Ульмская высшая школа художественного конструирования, учебный и исследовательский институт в г. Ульм (ФРГ), занимавшийся разработкой теоретических и практических проблем дизайна. Ульмская школа была основана в 1951 швейцарским архитектором, скульптором, живописцем и графиком М. Биллем, который в 1953— 55 построил для неё специальное здание и до 1956 был её ректором. Ульмская школа, стремилась к возрождению архитектурных и дизайнерских традиций «Баухауза» , просуществовала до 1968.
u В ней сотрудничали как ведущие западногерманские дизайнеры (Х. фон Клир и др. ), так и крупнейшие специалисты, приезжавшие из др. стран (В. Гропиус, Мис ван дер Роэ, Т. Мальдонадо, который был ректором школы в 1964— 66). Так называемая ульмская концепция дизайна, имевшая принципиально антикоммерческую направленность и привлекавшая внимание к социально-гуманистическим аспектам оформления предметной среды, оказала глубокое воздействие на деятельность мастеров художественного конструирования 1960— 70 -х гг.
u Швейцарец Макс Билл — один из наиболее ярких представителей направления Bauhaus в графическом дизайне. Этот человек, подобно многим деятелям искусства, был разносторонне развит. Виртуозный мастер дизайна, Билл также прославился как талантливейший художник, архитектор, скульптор и преподаватель.
u Работая с самыми обычными геометрическими фигурами, Макс Билл создавал удивительные комбинации, в которых формы обретали динамику и создавали единый, яркий и гармоничный образ. Кажется, что каждая линия и каждая фигура — совершенны. Творчество Билла — это соединение простоты, высокого художественного вкуса и сложнейшего композиционного искусства. Созданные дизайнером работы невероятно многоплановы. Это качество дизайнерского стиля Билла в точности совпадает с идеологией движения Bauhaus: вместе с видимой простотой и очевидной функциональностью зритель получает возможность приобщиться к высокому искусству. Цветовые экзерсисы Макса Билла
u Базисным принципом его искусства стала «лента Мёбиуса» , пространственная модель (в виде кольца, разорванного и склеенного взаимно перевернутыми краями), позволяющая иллюзорно «конвертировать» одни геометрические фигуры в другие. Опытами «в духе Мёбиуса» явились его металлические «бесконечные петли» , первую из которых Билль изготовил в 1935).
u Еще одна не менее удивительная особенность, присущая работам Макса Билла, — заключается в том, что самое обыденное и прозаическое приобретает в них глубокий философский смысл и высокую эстетическую ценность. Дизайнер умел превратить обыкновенные образы в завораживающие композиции, до неузнаваемости изменяя их сущность, но оставляя неизменными их геометрические качества.
u Во многом дизайнер полагался на цвет. Именно цвет позволяет работам Макса Билла оживать, приобретать объем и равновесие. И именно цвет делает графику дизайнера столь необычной и полной неизъяснимого магнетизма. В работе с цветом Билл не знал рамок и ограничений. Он мог уравновесить в одной композиции самые разные, порой совершенно не сочетающиеся друг с другом цвета.
u Иногда дизайнер отдавал предпочтение мягким, приглушенным оттенкам, а в других случаях, наоборот, стремился показать все буйство ярких неоновых красок. Есть у Билла и такие работы, в которых он показывал разные оттенки одного цвета, раскрывая, таким образом, его многогранность.
u скульптура Альберт Энштейн Он разработал серии рекламных плакатов для швейцарских кондитерских фабрик, проектировал бытовые электроприборы, настенные часы для офисов, мебель; много занимался дизайном выставок.
