Творчество Рафаэля 1483 1520 СОДЕРЖАНИЕ Живопись

Творчество Рафаэля (1483 – 1520)

СОДЕРЖАНИЕ Живопись. Этапы жизни и творчества: 1. Ранее творчество Рафаэля – Умбрийский период (до 1500 - 1504) 2. Флорентийский период(1504 -1508) 5. Римский период(1508 -1520) Портреты Рафаэля: 6. Рание портреты 7. Портреты зрелой поры Рафаэля Монументальная живопись Римского периода: 8. Фрески Ватиканских Станц (1508 -1511) 9. Другие монументальные произведения 10. Крайний рубеж творчества

Живопись. Этапы жизни и творчества. Первоначально учился в г. Урбино у своего отца, затем у местного живописца Тимотео Вите. В 1500 году переехал в столицу Умбрии в г. Перудж. Учится у Пьетро Перуджино (глава живописной школы Умбрии). Быстро превзошёл учителя. В 1504 году переехал во Флоренцию. Творчество обрело зрелость и спокойствие. В 1508 году Рафаэля пригласили в Рим для росписи Ватиканских станц - парадных апартаментов папы (1509 – 1517 г. г. ) В 1515 – 1517 г. г. пишет алтарную картину «Сикстинская мадонна» для небольшой церкви Святого Сикста в Пьяченце. В последние годы жизни расписывает римскую виллу Фарнезино в Риме.

1. УЧЕБА У ПЕРУДЖИНО. РАННЕЕ ТВОРЧЕСТВО РАФАЭЛЯ (ДО 1504) Рафаэль был уже вполне сложившимся художником (в 1500 году семнадцатилетний художник впервые записан как "магистр Рафаэль Иоганнис Сантис из Урбино").

Это типичная ранняя работа Рафаэля и ее декоративная красота и элегическое настроение очень напоминают работы Перуджино. На картине Рафаэля Себастьян держит стрелу, символ его мученичества. Он облачен в великолепный красный плащ и рубашку с золотой вышивкой, волосы его изящно уложены. Святой Себастьян. Фрагмент. Рафаэль 1502 -1503 гг. Дерево. Академия Каррара. Бергамо. Италия

"Распятие" (1503 г. Лондон, Национальная галерея) - одна из выдающихся ранних работ Рафаэля, привлекшая к талантливому юноше внимание богатых покровителей и заказчиков. Алтарный образ «Распятие» или "Мондское Распятие" (1502 -1503, Национальная галерея, Лондон)

«Коронование Богоматери» (1502 -1503, Ватиканская пинакотека)

«Алтарь Колонна» , хранящийся в музее Метрополитен, назван так по имени владельцев, которым он одно время принадлежал. Эта ранняя работа Рафаэля, созданная, как полагают, в 1504 году, когда ему был всего двадцать один год, не принадлежит к числу выдающихся произведений художника. «Алтарь Колонна» Ок. 1504 -1505, Музей Метрополитен, Нью-Йорк Справа: Апостол Павел и св. Маргарита. Слева: апостол Петр и св. Екатерина Александрийская.

Из ранних работ на религиозную тематику привлекают внимание "Коронование Богоматери" (1502 -1503 г. Ватикан, Пинакотека), Алтарная картина «Коронование Богоматери» (1502 -1503, Ватиканская пинакотека) вместе с пределлой, куда входят «Благовещение» , «Введение во Храм» и «Поклонение Волхвов» были помещены в церкви Сан Франческа в Перуджи в капелле семьи Одди. « Благовещение»

«Введение во Храм»

«Поклонение Волхвов»

«Святой Георгий, побеждающий дракона» . 1503 – 1504.

Ранние мадонны Рафаэля Мадонна с гранатом. Рисунок.

«Мадонна Соли» (ок. 1502, музей Саатлих, Берлин)

«Мадонна с младенцем и святыми» (Святым Иеронимом и Святым Франциском) или «Мадонна Фон дер Ропп» Ок. 1502. Музей Саатлих, Берлин.

«Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем» , или "Мадонна Диоталеви" (ок. 1503, музей Саатлих, Берлин)

«Мадонна с младенцем» или "Мадонна Пассадена" (ок. 1503, музей искусства Нортона Саймона, Пасадена)

«Мадонна дель Грандука» . 1504. Флоренция. Галерея Питти.

«Мадонна Конестабилле» (1504, Эрмитаж, Санкт. Петербург)

Алтарный образ "Обручение Марии" (так называемое «Sposalizio» ) картина совершенно изумительной красоты, просветленной грусти и мудрости, которая особенно потрясает, если отчетливо представишь себе, что тайновидец и прозорливец, создавший "Обручение", - это юноша чуть за двадцать лет. «Обручение Марии» (1504, Галерея Брера, Милан)

2. ФЛОРЕНЦИЯ – МЕСТО ВЗЛЕТА РАФАЭЛЯ(1504 -1508) ТАЛАНТА С 1504 по 1508 гг. Рафаэль жил главным образом во Флоренции временами возвращаясь в родной город. Этот этап в творчестве Рафаэля - время пристального изучения произведений Леонардо да Винчи и Микеланджело, анатомии, перспективы, время усиленного самовоспитания, в котором натура гениальная остро нуждается на пороге окончательной зрелости. Флорентийский период: Флорентийские Мадонны Во время пребывание Рафаэля во Флоренции, наиболее «рафаэлевская» сфера творчества художника переживает самые глубокие сдвиги. Мадонны Рафаэля взрослеют, становятся содержательнее, наполняются совершенно новыми силами по-человечески сложной духовной жизни, которая была вовсе неведома его ранним, перуджинским мадоннам. Многие из наиболее известных полотен Рафаэля с изображением Мадонны с младенцем относятся именно к этому периоду, Содержанием его искусства остается лирическая тема светлой материнской любви, которой Рафаэль придает особую значительность. Она получает более зрелое выражение в картинах, написанных примерно в те же годы.

Флорентийские мадонны Рафаэля

1504 -1506 «Малая Мадонна Каупера» 1504 -1505, Национальная галерея, Вашингтон)

«Мадонна Террануова» (1504 -1505, Государственный музей, Берлин)

1507 -1508 «Мадонна Бальдаччино или Мадонна под балдахином" «Прекрасная садовница или Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем"

«Мадонна на лугу» или «Мадонна в зелени» или «Мадонна Бельведер» или «Мадонна Дель Прато» (1506, Художественноисторический музей, Вена), предназначалась Таддео Таддеи, близкому другу художника, который, по словам Вазари, "всегда хотел видеть его в своем доме и за своим столом» .

«Благославляющий Христос» (1506, Пинакотека, Брешиа)

Миниатюры "Три грации" и «Сон рыцаря» (Около 1504)

«Битва Св. Георгия с драконом» (1505 -1506, Национальная галерея, Вашингтон)

«Святое семейство под пальмой» 1506.

«Святое семейство с агнцем» 1507 - 1508.

ПРОИЗВЕДЕНИЯ СОЗДАННЫЕ В УМБРИИ С 1504 г Рафаэль жил во Флоренции, но при этом постоянно бывал в других городах Умбрии, и, заключая в 1505 году контракт на картину для Монтелюче, заявляет, что его можно найти в Перудже, Ассизи, Губбио, Риме, Сиене, Флоренции, Урбино и Венеции. Алтарь капеллы Ансидеи, или мадонна на троне, мария с младенцем , с Иоанном Крестителем и св. Николаем

Алтарь семейства Бальони «Снятие с креста» или «Положение во гроб»

«Святое семейство Каниджани» или «Святое семейство со Святой Елизаветой и Иоанном Крестителем»

В "Святой Екатерине Александрийской" (1508 г. , Лондон, Национальная галерея) изгиб женского тела заимствован у "Леды" Леонардо. Но сила, питавшая художника изнутри и позволившая выразить боль принятия мученического венца, была почерпнута из "Лаокоона" эллинистической скульптурной группы, увиденной Рафаэлем в Риме в 1506 -1507 годах. «Святая Екатерина»

