В течение столетий церкви и монастыри были очагами

В течение столетий церкви и монастыри были очагами средневековой культуры. Через христианство в Европу пришла грамотность.

В число наук изучаемых сначала в монастырских, а затем и в светских учебных заведениях входила и музыка. Долгое время она рассматривалась в одном ряду с математикой, астрономией.

Церковная музыка романского периода Известный римский философ и ученый-энциклопедист Флавий Магнус Аврелий Кассиодор в трактате «О науках и искусствах» особое внимание уделил музыке, которую разделил на гармонику, ритмику и метрику.

Жизнь средневекового человека была неразрывно связана с церковными службами. Приходя в церковь, прихожанин попадал в иной мир, о котором ему рассказывали мозаики, фрески, скульптурные рельефы. На него также воздействовало светлое и спокойное внутреннее пространство храма. Но, пожалуй, завершающую точку в создании образа Божьего мира ставила именно музыка.

Церковное пение раннего Средневековья представляло собой одноголосные мелодии, исполняемые небольшим мужским хором в унисон (от лат. unus — один, и sonus — звук), когда одновременно звучат два или несколько звуков одной и той же высоты. Один из древнейших видов пения псалмов в форме протяжной мелодической декламации, назывался псалмодия.

Папа римский Григорий Великий, находившийся на престоле с 590 г. по 604 г. , отобрал 200 хоровых напевов. По его инициативе церковные песнопения были распределены в течении церковного года: от неделе к неделе , от праздника к празднику. Этот свод католических песнопений спустя 300 лет после смерти Григория I получил название— «григорианский хорал» .

Григорианский хорал — одноголосное, унисонное пение мужского хора на латинском языке без музыкального сопровождения , которое способствовало созданию возвышенного, отрешенного состояния.

Слушая григорианский хорал человек забывал все обыденное, мелкое и погружался в состояние высокой сосредоточенности духа.

К концу IX в. вся католическая церковь была объединена общими формами богослужебного пения. К этому времени в Западной Европе получил распространение пришедший из Византии орган.

В XI в. происходят изменения и в музыкальной культуре, которые связаны с именем итальянского монаха Гвидо из Ареццо (990 -е гг. — ок. 1050 г. )

Гвидо Ареттинский начал отмечать звуки нотами (от латинского слова nota – знак). Ноты, заштрихованные квадратики, размещались на нотном стане, состоящем из четырех параллельных линий. Каждой из семи нот октавы Гвидо дал название: ut, re, mi, fa, sol, la, si. Это – первые слоги гимна св. Иоанну. Каждая строка этого гимна поется на тон выше предыдущей.

Церковная музыка Готического периода. С изобретением нотного письма развивается и многоголосное церковное пение. Красота этой музыки напоминает замысловатые узоры и причудливую архитектуру готики.

Зарождение театрального искусства Из католических богослужений появилась литургическая драма, которая представляла собой церковные песнопения с элементами театрального действа во время службы.

Литургическая драма. Первоначально она иллюстрировала Библию. Излюбленные эпизоды литургической драмы – евангельское повествование о поклонении волхвов младенцу Иисусу, злодейства царя Ирода, рассказ о воскресении Христа.

Вначале сцены из библии показывали в храмах во время проповедей, а затем, во второй половине XII и. , вынесли на паперть (площадку перед входом в храм). Паперть служила сценической площадкой, а собор — фоном происходящего действия.

Миракли (чудо) разыгрывались на паперти прихожанами и настоятелями храма. Основная тема миракля была связана с жанром жития святых и чудесами происходившими с участием этих святых. Чудо Св. Николая

Моралите В моралите проявились назидательные мотивы. Сюжеты этого театрального жанра основывались не только на библейких темах. Конфликт в моралите между пороком и добродетелью всегда заканчивался победой последнего.

Мистерия Новый жанр религиозного представления — мистерия (от греч. Mysterion — таинство) — организовывался обычно городскими властями и ставился прихожанами в дни церковных праздников.

