Творчество российских художников второй половины XIX в самостоятельный

Творчество российских художников второй половины XIX в. (самостоятельный выбор представителей) Трощанский Иванович гр. УОВ-120101

Введение: Среди самых крупных и виртуозных певцов моря был наш соотечественник Иван Константинович Айвазовский - художник с невероятной маэстрией, покоривший все трудности живописи и с изумляющей, кажущейся простотой и легкостью достигший самых вершин этого трудного жанра. Излишне говорить уже о том, насколько свободна, но в то же время собранна и сдержанна должна быть палитра мариниста, ибо художником моря может стать только настоящий живописец от рождения, для которого язык красок и тайны колорита ясны до конца. Море, как и небо, вечно в движении, в неуловимых рефлексах пленэра. Надо только это уметь видеть и, главное, запечатлеть на холсте, бумаге, на доске офорта или гравюры. Айвазовский — виртуоз кисти, постигший все тонкости изображения марин и достигший вершин славы. Его шедевры украшают лучшие собрания мира и являются гордостью нашей отечественной школы живописи. Художник, создавший этот поток шедевров, обязан не только своему таланту и трудолюбию. Прежде всего, создание мира его образов определено родиной - Феодосией, где с детства он привык видеть и научился любить море. Заключение:

Заключение: Творческая биография художника достаточно ясна и прозрачна. Иван Айвазовский не знал взлетов и падений. Его не преследовали неудачи, не огорчала немилость властей, не тревожили нападки критики и равнодушие публики. Созданные им произведения покупали Николай II, Александр III и другие европейские монархи. Иван Айвазовский объездил всю Европу, побывал в Америке и Африке. В течение своей художественной деятельности, продолжающейся до настоящего времени, профессор Айвазовский обогатил русское искусство образцовыми произведениями, которыми приобрел одинаково громкую известность, как в России, так и за границею. Кроме своего знаменитого имени в искусстве, профессор Айвазовский заслужил также общую признательность своею благотворительною деятельностью.

Айвазовский Иван Константинович

Айвазовский Иван Константинович родился в семье мелкого торговца, армянина [17 (30) июля 1817 года - 19 апреля (2 мая) 1900 года], в Феодосии. Один из наиболее известных русских живописцев, маринистов. В тридцатых годах 19 века учился в Императорской Академии художеств, профессором и почетным членом которой стал в дальнейшем. С 1845 года жил и работал в Феодосии. Особенность живописи Айвазовского - в изображении величия и мощи морской стихии. Айвазовский посвятил многие картины подвигам русских моряков. Им создано несколько тысяч картин, множество рисунков и акварелей, неравноценных по художественному качеству. Скопив благодаря популярности своих работ немалый капитал, Айвазовский щедро занимался благотворительностью. На его деньги было выстроено здание археологического музея в Феодосии, проведено большое количество работ по благоустройству города.

Девятый вал

Картина Айвазовского «Девятый вал» вызывает странные ощущения. С одной стороны, она показывает нам торжество мужества, желание выжить при любых условиях, но, с другой стороны, картина показывает нам беспощадность моря. Словосочетание «девятый вал» на жаргоне моряков означает самый страшный разгул стихии, который не может пережить даже самое подготовленное судно. Правда, художник показал нам не сам пик катастрофы, а ее последствия. После бурной и страшной ночи наступает обнадеживающее утро, которое может подарить выжившим морякам надежду на спасение. В центре картины мы видим людей, которые стараются выбраться на обломок корабля. Отдельным людям это удалось, а вот один моряк упорно карабкается, цепляется изо всех сил за жизнь, но взобраться на спасительный обломок не может. Однако отважные люди не собираются сдаваться, хотя море выглядит неумолимым. Оно пенится, переливается зеленью, которая показывает, что со дна моря штормом подняло водоросли. Разгул стихии и бушующее море – это излюбленные темы в творчестве Айвазовского. Он любит показать борьбу человека с природой, жажду жизни. По-моему, такие картины помогают осознать ценность жизни, которую в последнее время люди просто перестали замечать.

