УИЛЬЯМ ТЕРНЕР 1775 -1851 Главное к чему надо

УИЛЬЯМ ТЕРНЕР (1775 -1851) Главное, к чему надо стремиться в искусстве, - это к верному постижению прекрасного в природе. ВЫПОЛНИЛА СТ. ГР. 722271 ФОСТИЙ ЕВГЕНИЯ

Современники Джозефа Мэллорда Тернера называли его живописцем "золотых видений, великолепных и прекрасных, хоть и не имеющих субстанции".

Английская живопись начала XIX века знала несколько замечательных художников. Констебль и Тернер стали главными представителями течения романтизма той эпохи.

Когда Тернеру было всего 15 лет, один из его рисунков был принят на выставку в академии.

Огромное влияние на Тернера оказало также учение Гилпина о гармонии красок, советовавшее "сводить всю картину к основному, или ключевому, тону, который в пейзаже всегда надо брать с безоблачного участка неба".

Первое полотно, которое он показал на академической выставке в 1796 году, была картина "Рыбаки в море", или "Марина Чомли".

Художник очень увлечен передачей воздушной перспективы и поисками нежных градаций переходов света.

Море, туман и солнце были любимыми темами художника.

Венеция, Сан Бенедетто с видом на устье канала

Тернер осмелился идти против общепринятых художественных традиций.

Тернер тяготел к венецианской школе, особенно к Тициану, Веронезе и Тинторетто.

После второй поездки в Италию в 1829 году Тернер показал лучшую из своих исторических картин "Улисс насмехается над Полифемом" - самое традиционное по сюжету и новаторское по его трактовке произведение.

Среди красок, сохранившихся в мастерской художника, есть двенадцать разновидностей желтого. Четыре из них были новыми пигментами, открытыми в XIX веке.

Можно различить три стадии восприятия пространства в картинах Тернера: предстает лишь светоносная красочная поверхность эта поверхность начинает приобретать объемность, глубину, пространство, напоенное воздухом, игру света на отдельных предметах выделяются даже отдельные жесты, детали, многозначительные при всей их скупости и лаконизме

борьба света и тьмы - основная тема Тернера. Метель. Пароход выходит из гавани и подает сигнал бедствия, попав в мелководье"

"Переход ганнибала через альпы"

Тернера пленяет текучесть облаков, их непрерывное изменение и движение, как бы реализующееся на глазах зрителя.

СЕРИЯ РАБОР ТЕРНЕРА АКВАРЕЛЬЮ возможно, послужила толчком для КОЛЛЕКЦИИ картин Руанского собора Клода Моне(1892 -1894) "РУАНСКИЙ СОБОР" 1821

"Фрегат "Смелый" 1838

Критики нападали на Тернера за его "экстравагантность", немыслимость совмещения на одном полотне луны и солнца и так далее. Только самые проницательные, вроде У. М. Теккерея, оценили по заслугам эту, как он назвал, "национальную оду".

В нем причудливо сочетались виртуозная техника и косноязычие, замкнутость и стремление служить людям, практическая сметка и филантропия, почитание живописных традиций прошлого и неутомимые поиски собственного языка.

Художник прошел трудный путь сложных исканий и поднялся до глубокого понимания реальности как единства цвета и света в их неуловимом движении, лишенном материальной, осязаемой формы.

Спасибо за внимание. .