Твори с открытым сердцем Иконописец Дионисий Иконописная мастерская

Твори с открытым сердцем… Иконописец Дионисий «Иконописная мастерская. Преподобные мастера» (посвящение году культуры в России) Презентацию подготовила Шипова Дарья Ученица 10 А класса МАОУ СОШ № 7 г. Балаково Саратовской области Руководитель: Геворкян Лора Гарниковна, учитель истории и обществознания

Дионисий Мудрый. С таким определением записано имя прославленного русского художника на страницах Патерика Иосифо-Волоколамского монастыря. Дионисий – выдающийся иконописец, самый почитаемый художник Руси конца XV – начала XVI веков, современник Рафаэля, Леонардо, Ботичелли, Дюрера.

Творческая жизнь Дионисия делится на три периода. На миниатюре: Икона «Сошествие во ад» кисти Дионисия. Первый период - работа в монастыре Пафнутия Боровского и предшедствующее ей время создания житийных икон митрополитов Петра и Алексея, написанных ещё как предполагают, между 1462 и 1472 годами. Второй период работа Успенском соборе Московского Кремля, время создания "Одигитрии", "Апокалипсиса". Это восьмидесятые годы XV столетия. Третий период - работа в Ферапонтовом монастыре, годы 1500 - 1502.

Первый период Первый из серьезных заказов Дионисий получил между 1467 и 1477 гг. , когда ему предложили участвовать в росписях церкви Рождества Пресвятой Богородицы в Пафнутьево-Боровском монастыре. Здесь он под началом мастера Митрофана, которого называют его учителем. Однако уже тогда проявился индивидуальный почерк и яркий талант молодого иконописца, так как документы упоминают об обоих живописцах как о "пресловущих паче всех в таковом деле".

Второй период. Мастер преизящный В 1475 г. в Московском кремле был заложен фундамент Успенского собора по проекту приглашённого итальянского зодчего. «Чудно было видеть, еже три года делали, во едину неделю и меньше еже развалили…» , удивлялся летописец. Вместе с тремя другими мастерами Дионисий приступил к выполнению нового заказа. После окончания работы Дионисий получил прозвание «мастера преизящного» .

Из икон работы Дионисия в иконостасе Успенского собора сохранились две больших иконы митрополитов: «Митрополит Алексий с житием» и «Митрополит Пётр с житием» .

Особенностью колористического новаторства Дионисия в написании икон митрополитов Алексея и Петра является «усиление цветом» , одного оттенка, т. е. наложение одного оттенка красного слоя поверх другого. Таким образом, форма строится плоскостями, усиливая эти способом впечатление от созданного образа митрополита Петра и митрополита Алексея в их больших житийных иконах из Успенского собора. Иконные клейма – это небольшие картинки, окружающие главную центральную часть (средник) икон, называемых житийной иконой, либо иконой с деяниями, с акафистом и так далее. На них изображаются всевозможные сцены жития изображённого святого или имеющие к нему отношение. Смотрятся клейма, как правило, начиная с верхнего левого угла, по часовой стрелке.

Особого внимания заслуживают созданные Дионисием житийные иконы, которые именно благодаря ему обрели художественную шлифовку, которая делает их выдающимися образцами древнерусской живописи. Иоанн Богослов на Патмосе. Мастерская Дионисия. Кон. XV в.

В 1482 г. в Вознесенском монастыре сгорел верхний слой иконы «Богоматерь Одигитрия» , и Дионисий получил заказ написать такую же икону на той же доске. В «деве Марии» черты прекрасного лица богоматери холодны и строги. Большие темные глаза обращены не к ребёнку, а смотрят как бы поверх голов зрителей. Мария не прижимает к себе младенца, а лишь показывает его. Торжественность изображения усиливается рисунком и цветовыми сочетаниями одежд. Строгими складками лежит золотая кайма накидки, почти скрывающая темносинюю головную повязку. Излом этих складок надо лбом богоматери словно венчает чело Марии короной. Её рука, поддерживающая младенца, кажется неким подобием царского трона. А нижняя кайма накидки, спадающей с левой руки Марии, словно образует подножие этого трона. Правой рукой Мария показывает зрителям на своего сына, призванного «спасти род человеческий» .

Третий период. Ферапонтов Белозерский Рождества Богородицы мужской монастырь основан на рубеже XIV –XV веков Во второй половине XV – начале XVI века Ферапонтов монастырь стал значительным духовным, культурным и идеологическим центром Белозерья. Здесь работал иконописец Дионисий.

Любовь к искусству торжественно-праздничному, нарядно декоративному, соответствующему пышной церемониальности церковного обряда присуще композициям Дионисия, созданным в Ферапонтовом монастыре. Икона «О Тебе радуется» Отдельного упоминания заслуживает работа Дионисия на севере России: около 1481 года им были написаны иконы для Спасокаменного и Павлово. Обнорского монастырей под Вологдой, а в 1502 году совместно с сыновьями Владимиром и Феодосием - фрески для Ферапонтова монастыря на Белоозере.