Фра Бартоломео стал ведущим флорентийским художником после отъезда из города в 1506 году Микеланджело в Рим, и Леонардо да Винчи в Милан. Вазари замечает, что во время пребывания во Флоренции Рафаэль испытал влияние Фра Бартоломео, и в первую очередь это относится к «изящному использованию цвета» . Под влиянием Бартоломео прежний легкий и изящный стиль Рафаэля изменился и стал более величественным и мощным. Именно во Флоренции в творчестве молодого урбинца впервые начинают вторгаться ноты драматизма. Обычно отмечают «Положение в гроб» - первую попытку Рафаэля создать драматическую многофигурную композицию, неудачное подражание Микеланжело самой своей неудачей, будто бы подтверждающее, насколько драматизм был чужд и даже недоступен гению Рафаэля – его призванием был нежный гармонический мир мадонны. Флорентийский период – решающий этап в становлении искусства Рафаэля. В ярком свете стремительного взлета тихая поэзия лучших творений перуджинской поры вырисовывается всего лишь как чарующий намек, на проклеивание первых ростков будущего гения. Великий Рафаэль родился во Флоренции. Это смогло произойти только в Ренессансной Италии и только под могучем воздействием Леонардо и Микеланжело – величайших творцов и мыслителей Высокого Возрождения. Но также - только потому, что при всем огромном значении этих воздействий Рафаэль как истинный сын Возрождения, в сущности, создал себя сам. В последних флорентийских работах Рафаэля сказывается интерес к сложным формулам драматически напряженного движения, разработанным Микеланджело.

6. РИМСКИЙ ПЕРИОД ТВОРЧЕСТВА РАФАЭЛЯ (15081520) Ближе к концу 1508 года Рафаэль переезжает в Рим, как полагают, по приглашению архитектора Донато Браманте, своего дальнего родственника, и вскоре художника нанимает на работу сам папа Юлий II — первая запись о выплаченных деньгах за выполненную Рафаэлем работу датируется январем 1509 года. В свои 25 лет Рафаэль оставался художником, подающим большие надежды, известным, но еще не достигшим истинных высот. Молодой художник продолжал совершенствовать свое мастерство, быстро добиваясь все новых и новых успехов. Заказ, полученный от Юлия, стал поворотным пунктом в судьбе Рафаэля, и с этого момента карьера художника была тесно связана с именами Юлия и сменившего Льва X. Работы, выполненные по их заказу, позволили Рафаэлю занять выдающееся положение и стать первым художником Рима. В Риме расцвел полностью гений Рафаэля, в Риме, где в это время возникла мечта о создании могущественного государства и где развалины Колизея, триумфальные арки и статуи цезарей напоминали о величии древней империи. Исчезли юношеская робость и женственность, эпический лад восторжествовал над лирикой, и родилось мужественное, беспримерное по своему совершенству искусство Рафаэля.

«Рафаэль сознавал, - пишет Вазарии, - что в анатомии он не может достичь превосходства над Микеланджело. Как человек большого рассудка, он понял, что живопись не заключается только в изображении нагого тела, что ее поле шире. . . Не будучи в состоянии сравняться с Микеланджело в этой области, Рафаэль постарался сравняться с ним, а может быть, и превзойти его в другом» . К тридцати годам Рафаэль становится знаменитостью, создает непревзойденные по монументальности, размаху, совершенству композиции и глубине содержания фрески, которые вошли в последствии в историю мирового искусства. Рафаэль не открывал новых миров, в отличие от Леонардо и Микеланджело он не смущал современников дерзновенностью своих исканий: он стремился к высшему синтезу, к лучезарному завершению всего, что было достигнуто до него, и этот синтез был им найден и воплощен. В Риме Рафаэлю впервые по-настоящему открылась Античность, и он, будучи уже знаменитым мастером, увлекся ею с энтузиазмом неофита. Она пробудила в нем скрытый до той поры талант ваятеля и талант зодчего. По эскизам великого художника создавали свои произведения архитекторы и скульпторы.

