В начале XVIII века при дворе Людовика XV

В начале XVIII века при дворе Людовика XV формируется стиль рококо (от «рокайль» - раковина), отличающийся изысканной сложностью форм и причудливыми орнаментами. Для него характерны: утончённая декоративность, изящество, камерность, разбелённая цветовая гамма голубовато-серых и жемчужно-розовых цветов. К середине XVIII века господствующим стилем стаёт классицизм. Наряду с ними развивается реализм.

Амалиенбург под Мюнхеном В архитектуре рококо выразился в миниатюризации форм барокко и классицизма, возведении беседок и павильонов, имитирующих дворцы. Основным декоративным элементом стал тонкий и изысканный орнамент.

Интерьер в стиле рококо Фирценхайлиген Базилика в Баварии

Иль-Джезу интерьер

Сан-Суси (от фр. sans souci — без забот) — самый известный дворец Фридриха Великого, расположенный в Потсдаме. Дворец был возведён в 1745 -1747 гг. по проекту самого короля. Практическая сторона осуществления королевского замысла была поручена близкому другу короля — архитектору Георгу Венцеслаусу фон Кнобельсдорфу.

Палитра рококо – золотой, белый, цвет слоновой кости, кремовый, а также пастельные оттенки голубого, зеленого, розового и желтого. Французское рококо – своего рода передышка после тяжеловесного барокко, а характерное для него обилие стенных зеркал (прием, использованный в Версале, в конце строительства которого уже проявились элементы рококо) придало интерьерам воздушную легкость. Стиль рококо – это скорее оформление интерьеров, чем архитектурных зданий. В его духе делались мебель, посуда, драпировка, металлическая утварь.

Буше Похищение Европы

Этьен Морис Фальконе Руководил Севрской фарфоровой мануфактурой. Амур

Голубые подглазурные скрещенные мечи – самая известная марка европейского фарфора. Этот символ, украшающий герб Саксонии, стал использоваться для маркировки изделий мануфактуры с 1723 года. Поначалу наиболее часто используемой эмблемой была монограмма "AR". Эта монограмма происходит от слов „Augustus Rex“ - король Август, Фридрих Август I Саксонский и Август II Польский (Август Сильный). Инспектор Иоганн Мельхиор Штайнбрюк 8 ноября 1722 года для того, чтобы защитить изделия от копий и подделок, предложил в качестве товарного знака (эмблемы) метку со скрещенными мечами. Мечи были разные, товарный знак мануфактуры несколько раз претерпевал незначительные изменения. Например, Marcolini-Periode (1774 -1814): под мечами, между их рукоятками (эфесами), была ещё и шестиконечная звезда. В дополнение к эмблеме "Скрещенные мечи" до 1730 года использовались буквы: K. P. M. = Königliche Porzellan-Manufaktur M. P. M. = Meissener Porzellan-Manufaktur K. P. F. = Königliche Porzellan-Fabrik. Скрещенные мечи до сих пор наносятся на изделия вручную.

Севрская фарфоровая мануфактура

СЕВРСКАЯ КОФЕЙНАЯ ДВОЙКА 1870 ГОДА В ОТЛИЧНОМ СОСТОЯНИИ

Мартэн Карлен – французский мастер немецкого происхождения

Техника была названа Vernis Martin на честь братьев Мартен, которые были известны в 1702 -1765 гг. Они впервые модифицировали китайскую технологию лакировки мебели (нанесение золота на черный фон). Французская техника работы с лаком была разработана в 1730 году. А в 1744 году братья получили патент на украшение деревянных изделий (мебель, панно, мебельные вставки) лаковым покрытием с насыщенным глянцевым блеском таких оттенков: - оливковый; - темно-зеленый; - жемчужно-голубой; - розовый.

В своей работе французские мастера применяли золотую пудру и технику инкрустации. Лаковая роспись осуществлялась в несколько слоев. Подобно китайским мастерам французы также добивались воссоздания ощущения глубины цветов.

Мебель в стиле рококо в Екатерининском дворце

В искусстве Франции сформировалась вторая стилистическая система XVII-XIX вв. – классицизм. Его принципы заключаются в творческом истолковании традиций классического, прежде всего античного искусства, в котором мастера видели образец возвышенной красоты и разумной гармонии. Его появление было вызвано стремлением противопоставить несовершенной действительности идеальный образ мира, соответствующий современным представлениям о разумном мироустройстве.

Никола Пуссен (1594 – 1665) Автопортрет «Моя натура влечёт меня искать и любить вещи, прекрасно организованные, избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету» .

Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки.

