Творчество исканий художников Конца 19 и

Творчество исканий художников Конца 19 и начала 20 вв.

Во второй половине ХVIII века в русском искусстве формируется стиль классицизм, для которого характерны строгость рисунка, следование в композиции определенным правилам, условность колорита, использование сюжетов из Библии, античной истории и мифологии. Своеобразие русского классицизма заключалось в том, что его мастера обращались не только к античности, но и к родной истории, что они стремились к простоте, естественности и человечности. Классицизм как направление в русской художественной культуре безраздельно утвердился в конце XVIII - начале XIX веков. Этот период расцвета классицизма в русской истории живописи обыкновенно именуют высоким классицизмом.

Художники формулируют новую задачу. Не обличать, а сохранять чувство прекрасного, учить красоте. Нести красоту даже в обыденный мир: в быт, в архитектуру, а предметы повседневного пользования. В 1894 г. крупнейшие представители передвижников: Репин, Маковский, Шишкин, Куинджи вошли в состав академической профессуры. Заметно уменьшается обличительная линия русской живописи, все чаще идет поиск идеалов гармонии. Красоты, которая подвергается опасности в буржуазном мире. Постоянны выставки, издается масса журналов, альманахов, возникают и исчезают различные художественные группировки. Наряду со станковой живописью активно развиваются декоративно-прикладное искусство, книжная графика, театральная декорация. Появляется тип универсального художника. Он может нарисовать картину, создать декоративное панно, виньетку для книги, вылепить скульптуру, сочинить театральный костюм.

Жанровая живопись 90 -ых г. В 90 -е г. ведущие позиции утрачивает жанровая живопись. Художников привлекают уже не обобщенные, монументальные образы русского крестьянина, природы, а те изменения, которые происходят в русской жизни. С. А. Коровин (1858 – 1908) Темы расслоения деревни, вражды кулаков и бедноты, раскол в общине. «На миру» 1893 ГТГ А. Е Архипов (1862 – 1930) Этот художник привнес в жанр достижения импрессионистической живописи: случайно выхваченная из обыденности сцена, цветовые соотношения, пленэрная живопись. «Прачки» 1901 г ГТГ

С. И. Иванов (1864 – 1910) Этот художник значительно расширил темы жанра. «В дороге. Смерть переселенца» 1889 г. ГТГ

«Расстрел» 1905 г Одно из лучших произведений о революционных событиях. Слева – облака пороховых выстрелов. Фон – темный массив солдатской шеренги. Справа – фрагмент толпы со знаменами. Пустынная площадь залита солнцем. Поражает подлинностью поза убитого и раненная, скорее всего вбок, собака, накренившаяся в беге. Тени домов – траурная кайма, освещенные участки боковых стен – светлые клинья, словно бы указывающие на притаившихся в тени убийц.

Н. А. Касаткин (1859 – 1930) Этот художник раскрыл впервые тему труда рабочего класса, выступающего на арену истории. «Углекопы. Смена» 1895 г ГТГ

А. П. Рябушкин (1861 – 1904) Соединение истории и бытового жанра приводит к рождению историко-бытовой картины в произведениях этого художника. Лучшие его картины – «Московские женщины 17 века в церкви» 1899 г ,

«Свадебный поезд в Москве 17 века» 1901 г

М. В. Нестеров (1862 – 1942) Ученик Перова, начинавший в духе передвижников, этот художник входит в русскую живопись картиной «Пустынник»

«Видение отроку Варфоломею» 1890 г ГТГ

Русский импрессионист. К. Коровин (1861 – 1939) Как и Левитан, он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Саврасова и Поленова. В картине «Пейзаж зимой» 1894 г он выступает продолжателем Саврасова. Перед нами серенький зимний день, двор деревенской избы и запряженная в сани лошадка у плетня. Но главная задача Коровина здесь – не пейзаж настроения, а чисто живописная: нарисовать серое и черное на белом. За исключением нежно-золотистого дерева и свежеструганных саней на картине нет чистых цветов. Замечательны оттенки пепельно-серых, сизо- лиловых. После поездки во Францию и знакомства с живописью импрессионистов Коровин обращается к теме большого города. «Парижские огни» 1911 г. ГТГ

Тема – жизнь большого города. Перед нами фрагмент его жизни, отсюда и фрагментарность композиции. При этом необычна точка наблюдения – резко сверху, динамичен мазок, контуры, словно размытые дождем, дрожат в уличном воздухе. Но русский темперамент проявляется в повышенной интенсивности цвета, стихийности мазка, эмоциональности.