Мадонны Римского периода: "Мадонна Лорета", или "Мадонна дель Вело" ("Мадонна вуали") была передана папой Юлием II римской церкви Санта Мария дель Пополо «Мадонна Колонна» была названая так в честь римской королевскопапской фамилии. «Мадонна Альдобрандини»

«Мадонна в короне» (1510 -1517, Париж, Лувр) «Мадонна в «Мадонна дель Фолиньо» (15111512, Рим, Ватиканская пинакотека) кресле» (ок. 15131515, Флоренция, галерея Питти)

«Мадонна в кресле» Около 1513 - 1515

«Мадонна Альба» (1510 -1511, Национальная галерея, Вашингтон) «Мадонна дель Импанната» (1514, Флоренция, галерея Питти)

«Мадонна дель Импаната» 1514 - 1515.

«Святое семейство» 1518.

«Несение креста» 1516 – 1517.

«Видение Иезекиля» Роспись в палаццо Питти. 1518.

«Преображение» 1520.

Гобелены по эскизам Рафаэля: «Чудесный лов рыбы» , «Паси овцы мои» , «смерть Анонии»

Святые пророки: «Пророк Исайя» «Видение Иезекииля» «Святая Цецилия»

ПОРТРЕТЫ РАФАЭЛЯ

«Портрет мужчины» (ок. 1502, Галерея Боргозе, Рим)

«Портрет молодого человека» (портрет Пьетро Бембо) (ок. 1504. Венгерский музей историй искусств, Будапешт)

Портреты Флорентийского периода: «Портрет Молодого человека с яблоком» «Портрет беременной женщины» , или "Донна Гравида" (1505 -1506, галерея Питти, Флоренция)

«Немая» (1507 -1508 гг. ) «Портрет дамы с единорогом» (ок. 1505, галерея Боргезе, Рим)

«Портрет Анджело» «Портрет Маддалены Дони» (1506, галерея Питти, Флоренция)

ПОРТРЕТЫ ЗРЕЛОЙ ПОРЫ РАФАЭЛЯ В 1508 году по приглашению Юлия Второго Рафаэль появляется в Риме и с тех пор до самой смерти живет в Вечном городе. Здесь портретное искусство Рафаэля достигает своих вершин. Самый известный портрет Рафаэля – «Портрет Бальдассара Кастильони» (1515 г. ), его давнего покровителя и друга.

«Портрет папы Юлия II» 1510 -1511 гг. Мадрид, Прадо «Портрет Биндо Альтовити» 15121513 гг. Национальная галерея искусства, Вашингтон «Портрет кардинала» 15101511 гг. Мадрид, Прадо

«Портрет папы Льва Х с двумя кардиналами» 15171519 гг. Флоренция, Уффици. «Автопортрет с другом, учителем фехтования» (1518 г. Лувр, Париж)

«Портрет кардинала Томмазо Ингирамиили Федра» «Портрет дамы под покрывалом, или Донна Велата» 1516 г. Флоренция, галерея Питти

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ РИМСКОГО ПЕРИОДА

Собор Святого Петра в Риме. План. Аксонометрия. Колоннада прилегающей площади построена в 17 веке. ПОСТРОЙКИ ВАТИКАНА: 1. Л. Бернини. Площадь собора Святого Петра. 2. Микеланджело. Собор Святого Петра. 3, 4. Двор Лоджий; Папский дворец. 5 -8. Двор Бельведер; 9. Музей Бельведер. 10. Сикстинская капелла. 11. Лестница «Скала Региа» .

Станца д'Элиодоро была второй из комнат в папских покоях Ватиканского дворца, которую оформлял Рафаэль. Он приступил к работе в 1512 году и, по всей видимости, завершил ее спустя два года. Основные темы росписи связаны с историческими или легендарными событиями, имевшими отношение к папе Юлию II (который умер в феврале 1513, в самый разгар работ. Изгнание Илиодора. 1508 – 1511.

Явление святых апостолов Петра и Павла. 1508 - 1511.

Пожар в Борго. 1508 - 1511.

Пожар в Борго. 1514.