Мирон Дискобол Поликлет Раненая амазонка

3

Рафаэль. Афинская школа

Н. Пуссен. Танец под музыку времени. 1640

Архитектура Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

Одним из основоположников Классицизма в архитектуре считается А. Палладио (1508— 1580). Весьма точно сказано, что знаменитая Вилла Ротонда Палладио "уже не Ренессанс, а Классицизм", поскольку ее композиция тяготеет к холодной рассудочности и геометрической упрощенности. Палладио. Вилла Ротонда

Кафедральный собор во имя блгв. кн. Александра Невского в Ижевске. Между 1816 и 1823 гг. Архитекторы А. Д. Захаров и С. Е. Дудин

Распор гасят четыре мощных пилона со срезанными углами. Традиционная для большинства православных храмов крестообразность плана обеспечена введением двух шестиколонных портиков с юга и севера холодного храма.

С 1661 года «король-солнце» Людовик XIV начал расширять дворец, чтобы использовать его как свою постоянную резиденцию. Архитекторы Андре Ленотр и Шарль Лебрен обновили дворец в стиле классицизма. Весь фасад дворца со стороны сада занимает большая галерея (Зеркальная галерея, Галерея Людовика XIV), которая своими картинами, зеркалами и колоннами производит потрясающее впечатление. Кроме неё заслуживают упоминания также Галерея битв, дворцовая часовня и Королевская опера. Версальский дворец

Версаль. Мраморный двор

Зеркальная галерея. Версаль

Зеркальная галерея. Версаль

Малый Трианон в Версале

Адмиралтейство. 1810 -е годы. А. Захаров

Адмиралтейство. А. Захаров

А. Захаров. Адмиралтейство фронтон

Парфенон в Нэшвиле. США

А. Захаров. Адмиралтейство Портик - открытая галерея с колоннами, прилегающая к зданию

Для классицизма характерны солидность, консервативность и даже тяжеловесность, использование элементов античной архитектуры, симметричность, четкость объемной формы. Формы предметов в классическом интерьере простые и ясные, линии прямые, поверхности ровные, без изогнутости. Общая композиция тяготеет к симметрии. Характерно использование дорических или ионических колонн, пилястров. В цветовой гамме используются спокойные, нейтральные, но при этом теплые тона: все оттенки коричневого, песочный, оливковый. В мебели преобладает цвет красного дерева. Обои и ковры предпочтительны однотонные или с неброским рисунком, чтобы не нарушать целостность пространства.

Для декорирования шкафов, столов и других предметов мебели применяется техника маркетри и легкая отделка бронзой. Позолота используется в небольших количествах. Для обивки мягкой мебели в классическом стиле применяются кожа и ткани (шелк или лён). Нередко используются яркие цвета и золотые нити. Мастера больше не стремятся подчеркнуть дороговизну мебели, а, напротив, стараются сделать так, чтобы она смотрелась скромнее. Зато активно используются зеркала. Их становится даже слишком много. Зеркала устанавливают между ножками мебели, на потолке, между окнами и т. д. - этим обстановке придается некоторая иллюзорность.

Рентген, Давид Roentgen David, (1743 -1802 гг. ) – немецкий краснодеревщик, прославившийся сложной технической начинкой мебели (“мебель с секретом”), владелец мебельной мастерской в небольшом рейнском городе Нейвиде, главный поставщик мебели для русского двора во времена Екатерины II. Один из самых ярких мебельщиков XVIII века.

Рентген. Кабинет Бюро красного дерева с бронзой работы Давида Рентгена. Германия 1783 г.

Дамское бюро из амаранта с маркетри работы Абрахама и Давида Рентгенов

Рентген. Кабинет (Бюро)

Рентген. Музыкальные часы 1780 -е-гг. Рентген. Шкаф для резных камней 1788 -1789 -гг.

Письменный стол работы Давида Рентгена

Томас Шератон — крупная фигура в английском мебельном искусстве конца XVIII в. Видный представитель неоклассицизма, был скорее теоретикомпроектировщиком, нежели практиком. Славу Шератону принесли главным образом альбомы с рисунками образцов мебели. Шератону принадлежит заслуга в создании ряда новых, практичных видов мебели, свободных от груза исторических наслоений и нефункциональных форм. Это идеальные, полностью отвечающие своему назначению «бытовые вещи» .

Ночной столик. ок. 1790 г. Шератон Т.

Неисчерпаемая фантазия мастера особенно ярко проявилась в разнообразии форм столов. Украшения, как правило накладные, использовались скупо; обычно это красивой формы латунные ручки дверок и ящиков, щитки замочных скважин. Материалом для мебели Шератона чаще всего служило красное дерево; однако в последнюю декаду XVIII в. предпочтение отдавалось экзотическим породам, таким как атласное и розовое дерево.

Для мебели Шератона характерно почти полное изгнание кривых линий, выявление конструктивной формы, умеренное членение поверхностей, утонченность деталей. В мебели Шератона доминирует прямая линия. Спинки стульев и кресел разнообразны по форме (особенно популярными были спинки в виде античной лиры или щита с орнаментом). Как правило, изделия имели прямые четырехгранные ножки, однако иногда им придавалась форма круглой колонны. Диваны большей частью отличались мягкими спинками и сиденьями, кровати снабжались легкими балдахинами в виде шатра.

