Творчество Диего Веласкеса Дие г о Родри г

Творчество Диего Веласкеса Дие г о Родри г ес де Си л ьва-и-Вела с кес (исп. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, 6 июня 1599, Севилья— 6 августа 1660, Мадрид) — испанский художник, величайший представитель золотого века испанской живописи.

Веласкес родился 6 июня 1599 года в Севилье, Испания. Учился живописи в родном городе у Франсиско Эрреры Старшего и у Франсиско Пачеко, на дочери которого, Хуане Миранде, он женился в 1618 году.

Периоды творчества 1. Раннее творчество. Севильский период: 1617 - 1623 гг 2. Мадридский период творчества: 1623 – 1649 - мифологическая и библейская тематика - портреты 3. Итальянский период

О культуре эпохи 17 века Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальных культур нового времени. В эту эпоху завершился процесс локализации больших национальных художественных школ, своеобразие которых определялось как условиями исторического развития, так и художественной традицией, сложившейся в каждой стране — Италии, Фландрии, Голландии, Испании, Франции. Это позволяет рассматривать 17 век как новый этап в истории искусства. Национальное своеобразие не исключало, однако, общих черт. Развивая во многом традиции эпохи Возрождения, художники 17 века значительно расширили круг своих интересов и углубили познавательный диапазон искусства.

Испанское Искусство 17 Века. Расцвет испанской национальной культуры и искусства несколько запаздывает по сравнению с периодом экономического и политического подъема в Испании. На протяжении большей части 16 века в художественной жизни страны видную роль играли иноземные мастера, и воздействие зарубежных художественных школ нередко оказывалось определяющим. Лишь в последние десятилетия 16 века начинается подлинное возрождение испанской национальной культуры. Расцвет ее был столь ярким, что столетие с 80 -х годов 16 века по 80 -е годы 17 века принято называть «золотым веком испанской литературы. В изобразительном искусстве Испании преобладающее значение принадлежит живописи. Главными заказчиками искусства в Испании были господствовавшие в стране дворянство и католическая церковь. Это определило и ограничило тематику испанской живописи. Религиозные сюжеты играют в ней преобладающую роль. Среди светских жанров особенное значение принадлежит портрету. Жанроные сюжеты (почти исключительно из народной жизни) получают значительно меньшее распространение. Натюрморт занимает в испанской живописи довольно скромное место. Еще реже встречается пейзаж. Мало развита и мифологическая живопись. Ведущими художественными центрами Испании с конца 16 века являются Валенсия и особенно Севилья — города, дольше других сохраняющие и свое экономическое значение. Несколько позже видную роль в художественной жизни Испании начинает играть ее столица — Мадрид.

Раннее творчество. Севильский период. Большинство ранних работ Веласкеса посвящено изображению бытовых сцен, главными героями которых становятся простые люди Севильи. В этих работах сцены решаются статично, немногочисленные действующие лица помещены на переднем плане, приближены к зрителю, фон темный, детали тщательно прописаны ( «Завтрак» , «Старая кухарка» ).

«Завтрак» Ок. 1617. Холст, масло. 107 X 101 см.

«Старая кухарка» 1618. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург. Размер картины 105 х 119 см, холст, масло.

Мадридский период. Мифологические и библейские сюжеты. Вновь обращаясь к мифологической теме , Веласкес придает изображению жанровый характер. В этих картинах проявилась основная черта испанского искусства — стремление самые далекие от реальности сюжеты представить в привычных образах, взятых из современной жизни.

«Миф об Арахне» или «Пряхи» Размер картины 222 x 290 см, холст, масло. 1655 -1657. Музей Прадо, Мадрид.

«Кузница Вулкана» 1630. Музей Прадо, Мадрид. Размер картины 223 x 290 см, холст, масло.

«Триумф Вакха» 1629. Музей Прадо, Мадрид. Размер картины 165 x 225 см, холст, масло.

Портреты Портреты, созданные Веласкесом в 1630— 1640 годах, принесли ему заслуженную славу мастера этого жанра. Хотя в портретах Веласкеса обычно отсутствуют жесты и движение, они необычайно реалистичны и естественны. Фон подобран так, чтобы максимально оттенять фигуру, цветовая гамма строгая, но оживляется тщательно подобранными сочетаниями цветов. Веласкесу удавалось в портрете передать характер человека, показать противоречивость черт его характера.

«Менины» 1656, Музей Прадо, Мадрид. Холст, масло. 318× 276 см

«Портрет инфанты Маргариты» Музей восточного и западного искусства им. Богдана и Варвары Ханенко, Киев. 1658 -60. Холст, масло.

"Филипп IV Испанский" 1652 -53

"Инфанта Мария Австрийская"

Конный портрет герцога Оливареса. 1634 гг.

Конный портрет принца Балтосара. 1635

Конный портрет Филиппа 4. 1636.

"Портрет придворного карлика дона Себастьяна дель Морра"

Карлик с книгой на коленях (Дон Диего де Аседо, эль Примо), 1645, Музей Прадо, Мадрид

Придворный карлик Франсиско Лескано по прозвищу «Дитя из Вальескаса» , ок. 1643 -45

Демокрит, 1629, Музей изящных искусств, Руан, Франция

Хуан-де-Парейя, 1650, Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Итальянский период В конце 1648 года Веласкес совершил второе путешествие в Италию — наиболее удачным произведением, написанным в этой поездке, стал портрет папы Иннокентия X. В Италии художника ждал шумный успех, он был избран членом Римской академии.

«Венера с зеркалом» 1649 -1651. Национальная галерея, Лондон.

«В саду виллы Медичи в Риме» 1630

Портрет Папы Иннокентия Х

Заключение. Веласкес прославился смелостью реалистических наблюдений, однако с годами он все чаще стал пренебрегать мелкими деталями ради целостности композиции. Манера художника, отличающаяся божественной свободой, оказалась необыкновенно близка новейшему искусству. Светской тематике почти полностью посвящено творчество Диего де Сильва Веласкеса (15991660). В течение 40 лет он был первым живописцем испанского короля, писал портреты монарха, членов его семьи, придворных, шутов и карликов. Его называют психологом в живописи, живописцем характеров. Образы Веласкеса построены на контрасте, аналогии, ассоциации. Он использует принцип отношения, взаимной обусловленности различных планов реальности — одно из главных качеств художественного мировосприятия XVII века. Веласкес вошел в историю европейской живописи как выдающийся колорист, открытия которого обогатили искусство следующих поколений.