Творчество голландского художника Рембрандта Харменса Ван Рейна 1606

Творчество голландского художника Рембрандта Харменса Ван Рейна (1606 -1669) — одна из вершин мировой реалистической живописи. Рембрандт писал картины на исторические, библейские, мифологические и бытовые темы, портреты и пейзажи. Он был крупнейшим в Европе мастером рисунка и офорта. Для его творчества характерно стремление к философскому осмыслению жизни, честность к себе и людям, интерес к духовному миру человека. Нравственная оценка событий и человека — основной нерв искусства мастера. Одухотворенность модели и драматизм события художник великолепно передавал через эффекты светотени, когда пространство словно тонет в тени, в золотистых сумерках, а луч света выделяет отдельные фигуры людей, их лица, жесты и движения. В этом методе живописного построения картины Рембрандту не было и нет равных. Никто прежде не рассказывал о простых человеческих чувствах столь глубоко, нежно, интересно и проникновенно. В своих исторических и библейских сценах, в своих портретах современников он достигает глубин психологической выразительности. Его мудрость, сострадание и проницательность, скорее всего, являются следствием самопознания: много раз, как никто другой, писал он автопортреты и запечатлел свой жизненный путь, начиная с поры молодости и успеха и кончая старостью, принесшей горести и лишения.

Пожилой мужчина в меховой шапке, 1630. Дерево, масло, 22 х18.

Учитель, 1631. Холст, масло, 105 х91.

Рембрандт писал эту картину, основываясь на лекции, которую читал в январе 1632 года доктор Николас Тюльпан. Живописец с блеском справился с этой задачей: передал индивидуальность каждого и объединил композицию: Тюльпан читает лекцию, а слушатели с профессиональным интересом всматриваются в труп казненного преступника. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Урок анатомии доктора Николаса Тюльпа, 1632. Холст, масло, 170 х217.

Портрет молодой Саскии, 1633. Дуб, масло, 53 х45.

Этот очаровательный портрет юной Саскии написан в тот год, когда она вышла замуж за Рембрандта. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору - древнеримскую богиню весны. Портрет Саскии в образе Флоры, 1634. Холст, масло, 125 х101.

Веселый кавалер с девушкой на коленях держит в руке бокал. На праздничном столе пирог с павлином. Пирующие сидели спиной к зрителям, теперь они повернулись лицом, чтобы выпить за наше здоровье. Удивительно, но об этой работе известно доподлинно очень мало. Неоспоримо, в частности, авторство Рембрандта, есть сведения, что он хранил ее у себя, не желая продавать, потому, быть может, что картина была ему дорога. Ее часто называют «Автопортретом с Саскией на коленях» . Возможно, супруги устроили маскарад ради забавы, следуя моде на сцены из придворной жизни, а может, прославляя свой достаток. Однако есть и другая версия: на картине будто бы изображен блудный сын, проматывающий наследство. Автопортрет с Саскией на коленях, 1635. Холст, масло, 161 х131

На портрете, исполненном доброты и сочувствия, де Гейн выглядит уверенным, гордым человеком. Мягкий рассеянный свет выгодно подчеркивает его фигуру и фактуру белого воротника и рукавов платья. Тем не менее другой покровитель Рембрандта, брат Мауритса Константейн Хейгенс написал по меньшей мере восемь стихотворных строк, в которых сетовал на то, что портрет не имеет ничего общего с оригиналом. Портрет Николаса Ван Бамбека. 1641. Холст, масло, 106 х84.

Портрет Саскии в пышном платье, 1642. Холст, масло, 100 х79.

Портрет пожилого раввина, 1642. Дерево, масло, 71 х54

На картине гильдия местных стрелков выступает под предводительством капитана Франса Баннинга Кока (в черной одежде). «Ночной дозор» — групповой портрет, который оплачивали все изображенные стрелки, но Рембрандт изменил его: ввел случайных наблюдателей, которые ему ничего не платили; в результате портрет превратился в многоцветную сцену уличного сборищатолчеи с перепутанным движением и своеобразным освещением Картина урезана с боков, особенно слева, что несколько нарушает композицию. Ночной дозор, 1642. Холст, масло, 363 х437.