Всемирный потоп

Редкое в русской живописи тех лет произведение на тему из Священного Писания. Реализации замысла способствовало то, что Айвазовский удачно сочетал высокую ремесленную выучку, дар поэтического воображения и страсть к импровизации. Вряд ли кто-либо из его современников мог передать так весь масштаб катастрофы, вселенскую бурю на небе и на земле, гигантские волны, захлестывающие уступы скал, за которые цепляются люди и животные. Многочисленные персонажи композиционно объединены в смысловые группы – в центре выделяются фигуры старика, окруженного семейством, и умирающей женщины, группа коленопреклоненных людей. Несколько наивны образы, обличающие человеческую алчность, тщетность попыток уйти от судьбы – изображение сидящих на слонах царя и жреца с золотыми сосудами и драгоценностями.

Среди волн

За два года до смерти Айвазовский создал одно из самых совершенных своих творений — картину «Среди волн» . На огромном полотне вверху изображена лишь узкая полоска грозового неба с низко мчащимися тучами, все остальное пространство заполнили волны бурного моря. Луч солнца, пробившись сквозь облака, как бы тонет в морской пучине. Волны пенятся, сталкиваются в бешеном водовороте, достигая на переднем плане почти натуральных размеров. Композиционным стержнем произведения служит центральная вздыбившаяся волна с белоснежной пеной на гребне, насквозь пронизанная солнечным светом. Как и большинство произведений художника, картина «Среди волн» написана импровизационным методом. В картине великолепно передана пластическая красота разбушевавшегося моря. Художник словно бы тщательно исследует малейший изгиб волны, легкое кружево пены, и эта тщательность не мешает ему создать пейзаж, в котором все частности сведены воедино, с большим мастерством изображен необозримый морской простор, ослепительно сверкающие белизной пены крутые волны, насыщенный влагой, пронизанный солнечными лучами воздух. Этот одухотворенный образ моря — один из шедевров русской и мировой маринистической живописи.

Море, Коктебельская бухта

Всю жизнь объектом неослабевающей любви для Айвазовского оставалось море. Его картины – своеобразная морская энциклопедия, из которой можно в подробностях узнать, как выглядит и как ведет себя морская стихия в любое время суток, в любое время года и при любой погоде. Картина «Море» создана Айвазовским в 1853 году, в период бурного подъема его творческой активности. Картина хорошо отражает непосредственность чувств художника и тот романтический настрой, которым было проникнуто его творчество в данный период жизни. На картине мы видим вид на Коктебельскую бухту во время заката. Почти всю площадь холста занимает изображение взволнованного моря и высокого, в пышных облаках, неба. Вдали виднеется изящный силуэт легендарного Кара-Дага. На небе уже показался тонкий серп месяца. Все вокруг залито золотисто-розовым светом заходящего солнца. Неторопливо накатывают на берег волны. Воздух свеж и прозрачен. Небольшой парусник, борющийся с усиливающимся ветром, подчеркивает романтическое настроение полотна. Полотно «Море» отличается законченностью композиции и высоким мастерством исполнения. Айвазовский искусно передает прозрачность зеленоватой волны. Когда она набегает на берег, сквозь кружево ее пены хорошо виден прибрежный песок. Яркая, артистически выполненная, картина «Море» относится к числу самых выразительных и совершенных картин художника.

Морское сражение при Наварине

В 1827 году, 2 -го октября великий русский живописец, которого по праву называли «певцом морской стихии» , Иван Айвазовский (1817 -1900), завершил работу над еще одним из своих великих полотен. Это была работа «Морское сражение при Наварине» . Поражающе сильная, с неимоверной энергетикой, которой славятся все полотна великого художника, эта картина чрезвычайно ярко рисует нам события тех далеких грозных лет, когда корабли объединенного англо-французско-русского флота сошлись в сражении с кораблями турков. Айвазовскому, как всегда, чрезвычайно мощно удалось изобразить тот великий бой, который произошел 8 октября 1827 года. Эпическое сражение развернулось в одной из бухт Ионического моря, именуемой Наварской. Из-за чего и битва была названа этим именем. Величественная красота моря никогда не оставляла Айвазовского равнодушным. Его мастерство в отображении этой красоты стало визитной карточкой художника. Можно смело сказать, что маринистическая живопись – это его главный конек. И хотя девятнадцатый век был богат картинами, изображающими красоту морей-океанов, однако можно смело сказать, что Айвазовский – самый яркий, самый романтический русский художник.