Светская музыка средневековья Музыка была неотъемлемой частью повседневной жизни людей того времени. Музыка была особенно популярна во времена празднеств.

Музыканты играли бодрую и веселую музыку. В праздниках были задействованы различные инструменты, в том числе рекордер (вид деревянной флейты), рожки, труба, свисток, и барабаны.

Люди слушали музыку в течение и между приемами пищи. В Средние века считалось, что звуки музыки были не только приятны для слуха, но и помогали в переваривании пищи.

Рубеж XIII века четко разделил два Средневековья – романское и готическое. И хотя названия этих двух периодов даны по архитектурным признакам, изменения при переходе от романского периода к готическому претерпела вся художественная культура.

Светская свобода и строгость монастырей В романское время музыка распределялась между феодальным замком с его подчеркнуто светской свободой и, монастырем с его стремлением к крайней степени каноничности.

Музыкальные направления в эпоху готики. Во-первых, творчество бродячих певцов и исполнителей. Во-вторых, поэтическая и вокальная лирика в творчестве дворян-трубадуров. В-третьих, деятельность профессиональных музыкантов – менестрелей и труверов. В-четвертых, монастырские школы духовной музыки.

Средневековые музыкальные инструменты. Наиболее благородными и возвышенными считались медные духовые инструменты – различные трубы и рога. Ведь о них упоминается в Священном писании.

в IX веке во многих монастырях процветала игра на арфе. Этот струнный инструмент допускался в монастырский быт исключительно потому, что на нем сопровождал пение своих псалмов библейский Давид.

Орган (лат. organum) — самый большой духовой клавишный музыкальный инструмент. Звук в органе рождается при помощи труб в которые нагнетается воздух. Игра на органе осуществляется при помощи нескольких клавиатур для рук и педальной клавиатуры.

По звуковому богатству и обилию музыкальных средств орган занимает первое место среди всех инструментов и иногда называется «королём инструментов» .

Наиболее же простонародными были струнные инструменты – предшественники современной скрипки. На них могло себе позволить играть лишь простонародье на сельских праздниках, сопровождая танцы.

Другой популярный инструмент на сельских праздниках – волынка. Священнослужители средневековой эпохи считали что именно на этом инструменте играл дьявол.

Дворяне же начали осваивать струнные инструменты, и в первую очередь щипковую лютню, гораздо позднее.

Танцевальная культура средневековья. Средневековый танец оставался еще во многом импровизированным действом. Народ любил хороводы, но устойчивых правил танца не существовало. Танец был принятой формой ухаживания; их исполнители сопровождали танец пением; движения были самыми простыми.

В эпоху позднего Средневековья проявляется различие между придворным и деревенским танцем. Крестьяне отдавались танцу с ничем не сдерживаемой непосредственностью, народный танец по-прежнему был импровизацией.

Придворный танец становился все более манерным. Рыцари танцевали более строго, следуя придворному этикету. Главной формой дворцового искусства был фигурный танец, где группа танцующих последовательно образовывала танцевальные построения. Обычно танец возглавляла одна пара, к ней присоединялись другие, медленно двигаясь по кругу.

В XII в. культ романтической любви и рыцарства в значительной мере преобразил танец, приглушив его откровенно эротические черты. Танец входил в число обычных для рыцаря занятий и выступал как своего рода домашняя параллель к турнирам на открытом воздухе.

Средневековый фарс – зарождение профессионального театра. Средневековый фарс возник примерно в XV в. . В переводе с латинского farce буквально означает «начинка» , «фарш» . Фарс действительно использовали в качестве «начинки» в скучноватых и малоинтересных мистериях. В их текстах часто так и писали: «Здесь вставить фарс» .

Среди оживления и шума базарного дня прямо на глазах людской толпы бродячие комедианты разыгрывали ма ленькие веселые спектакли

Посмотрите на картину нидерландского художника Питера Брейгеля Старшего «Битва Масленицы и Поста» .