Портрет мужчины с волшебным стаканом. 1647 - 49. Холст, масло, 87 х62.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачномеланхолического выражения лица. Такой контраст обычен для автопортретов Рембрандта; быть может, оттого стали полагать, что здесь изображен брат художника. Мужчина в золотом шлеме, 1650. Холст, масло, 68 х51.

Аристотель с бюстом Гомера, 1653. Холст, масло, 144 х137.

Портрет старика в красном, 1654. Холст, масло, 108 х86.

Портрет пожилой женщины, 1654. Холст, масло, 109 х84.

Девушка, безусловно, не из простого сословия, судя по роскошному наряду, лежащему на берегу. Повидимому, это эскизная работа. Она написана торопливыми, поверхностными мазками, что видно даже по изображению ног, но, прежде всего сорочки. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Купающаяся женщина, 1654. Дерево, масло, 62 х47.

В портрете замечательно сочетаются точность и проникновенность. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Примечательны пуговицы на кафтане и золотое шитье на роскошном красном плаще, однако взгляд невольно останавливается на руках, написанных энергичными мазками; Сикс медленно натягивает перчатку — сколько движения привносит в это художник! Приковывает внимание и лицо, особенно погруженный в себя взгляд, не совсем соответствующий светской наружности Сикса. Портрет Яна Сикса, 1654. Холст, масло, 112 х102.

Польский всадник, 1655. Холст, масло, 115 х135.

Хендрикье Стоффельс у окна, 1656. Холст, масло, 86 х65.

Портрет Титуса, сына Рембрандта, 1657. Холст, масло, 69 х57.

Читающий Титус, сын художника, 1657. Холст, масло, 71 х64.

Портрет Хендрикье Стофелльс, 1659. Холст, масло, 68 х80.

Картина известна под названиями: «Синдики» , «Старейшины суконного цеха» ; оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Портрет синдиков цеха сукноделов, 1662. Холст, масло, 192 х279.

Фредерик Рихел на коне, 1663. Холст, масло, 282 х248.

Общепринятое название "Еврейская невеста". Можно почти с уверенностью сказать, что женщина отнюдь не невеста и не иудейка, разве что изображена в воображаемом, псевдобиблейском стиле, характерном для исторических полотен Рембрандта. Художник поддерживал отношения с амстердамской еврейской общиной, часто писал портреты евреев, что заставило исследователей сделать ряд необоснованных предположений. Ныне популярны следующие версии перед нами театральная сцена или эпизод из Библии, а сюжет таков: Исаак, живя у филистимлян, на людях называет свою жену Ревеку сестрой и отваживается обнять ее только в минуты уединения Еврейская невеста, 1665. Холст, масло, 122 х164.

Титус, сын Рембрандта, 1665. Холст, масло, 77 х63.

Самоубийство Лукреции, 1666. Холст, масло, 105 х93.

Семейный портрет, 1666 -68. Холст, масло, 126 х167.

В мастерской художника, 1626. Холст, масло, 27 х32.

Автопортрет, 1629. Дерево, масло, 16 х13.

Ни один художник не изучал себя столь пытливо на протяжении всей своей жизни, размышляя о старости, накопленном опыте, успехах и неудачах. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Облаченный в черный бархат и дорогие меха молодой модный художник уверенно смотрит на зрителя. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер. Автопортрет в вельветовом берете, 1634. Холст, масло, 58 х48.

Автопортрет в шляпе. 1640. Холст, масло, 102 х80.

Рембрандт. Автопортрет, 1656. Холст, масло, 49 х41.

Автопортрет. 1658. Холст, масло, 134 х104.

Автопортрет Рембрандта, 1659. Холст, масло, 85 х66.

Автопортрет, 1659. Холст, масло, 85 х66.

Автопортрет художника у мольберта, 1660. Холст, масло, 111 х90.

Автопортрет, 1660. Холст, масло, 81 х68.