Большой рейд в Кронштадте

Данная работа выполнена в стиле маринизм. Эта первая известная картина, которая привлекла широкое внимание специалистов и критиков. На холсте изображен морской порт города Кронштадт, который располагается всего в 26 километрах от Санкт-Петербурга, прямо посреди Финского залива, и величественный военный корабль Написать эту потрясающую картину Айвазовского побудили впечатления от поездки в летнее учебное плавание кораблей Балтийского флота по Финскому заливу, куда молодой художник отправился в 1836 году. Для написания картины автор использует традиционные для голландской живописи приемы. С этого момента особенно заметно, что в его творчестве сильнее передаются величественные образы военных кораблей. После путешествия Айвазовский все больше внимания начал уделять морским пейзажам, написанию которых в итоге он посвятит практически всю свою жизнь. Айвазовский работает долго и плодотворно, из-под его кисти появляются новые потрясающие картины. И даже в качестве своих выпускных работ художник предоставляет именно морские виды, которые он всегда создавал с мастерством и любовью.

Рыбаки на берегу моря

Отличаясь живописным необычайным мышлением, Айвазовский создавал свои великолепные, поражающие декоративным звучанием яркие сочетания. Он заявлял, что если он прожил еще хотя бы триста лет, то всегда бы находил в море что-то необычное и новое, наверное, поэтому его произведения воспринимаются как песня красоты и симфония красок. Глазами художника на его картинах можно увидеть людей, которые любуются величественной, поражающей воображение красоту природы и неотъемлемую частицу мироздания в человеке. Романтические «вымышленные» герои его картин по-своему являются автопортретами. Изумрудная игра прибоя Черного моря еще с детства запала в его душу, когда он, будучи еще ребенком, играл на побережье родной своей Феодосии. И все его картины морей, впоследствии получались написанными с лиловыми кружевными пенами и зеленой прозрачной водой, которая свойственна его родному побережью. Поскольку все его впечатления самые яркие связаны были с морем, поэтому вероятно, он и посвятил все свое творчество именно его изображениям. Он мог с одинаковой силой передать прозрачность морских глубин, белоснежную пену морских волн и сверкающий блеск солнечных лучей на воде. Айвазовский говорил, что сюжет его картин слагается в его памяти, словно у поэта стихотворение, и, делая наброски на бумаге, а затем, приступая к работе, он не отходит от полотна до тех пор, пока не выскажется своей кистью на нем.

Побережье в Амальфи

Картина "Побережье в Амальфи" создано в период путешествия Айвазовского по Италии. Это был чрезвычайно плодотворный период в его творчестве, ведь здесь он создал около 50 работ. Благодаря своей совершенной технике в изображении моря, волн, Айвазовскому удается невероятно реалистично передать не только саму картинку, но даже некий характер, настроение моря. То оно волнуется, негодует, плещет брызгами и готово сокрушить все на своем пути, то оно спокойное и тихое, ласковые волны нежно обнимают подножье скал, то оно задорно-веселое, лучи солнца ярко поблескивают на морской глади. Удивительно, но такой разной может быть морская стихия, все это можно познать, лишь взглянув на работы Айвазовского. Картина "Побережье в Амальфи" проникнуто особой гармонией, спокойствием, выдержанностью композиции. Нежно голубое небо и тихая гладь воды наводят только о приятных мыслях и воспоминаниях. На переднем плане мы видим человека, плывущего в лодке, который вероятно направляется домой, в прибрежный город. Плывет он неспешна, даже вода не плещется. Все это создает ощущение приятной расслабленности и гармонии человека и природы.

Башня. Кораблекрушение

Глядя на картину «Башня. Кораблекрушение» , невольно задумываешься над тем, как слаб человек, как бессилен он пред мощью стихии. Страшно представить, какой ужас овладевал сердцами моряков, когда они осознавали надвигающуюся беду, а темные, суровые и тяжелые облака с тусклым отблеском лунного света, что с трудом пробивается сквозь грозовые тучи, только усиливали их тревогу и, как бы, подчеркивали неотвратимость беды. В своей работе «Башня. Кораблекрушение» Айвазовский мастерски отобразил грозную мощь непокорной стихии, которая с легкостью сметает любые препятствия у себя на пути. Но самое главное, что вдохновляет при взгляде на картину, так это вера в то, что понастоящему сильный человек, тот, который не согнется перед лицом стихии, способен преодолеть и победить все. Наверное, поэтому Айвазовский нарисовал на переднем плане картины человека, взбирающегося по скале. Тот, невзирая на бурю, на холод морской воды, на соль штормовых волн, нашел в себе силы не покориться им. И пусть человек мелок пред лицом стихии, и, возможно, что «Не сдаваться, ни при каких обстоятельствах» и есть главная идея картины.