шератон неоклассицизм

шератон 1790

Основные отличительные признаки классицизма в предметах мебели: В отличие от барокко, строгая прямоугольность общего контура и членений шкафов, комодов и другой мебели для хранения вещей, конструктивная и тектоническая простота и ясность форм. За пределы контура могут незначительно выходить лишь углы карниза и опорные элементы.

Встречающаяся иногда изогнутость фасада по горизонтали имеет строго циркульный характер.

В декоративном решении фасадных элементов корпусной мебели, в том числе секретеров и столовбюро, сочетается естественная красота большой древесной поверхности. На такой поверхности, как правило, выложенной в технике маркетри, обычно помещается декоративный элемент в форме круга, овала, ромба и т. п. с орнаментальным или изобразительным сюжетом. Нередко двери шкафа, имеющие рамочную конструкцию, членятся по вертикали двумя или тремя филенками.

Спинки стула, дивана и кресла, имеют геометрически вычерчиваемый контур простой фигуры — круга, овала, вытянутого овала, прямоугольника, трапеции, геральдического щита. Заполнение контура либо сплошное (например, умягчающим элементом), либо сквозное, с декоративным заполнением рамки спинки или с каким-либо украшением только ее самой. Другая особенность, еще более часто встречающаяся в период ампира — изогнутость спинки в одном из двух направлений: в верхней части назад, либо в обхват спины сидящего человека. Это одно из ярких заимствований у античности.

Опоры всех предметов мебели имеют в классицизме XVIII века, как правило, строго вертикальную ориентацию (у стульев и кресел только передние ножки). Чаще всего они точеные, по форме конические или перевернуто пирамидальные, почти всегда имеют каннелюры. В период ампира чаще применяются ножки изогнутых очертаний или скульптурные, в виде звериной лапы. В бидермейере их форма и сечение, в том числе у изогнутых ножек, заметно упрощаются. Как и в ампирной мебели, часто применяется глухое цокольное основание для шкафов, комодов, даже письменных столов, диванов и кроватей. Во Франции, как и в России 1780 -1810 годов, решетчатая мебель подобно рокайльной чаще всего покрывается белой лаковой краской по левкасу, деревянные скульптурные детали золотятся. Много накладной бронзы.

Основные мотивы украшений в классицизме XVIII века - заимствованные у античной Греции овы, астрагал (жемчужник), зубчатый фриз, триглифы, герма, кариатида, баранья голова, воловья и львиная маски, переплетение лент, завиток (волюты), гирлянда цветов, розетка, кифара. В английской мебели добавляются также готические темы: вензель, решетка, аркада, веревка и др.

Стиль Ампир сложился в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве, мебели и т. д. во всех странах Западной Европы и России, - завершающая стадия развития классицизма. Ампир – роскошь и величие стиля Империи. Основоположник стиля ампир – живописец Луи Давид. Знаменитые мебельщики Жорж Жакоб и его сын Жакоб Демальтер.

Комод, Жакоб Демальтер. 1805 г. Красное дерево, позолоченная бронза

В ампире мотивы декорирования из античного Рима и Египта: пальметта, лавровый венок, лев, египетская кариатида, сфинкс, лотос, лебедь, крылатый зверь, дельфин, амур, а также овы, лира, ваза, трофеи (связка оружия). Часто декор золоченый или накладной из литой из бронзы.

Ампир – стиль в архитектуре и дпи, основанный на подражании античным образцам. Арка Звезды арх. Жан Франсуа Шальгрен

Арка Константина Колонна Траяна Рим

Вандомская колонна Арх. Ж. Б. Лепер, Ж. Гондуэн

Здание Главного штаба на Дворцовой площади 1819 -1828 Архитектор: К. И. Росси, Скульпторы: С. С. Пименов, В. И. Демут-Малиновский.

К. Росси Арка Главного штаба Дворцовая площадь У подножия арки на выступающих из стены пьедесталах установлены горельефные композиции из воинских доспехов — арматуры.

В бидермейере использование декоративных украшений резко сокращается или полностью отсутствует. Чаще всего посредством резца и рубанка декоративно решаются непосредственно элементы конструкции изделия. Классицизм оказал сильное влияние на последующее развитие искусства мебели. Для того чтобы ориентироваться в стилистике мебели XIXXX веков важно понимать, что классицизм проложил дорогу двум противоположным тенденциям. Своим романтическим отношением к классическим истокам искусства он спровоцировал во второй половине XIX века широкую волну стилистической вольницы в творчестве архитекторов, декораторов и мебельщиков, бум подражательства всему и вся, лишь бы выходило нечто ни на что не похожее и поражающее воображение. В то же время появлением в рамках позднего классицизма (бидермейера) образцов мебели, логичных по конструкции, простых и тектоничных по формам, была подготовлена почва для новой художественной идеологии, которая начала вырабатываться в рамках так называемого модерна конца XIX - начала XX века и определила появление индустриального дизайна.