Иконы Роджественской церкви Ферапонтова монастыря имеют индивидуальные характеристики. Это объясняется большой самобытностью и возвышенностью образов святых, созданных Дионисием. После его смерти, многие годы его последователи и ученики украшали храмы в «стиле мастера Дионисия» . Все эти разбросанные географически святые образы работы «иконника Дионисия» и его школы узнаются по внешним признакам. Это особая лиричность образов, их утонченность, ритмичность и музыкальность. Апостол Андрей Первозванный. Конец ХV века. Собор Рождества Богородицы

Фрески Ферапонтова монастыря Эти фрески никогда не переписывались и не подвергались серьезной реставрации, оставаясь таким образом максимально близкими к своему оригинальному виду и цветовой гамме.

«Распятие» — икона праздничного чина. Икона происходит из Павло-Обнорского монастыря близ Вологды. Создана в 1500 г. Плоскость иконы мысленно делится по вертикали на три зоны: нижняя, самая узкая, означает преисподнюю, средняя – мир человека на земле, верхняя – небо. Здесь совмещаются две перспективы: традиционная для живописи (весь мир) и традиционная для иконописи – обратная (фигура Христа). Главный смысл – непостижимое чудо, превращение унижения и страдания Богочеловека в его возвеличение и прославление, его смерти – в символ бессмертия. Исследователь Алпатов пишет: «Висящий Христос кажется парящим… Богоматерь высится… И вместе с тем время остановилось, ничего не происходит, все существует как выражение вечных, неизменных законов бытия» . Сейчас эту икону можно увидеть в Третьяковской галерее в Москве.

Чем отличается живопись Дионисия от живописи других мастеров? Композиции его работ торжественны, краски нежны и светлы, словно летний день, фигуры грациозно удлинены, лики святых красивы. Произведения Дионисия легки и радостны, они как бы рассчитаны на то, чтобы поведать миру о счастливой Руси, о том, что великая держава готова идти в будущее с надеждами, а не со скорбью в сердце.

Чем отличается живопись Дионисия от живописи других мастеров? Дионисий любил сложные многофигурные сцены, где фигуры построены так, что кажутся особенно легкими, изящными, движения их естественны, разнообразны, даже прислужницы и нищие обретают у него царственную осанку. Мастер подчеркивает достоинство человека, он стремится передать различные переживания, но никогда не изображает сильных страстей - чувства его персонажей всегда сдержанны, исполнены благородства. Димитрий Прилуцкий с житием. Ок. 1503 г.

Чем отличается живопись Дионисия от живописи других мастеров? Дионисий настолько точен, что благодаря ему можно составить совершено ясное представление о русской национальной одежде XV в. В толпах молящихся без труда можно отличить по одеянию князя от боярина, а воина от простолюдина. Внимание художника к социальной принадлежности каждого персонажа тем более примечательно, что лица самих персонажей написаны в манере, не рассчитанной на восприятие издали, излишне детализированы, как бы «измельчены» . Иосиф Волоцкий. Иосифо-Волоколамский монастырь, Успенский собор

Талант Дионисия высоко оценивался современниками. Не случайно и составитель «Волоколамского патерика» называет его «мудрым» . Творчество иконописца Дионисия — ликующая светлая песнь в красках гениального русского художника, прославляющая добро и красоту, — явилось ярким выражением созидания Святой Руси, расцвета православной культуры и искусства эпохи XV-XVI вв. Борис Студенцов Иконописец Дионисий. 2006. Холст, масло.

Специалистам известно около десяти соборов, в росписи которых участвовал Дионисий. Некоторые работы художника безвозвратно потеряны, некоторые сохранились благодаря реставраторам Пафнутьево-Боровский монастырь. Собор Рождества Богородицы. Между 1467 и 1476 годом Московский Кремль. Успенский собор. 1480 – 1481 годы Спасо-Каменный монастырь. Спасо-Преображенский собор. 1481 год Московский Кремль. Вознесенский монастырь. Вознесенский собор. 1482 год Иосифо-Волоколамский монастырь. Успенский собор. После 1485 года Чигасов монастырь. Спасо-Преображенский собор. Конец 1480 годов Павло-Обнорский монастырь. Троицкий собор. 1500 год Ферапонтов Белозерский монастырь. Собор Рождества Богородицы. 1502 год Спасо-Прилуцкий монастырь. Спасо-Преображенский собор. 1503 год Кирилло-Белозерский монастырь. Успенский собор. 1497 год

Источники информации: vhttp: //bestobshenie. su/artists/d/dionisy 2/index. shtml? adm=c 701 f 1582 e e 99 f 70 b 55 ea 72 bdddc 210 f v Голейзовский Н. Дионисий // Родина. – 1999. – N 6. – С. 78– 83 v Холдин Ю. И. Фрески Руси. Дионисий / Ю. Холдин. – М. : Фонд "Фрески Руси", 2006. vhttps: //ru. wikipedia. org/wiki vhttp: //bestobshenie. su/artists/d/dionisy 2/index. shtml? adm=c 701 f 1582 e e 99 f 70 b 55 ea 72 bdddc 210 f