Свет на заднем плане — необычный прием, необходимый для того, чтобы зритель увидел кривые линии на стене за спиной портретируемого. Много объяснений предложено на сей счет; в наши дни популярна версия: эти линии — связь с творчеством таких легендарных художников, как Апеллес и Джотто, которые демонстрировали свое мастерство, рисуя одну безукоризненно правильную линию или круг. Если это объяснение верно, автопортрет утверждает право художника считаться подлинным мастером своего времени. Автопортрет Рембрандта, 1661. Холст, масло, 114 х91.

Иногда Рембрант оценивал себя трезвым взглядом, подмечая приметы старости на посиневшем, дряблом лице, но часто любил представать в различных образах: наряжался то воином в латах, то импозантным царем, то апостолом Павлом. Здесь видны особенности обоих стилей. Изображен немощный старик, время обезобразило его лицо почти неузнаваемо, гораздо больше, чем на автопортрете того же года. Повидимому, он стоит на пороге смерти. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Тот, как известно, написал старуху с морщинистым лицом, и ее образ так развеселил его, что он смеялся не переставая, пока не умер. Связующим элементом тут, конечно, является смерть, и если этот автопортрет — шутка, то она исполнена черного юмора. Автопортрет в образе Зевксиса, 1665. Холст, масло, 83 х65.

Автопортрет, 1669. Холст, масло, 59 х51.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Правда, на сей раз черного юмора нет и в помине, нет и открытых намеков на приближение смерти. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Пожилой, одетый в простое платье художник, сжав руки, смотрит на нас, не прося ни о чем, не сетуя ни на что. По-видимому, уже не суждено узнать, ускорила ли его конец смерть Титуса в сентябре 1668 года. Во всяком случае, спустя тринадцать месяцев, 4 октября 1669 он умер. Автопортрет Рембрандта, 1669. Холст, масло, 86 х71.

ÑÀÌÑÎÍ, â Áèáëèè äðåâíååâðåéñêèé áîãàòûðü, îáëàäàâøèé íåîáûêíîâåííîé ôèçè÷åñêîé ñèëîé, òàèâøåéñÿ â åãî äëèííûõ âîëîñàõ. Åãî âîçëþáëåííàÿ ôèëèñòèìëÿíêà Äàëèëà (Äàëèäà) îñòðèãëà ó ñïÿùåãî Ñàìñîíà âîëîñû è ïîçâàëà ôèëèñòèìëÿíñêèõ âîèíîâ, êîòîðûå îñëåïèëè åãî è çàêîâàëè â öåïè. ïëåíó âîëîñû ó Ñàìñîíà îòðîñëè; ïî÷óâñòâîâàâ áûëóþ ñèëó, îí ðàçðóøèë õðàì, ïîä ðàçâàëèíàìè êîòîðîãî ïîãèáëè ôèëèñòèìëÿíå è Ñàìñîí. Самсон и Далила, 1628. Дуб, масло, 61 х50.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей, и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю» . Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Рембрандт изобразил ночную сцену: сияние, исходящее от Иисуса, кажется единственным источником света, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома. Неверие апостола Фомы, 1634. Дерево, масло, 53 х51.

Снятие с креста. 1634. Холст, масло, 158 х117.

Софониба принимает чашу с ядом, 1634

Похищение Ганимеда, 1635. Холст, масло, 171 х130.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Авраам по велению свыше готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, связанным, нож, чтобы заколоть его для всесожжения. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу, и велит ему остановиться. Рембрандт усиливает драматизм происходящего: на картине ангел схватил Авраама за кисть и нож падает. Сцена выигрывает в убедительности еще и потому, что большая ладонь Авраама закрыла сыну лицо, голова Исаака запрокинута и кажется, что в горло вот-вот вонзится нож. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично. Жертвоприношение Авраама, 1635. Холст, масло, 193 х133.

Пир Валтасара. 1635. Холст, масло, 168 х209.

Архангел, покидающий семью Тобиаса, 1637. Дерево, масло, 66 х52.

Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, возможно, написана по просьбе богатого заказчика. Центральная группа изображена с совершенной законченностью, в детальной манере, от которой в 40 -е годы Рембрандт постепенно отходит. Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко, хотя в действительности изображен иерусалимский храм. Христос и женщина, уличенная в прелюбодеянии, 1644. Дерево, масло, 84 х66.

Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними. Богоматерь прервала чтение, чтобы поправить покрывало на Младенце, а может, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, призванного подчеркнуть Его величие. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелыдети. Святое семейство и ангелы, 1645. Холст, масло, 117 х91.

Сусанна и старцы, 1647. Красное дерево, масло, 77 х93.

Даная, 1636 -47. Холст, масло, 165 х203. Наиболее распространенное название картины «Даная» . Здесь мы видим девушку, заточенную в башню по приказу отца. К ней под видом золотого дождя проникает Зевс и соблазняет ее. Действительно, не вызывает сомнений, что любовник-невидимка приближается; слуга недоумевает, а девушка знаками приглашает возлюбленного разделить с нею ложе. Позолоченный херувим в ручных оковах взирает сверху почти обезумев от горя. Почему — этого мы, верно, никогда не узнаем.

Христос в Эммаусе, 1648. Холст, масло, 42 х60.

Композиция во многом повторяет античный рельеф, где изображена готовящаяся к свадьбе невеста. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Вирсавия, 1654. Холст, масло, 142 х142.

Иосиф, уличивший жену Потифара, 1655. Холст, масло, 106 х98.

Законодатель Моисей только что спустился с горы Синай с двумя каменными скрижалями, «на которых написано было перстом Божиим» Десять заповедей. Это, несомненно, торжественное событие, но трудно быть уверенным, изображен ли здесь момент триумфа или гнева, когда Моисей, видя, что сыны Израилевы поклоняются золотому тельцу, бросил из рук своих скрижали и разбил их под горой. Эта картина, возможно, была заказана для главы какой-то гильдии и предназначена для украшения камина в амстердамской ратуше. Моисей со скрижалями законов, 1659.

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60 -х годов. В отличие от других, однофигурных, портретов здесь позади апостола изображен ангел, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия. Ангел очень напоминает Титуса, который вполне мог быть моделью для него, однако апостол по облику явно не Рембрандт. Помимо религиозного смысла, картина замечательно передает контраст между юностью и старостью, хотя по замыслу роли противоположны. Святой Матфей и Ангел, 1661. Холст, масло, 96 х81.

Давид и Урия, 1665. Холст, масло, 127 х117.

Симеон во храме, 1669. Холст, масло, 98 х79.

Религиозный смысл притчи таков: как бы ни грешил человек, раскаяние всегда вознаградится радостным прощением. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Коротко остриженные волосы на голове блудного сына и потрепанная одежда говорят сами за себя, а воротник хранит намек на былую роскошь. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Характерно, что Рембрандт избегает конфликтности притчи: там говорится о ревности послушного сына, хотя, возможно, он стоит в тени позади отца. Возвращение блудного сына, 1669. Холст, масло, 262 х206.

Музыкальная вечеринка, 1626. Дерево, масло, 64 х48

Притча о богаче, 1627. Масло на дубе, 32 х42.

Жизнь, посвященная изучению книг, размышлениям и праведным трудам, возможно, казалась Рембрандту особенно привлекательной по сравнению с собственной напряженной, но суетной, светской жизнью, на которую обречен модный художник. Лестница использована для создания композиционного эффекта: ее нижний изгиб фокусирует взгляд на погруженном в раздумья ученом, чья неподвижность резко контрастирует с рвением женщины, орудующей щипцами в камине. Философ, размышляющий в своей комнате, 1632. Дерево, масло, 28 х34.

Почти двадцать лет Рембрандт время от времени писал пейзажи, но, видимо, после 1654 года оставил это занятие. То, что мы знаем о его делах, позволяет предположить, что такое решение, возможно, было вызвано отсутствием спроса на пейзажи. В этом жанре Рембрандт создал также много рисунков и гравюр, которыми мы особенно восторгаемся. Из всех пейзажей этот проникнут особенной свежестью, точно он сделан на пленэре, хотя это не значит, что он создан в один сеанс — так стали писать только в XIX веке. Зимний пейзаж, 1646. Дерево, масло, 17 х23.