u Одна из излюбленных тем Макса Билла — время. Эта тема не переставала занимать его на протяжении нескольких десятилетий. Апогеем его увлеченности темой времени стало сотрудничество с часовой компанией Junghans, по заказу которой Билл разработал и воплотил в жизнь коллекцию наручных и настенных часов, названных его именем. Эти коллекции с успехом выпускались с 1962 года, однако через какое-то время все же были сняты с производства. Однако с середины 1990 -х годов компания Junghans вновь взялась за производство и реализацию этих моделей, и они остаются востребованными и по сей день, несмотря на высокую цену (около 500 долл. за экземпляр). Как и все, что создавал Билл, эти часы отличаются элегантной простотой и удобством в использовани.
u Эти классические часы Максом Биллом были разработаны в 1957 году. С идеальными пропорциями в твердо в “минимальной” категории.
u Биография дизайнера не менее яркая, чем его работы. Родился он в 1908 году в Швейцарии. После обучения в Цюрихе в художественноремесленном училище Билл переехал в Германию, где и примкнул к арт-движению Bauhaus. Одним из его учителей и наставников в тот период был не кто иной, как сам Василий Кандинский. В 1951 году дизайнер стал одним из основателей Академии искусства и дизайна (Hochschule fur Gestaltung), где заведовал отделениями архитектуры и дизайна. Дизайнер был членом множества дизайнерских и художественных ассоциаций. В их числе — Institut d`Esthethique Industrielle в Париже, Deutscher Werkbund, Bund Schweizer Arkitekten, American Institute of Architects и др. С 1967 -го по 1974 год Билл преподавал дизайн в Hochschule fur Bildende Kunste в Гамбурге, а в 1972 году он стал членом Берлинской академии искусств.
u Томас Мальдонадо - итальянский дизайнер, живописец, педагог, автор статей и книг по вопросам теории культуры и дизайна. Аргентинец по происхождению, с 1954 года работает в Европе. А с 1957 года возглавляет Ульмскую школу (Германия), основанную в 1951 году
u u Как дизайнер-практик Мальдонадо известен проектами в области дизайн-графики, и особенно разработки визуальных символов для электроники. В качестве руководителя многих студенческих и дипломных работ он принимал участие в проектировании тракторов малой мощности, приборов, электронного оборудования. Его стиль отличается жестко-геометрическими формами, четкой проработкой графических деталей и изысканной суховатостью.
u Наиболее полно взгляды Мальдонадо на возможности и методы дизайна были выражены в период, когда он был ректором Ульмской школы. Так называемая ульмская концепция ориентировалась на теорию антикоммерческого дизайна. То есть дизайнеры должны использовать научно обоснованные методы проектирования, при этом их произведения должны иметь гуманистическую направленность. Как педагог этой школы Мальдонадо большое внимание уделяет соединению в дизайне научно-технического прогресса и эстетики.
u Мальдонадо ввел и развил принцип системного подхода в дизайне, исследовав связь дизайна и науки. Он разработал теорию уровней сложности проектируемых изделий - от чашки до вертолетов и ЭВМ. В практической работе дизайнера Мальдонадо считал необходимым широко использовать различные математические дисциплины такие как, теория соединений (в области агрегатирования станков из унифицированных узлов и координации модульных размеров), групповая теория (теория симметрии и управляющих сеток), теория кривых (математическая разработка переходов и преобразований), геометрия многогранников (конструирование правильных и неправильных форм), топология (метрическое и аметрическое построение объектов)и другие.
u С 1976 по 1980 год Мальдонадо был главным редактором крупнейшего итальянского журнала по проблемам архитектуры и дизайна "Casabella". Он опубликовал в эти годы большое число собственных статей по проблемам культуры и ввел в журнале методологически заостренные рубрики по актуальным проблемам архитектуры и дизайна, способствуя их творческому сближению.
u Ханс Гугелот, - дизайнер и педагог, один из создателей ульмской школы в дизайне. Получил архитектурное образование в Высшей технической школе в Цюрихе. Вынашивал идеи строительства с применением типовых промышленных элементов. Не получив возможности в течение десяти лет реализовать свои архитектурные идеи на практике, обратился к дизайну. Начал с проектирования комбинированной, сборно-разборной мебели из типовых элементов и постоянно разрабатывал все новые ее варианты, более простые и дешевые.