Принципиальный новатор В. А. Серов (1865 – 1911) Ученик Репина, наследник реалистической традиции русской живописи, он совершил главный переворот в художественных исканиях эпохи. От критического реализма Серов перешел к поэтическому реализму, к воплощению реалистическим методом красоты и гармонии. «Девочка с персиками» 1887 г ГТГ

Чтобы отойти от импрессионистической манеры, Серов сгущает цвета в плотные массы. Здесь снова ощущение световоздушной среды. В 90 -е г Серов создает целый ряд портретов писателей, артистов, художников

На вторую половину XIX в. приходится творческий расцвет И. Е. Репина, В. И. Сурикова и В. А. Серова. И. Е. Репин (1844 -1930) был очень разносторонним художником. Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен. Пожалуй, не менее грандиозно, чем "Бурлаки на Волге", - полотно "Крестный ход в Курской губернии". Яркое голубое небо, пронизанные солнцем облака дорожной пыли, золотое сияние крестов и облачений, полиция, простой народ и калеки - все уместилось на этом полотне: и величие, и сила, и немощь, и боль России. Во многих картинах Репина затрагивалась революционная тематика ("Отказ от исповеди", "Не ждали", "Арест пропагандиста"). Ряд репинских полотен написан на исторические темы ("Иван Грозный и его сын Иван", "Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану" и др. ). Репин создал целую галерею портретов. Он написал портреты - ученых (Пирогова и Сеченова), - писателей Толстого, Тургенева и Гаршина, - композиторов Глинки и Мусоргского, - художников Крамского и Сурикова. В начале XX в. он получил заказ на картину "Торжественное заседание Государственного совета". Художнику удалось не только композиционно разместить на полотне такое большое число присутствующих, но и дать психологическую характеристику многим их них.

В 1910 -е гг. также наблюдается возрождение интереса к иконописи. Художественные принципы иконописи творчески применяли как отдельные русские (В. Васнецов, М. Нестеров, К. С. Петров-Водкин) и зарубежные (А. Матисс) художники, так и целые направления и школы авангарда. С конца 20 -х годов в России утверждается принцип социалистического реализма. Идейность становится главной определяющей силой в художественном творчестве. Несмотря на сильное влияние идеологии создавались настоящие произведения искусства мирового уровня. Творчество пейзажистов С. В. Герасимова, В. Н. Бакшеева, А. А. Пластова, творчество П. Д. Корина, А. Н. Остроумомой-Лебедевой, И. Глазунова, К. Васильева, А. Шилова, А. Исачева - убедительное тому доказательство. С 1960 -х гг. наступает возрождение русского авангарда. "Разрешенная", но не официзная часть советского искусства в 1960 -е гг. представлена работами мастеров "сурового стиля" (Т. Салахов, С. Попков). В 1970 -1980 -е гг. получило признание творчество советских художников - Р. Бичунаса, Р. Тордия, Д. Жилинского, А. Зверева, Э. Штейнберга, М. Ромадина, М. Лейса, В. Калинина и др. , представителей не только "официально разрешенного искусства". Русский постмодернизм 90 -х ХХ века - пример творчества группы "СВОИ" (Гипер-Пуппер- Кузнецов В. , Вещев П. , Дудник Д. , Котлин М. , Макса-Максютина, Менус А. , Носова С. , Подобед А. , Ткачев М. ). Сам факт объединения разноплановых художников в единый живой организм, не ограниченный концептуальными или стилевыми рамками, наиболее точно соответствует основному принципу постмодернизма о параллелизме и равнозначности художественных тенденций.