В фреске "Изведение апостола Петра из темницы" - торжество света над мраком могло быть воспринято как надежда на освобождение от "варваров". Фреска "Изведение Святого Апостола Петра из темницы"

СТАНЦА делла СЕНЬЯТУРА. Общий вид.

Афинская школа. 1509 – 1511.

Диспута. Спор о причастии. 1509.

Б. Перуцци. Вилла Фарнезина в Риме. Главный зал. Фрески Рафаэля.

Триумф Галатеи. 1512 – 1514.

Сикстинская мадонна (1515 -1519 гг. Картинная галерея, Дрезден. ) «Сикстинская Мадонна" была заказана Рафаэлю в 1512 году как алтарный образ для капеллы монастыря Святого Сикста в Пьяченце. Папа Юлий II, в ту пору еще кардинал, собирал средства для строительства часовни, где хранились мощи Святого Сикста и Святой Варвары. Все важные и неотложные дела в Риме Рафаэль бросил, чтобы написать мадонну для церкви в глухой провинции. Словно чувствовал: станет она вершиной его творчества. Утверждают иногда - создание картины связано с памятью о папе Юлии II. Возможно и другое: Рафаэль хотел навсегда, навечно оставить образ любимой в далекой Пьяченце, надежнее защищенной от всевозможных катаклизмов, чем шаткий великолепный Рим. Сочетание идеала и глубоко земного образа. "Сикстинскую мадонну" писал уже признанный мастер мадонн. Так именовали Рафаэля. "Сикстинская мадонна" - самая знаменитая картина Рафаэля и, вероятно, самая знаменитая из всех вообще картин, когда-либо написанных. Рафаэль создавал ее в 1515 -1519 гг. (Картинная галерея, Дрезден). Образ Марии исполнен сдержанного волнения. Серьезно и печально смотрит она вдаль. Ее благородный облик полон душевной чистоты и красоты. Она несет ребенка, чтобы отдать его в жизнь, боль оттого, что не во власти воспротивиться неизбежному, бессилие перед неотвратимым и вынужденное смирение.

«Сикстинская мадонна» воплощение того идеала красоты и добра, который смутно воодушевлял народное сознание в век Рафаэля и который Рафаэль высказал до конца, раздвинув занавес, тот самый, ч то отделяет будничную жизнь от вдохновенной мечты, и показал этот идеал миру, всем нам и тем, кто придет после нас.

КРАЙНИЙ РУБЕЖ ТВОРЧЕСТВА Он выходил на какой-то крайний рубеж своего творчества. Стала расслаиваться, раздваиваться такая единая прежде в своем светлом великолепии жизнь. Спокойное и возвышенное искусство, сочетающее интеллект, фантазию и изящество, уже не удовлетворяет его. Скрытое прежде напряжение вырывалось. Последним полетом Икара оказалась неоконченная картина"Преображение": Противоречивая, распадающаяся, насыщенная драматизмом и динамикой. Ему уже хочется не только радовать и возносить зрителя, но и будоражить и волновать его. . . Это творение мастера может рассматриваться как художественное завещание художника, жизнь которого была насыщена волнениями, вдохновением, поисками. Именно Риму Рафаэль отдал все силы, способствуя превращению города после веков запустения и упадка в великий центр культуры и искусства. Ныне последний шедевр Рафаэля составляет славу Ватиканской Пинакотеки.

«Преображение» 1520.

«Преображение» Фрагмент. 1518 -1520 годы. Темпера, масло, дерево. Рим, Ватиканская пинакотека.

"Когда тело его было выставлено в той зале, где он работал, в головах его был поставлен алтарный образ, на котором только что было им закончено Преображение для кардинала деи Медичи, и при виде живой картины рядом с мертвым телом у каждого из присутствующих душа надрывалась от горя. Картину же эту кардинал после смерти Рафаэля поместил на главном алтаре в церкви Сан Пьетро ин Монторио. . . " (Джорджо Вазари).

© Л. И Евтушенко. 2013. Преподаватель кафедры ДПИ Презентация выполнена с участием И. Старковой, студентки группы 405 РХ ОЗО хореографического факультета ЧГАКИ