u Педагогический процесс в Ульме был ориентирован на проектирование комплексов и систем продукции, а не штучных изделий, и при этом - на проектирование прежде всего технических приборов, машин, инструментов, то есть такой продукции, изготовление которой, практически не имело традиций художественного ремесла. И Гугелоту принадлежит самая непосредственная и активная роль в разработке методики дизайнере кого проектирования с разбивкой его на знакомые теперь всем профессионалам этапы - сбор информации, предпроектный анализ и, методики, определившей своеобразие педагогической деятельности Ульма. В своей собственной дизайнерской практике Гугелот реализовывал принципы функциональности, модульности, системности - из них в совокупности и сложился феномен ульмской школы в дизайне. Ханс Гугелот, равно как и Томас Мальдонадо стал ее олицетворением.
u В середине 50 -х годов Гугелот вместе с В. Вагенфельдом и О. Айхером, становится консультантом фирмы „Макс Браун". Ее руководство задумало перейти к новой программе в сфере дизайна и встретило в дизайнерах из Ульма своих единомышленников. Новую программу по радиоприемникам фирма впервые показала на радиотехнической выставке в Дюссельдорфе (1955). Спроектированные Гугелотом модели, а также специально разработанная Айхером экспозиция произвели настоящую сенсацию. Гугелот коренным образом изменил привычный облик радиоприемников: ввел простые, прямоугольные формы, использовал новые искусственные материалы, предложил светлые тона вместо темных, одним словом - на смену „мебельному" стилю оформления предложил новый, „технический.
В середине 50 -х годов Гугелот вместе с В. Вагенфельдом и О. Айхером, становится консультантом фирмы „Макс Браун". Ее руководство задумало перейти к новой программе в сфере дизайна и встретило в дизайнерах из Ульма своих единомышленников. u Успешная политика фирмы в сфере дизайна заложила основу для рождения знаменитого „браунстиля". Его разработку осуществил Дитер Рамс, первый дизайнерский проект которого - радиоприемник со встроенным проигрывателем модели „SK 4" - был результатом совместной работы с Гугелотом.
u В начале 60 -х годов Гугелот вместе со своими недавними учениками и в тесном контакте с инженерами-конструкторами участвовал в разработке поездов для гамбургского метро. Дизайнеры спроектировали внешний вид состава, профиль вагонов и интерьеры, уменьшили вес поезда, упростили его уборку, увеличили число сидячих мест.
u Гугелот проектировал также мебель, швейные машины, музыкальные инструменты, множительнокопировальные аппараты и т. д. Шедевр его дизайна - диапроектор „Карусель" (фирма „Кодак", 12).
u u Дитер Рамс Автор «браунстиля» , один из самых известных и авторитетных современных дизайнеров.
u Первый раз «в титрах» имя Дитера Рамса было упомянуто в 1956 году в связи с выпуском Braun SK 4. Этот агрегат (» радиола» ) сочетал в себе проигрыватель пластинок, радиоприёмник и активную акустическую систему. Дизайн SK 4, разработанный совмесно Рамсом и Гансом Гугелотом , был строг до аскетизма, минималистичность и строгость простых форм потрясали современников, привыкших к тяжеленным вычурным деревянным корпусам аппаратуры того времени, внешне больше напоминавшей мебель.
u Кто-то был в восторге от такого смелого подхода, кто-то язвил, называя SK 4 «гробом для Белоснежки» , подшучивая над прозрачной плексигласовой крышкой, бывшей в то время смелым и неожиданным нововведением. Именно это название и закрепилось за этим устройством – «Snow White’s coffin» . Однако, сколько бы не подшучивали над авангардным устройством современники, оно сломало традиции и сформировало совершенно новое направление в дизайне домашней техники. Сам Рамс считает SK 4 одним из самых выдающихся своих творений.
