, проживший почти столетие, пережил крушение ренессансных идеалов, творчество мастера наполовину принадлежит эпохе Позднего Возрождения.

Любовь земная и Любовь небесная

«Венера Урбинская» (1538)

Поклонение Венере

Бахус и Ариадна

Даная, 1544 -1545

Даная. 1554

«Аллегория благоразумия» (середина 1560 -х)

Конец 1530 -х— 1540 -е гг. — время расцвета портретного искусства Тициана. С удивительной прозорливостью изображал художник современников, запечатлевая самые различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность в себе, гордость и достоинство, подозрительность, лицемерие, лживость и т. д. Он создавал и групповые портреты, беспощадно вскрывая скрытую сущность взаимоотношений изображенных, драматизм ситуации. С редким искусством Тициан находил для каждого портрета наилучшее композиционное решение, выбирал характерные для модели позу, выражение лица, движение, жест. С 1530 -х гг. в каждой картине Тициан находил неповторимо индивидуальное колористическое решение. Колорит складывался из тончайших тональных оттенков, причём тщательно дифференцировались ведущие и подчинённые краски, слагающиеся из еле уловимых нюансов. Этот развитый колоризм Тициан в немалой степени определяет глубочайший психологизм и эмоциональность тициановских портретов. Колористический строй произведения художник выбирал с таким расчётом, чтобы эмоциональное звучание цвета отвечало главным чертам характера человека.

«Женщина перед зеркалом» (около 1515)

Дочь Тициана, Лавиния 1560 -61 г. г.

Автопортрет, около 1567

Несение креста

Кающаяся Мария Магдалина

Пьета (Оплакивание Христа), 1576.

Отличительное свойство поздних работ Тициана — их тончайший красочный хроматизм. Мастер строит колористическую гамму, подчинённую приглушённому золотистому тону, на неуловимых оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блёкло-зелёного. Поздние картины Тициана переливаются множеством полутонов, приобретающих воздушность. Манера письма художника обретает исключительную свободу. И композиция, и форма, и свет строятся с помощью красочной лепки. К концу жизни Тициан выработал новую технику живописи. Он накладывал краски на холст и кистью, и шпателем, и пальцами. Прозрачные лессировки в его поздних картинах не скрывают подмалёвка, обнажая местами зернистую фактуру холста. Из сочетания многообразных по форме свободных мазков, как бы обнажающих творческий процесс художника, рождаются образы, исполненные трепетной жизненности и драматизма. К последним шедеврам относятся «Положение во гроб» (1559), «Благовещение» (около 1564 -1566), «Венера, завязывающая глаза Купидону» (около 1560 -1565), «Несение креста» (1560 -е), «Тарквиний и Лукреция» (1569 -1571), «Св. Себастьян» (около 1570), «Коронование терновым венцом» (около 1572 -1576), «Пьета» (середина 1570 -х).