1957 u году Дитер познакомился с Отто Запфом, дизайнером мебели, в последствии работавшем на Knoll. Их совместная работа принесла неожиданный результат. Встретив годом позже на кёльнской мебельной выставке датского дилера мебели Нильса Виза Витсо, они предложили ему свои идеи по созданию мебели. Это предложение вылилось в многолетние сотрудничество Витсо, Рамса и Запфа, которые создали компанию «Vitsoe+Zapf «, существующую и по сей день, и выпускающую мебель, разработанную Запфом и Рамсом.
u Самым заметным достижением Рамса на этом поприще стала полочная система « 606 Universal Shelving Sistem «. Разработанная и запущенная в производство в 1960 -м году, она выпускается до сих пор. Модульность, заложенная в конструкцию, позволяла наращивать её в дальнейшем, добавляя новые полки и шкафчики. При этом покупатель совершенно не тяготился проблемами «совместимости» , так как полка, купленная в 80 -х, прекрасно устанавливалась в основу, купленную в 60 -х, а качество изготовления было настолько высоким, что система служила десятилениями, не требуя ни малейших усилий для своего обслуживания.
u Рамс продолжал делать работы для Vitsœ. Основным местом работы для него попрежнему оставалась компания Braun. К 1961 году Рамс уже возглавлял там департамент дизайна. Началось наиболее «активное» время в биографии Рамса. Под его руководством и из под его пера выходят настоящие шедевры. Например, портативную радиолу Braun TP 1(за которую Рамса награждают высшей наградой лондонской выставки «Interplas» ):
u Это больше, чем просто радиоприёмник. Приёмник – это верхняя половина устройства. А нижняя половина – проигрыватель пластинок» сорокопяток» . Диск устанавливался на серебристый «пятак» , а под крышечкой слева прятался тангенциальный тонарм!
u Он разрабатывает внешний вид кинокамер и кухонных комбайнов, виниловых проигрывателей и электробритв. Именно в 60 -е вырабатывается характерный узнаваемый стиль Рамса: простые формы, лишь незначительные цветовые включения (обычно на шкалах и важных элементах управления), отсутствие нефункциональных излишеств. Стоит обратить внимание на то, что именно на эти годы приходится «расцвет» использования пластмасс. Новый материал многими воспринимался в штыки… но только не Рамсом. Он активно использовал пластик там, где раньше безраздельно властвовал металл и древесина, популяризировал этот материал.
u Дизайнер-практик, Рамс сформировал свои идеалы "хорошего дизайна", сформулированные в десяти правилах: хороший дизайн инновативен; хороший дизайн делает изделие полезным; хороший дизайн - эстетичен; хороший дизайн - ненавязчив; хороший дизайн делает изделие легко понятным; хороший дизайн - честен; хороший дизайн - долговечен; хороший дизайн последователен, вплоть до мельчайших деталей; хороший дизайн экологичен; хороший дизайн - это, по мере возможности, минимум дизайна.
u В 1988 году Рамс становится исполнительным директором в Braun. В этой должности он проработал девять лет, и в 1997 году, в возрасте 65 лет, маэстро покинул и Braun и кресло профессора Академии Изящных Искусств в Гамбурге (которое он занимал с 1980 года).
u u u Ульмская концепция дизайна, имевшая принципиально антикоммерческую направленность и привлекавшая внимание к социально- гуманистическим аспектам оформления предметной среды, оказала глубокое воздействие на дизайн 60 - 70 -х гг. Ульм показал, что в немецком дизайне 60 х гг. стилевым принципом стал функционализм, который даже стал представляться различными учреждениями, дизайн - центрами и советами по формообразованию как догма. В 1968 году, после возникшего напряжения с реакционным правительством земли Баден-Вюртемберг, Ульмская школа была закрыта.
Скачать презентацию Ульмская высшая школа художественного конструирования учебный и исследовательский
ульмская школа наш.ppt