Скачать презентацию Trisha Brown Выполнил студент 3 курса гр Бб-31
триша браун.pptx
- Количество слайдов: 15
Скачать презентацию Trisha Brown Выполнил студент 3 курса гр Бб-31
Скачать презентацию Trisha Brown Выполнил студент 3 курса гр Бб-31
Trisha Brown Выполнил: студент 3 курса гр. Бб-31 с Лапшина Юлия
Три ша Бра ун ( 25. 11. 1936, Абердин, Вашингтон) американская танцовщица и хореограф. (77 лет) • С 1962 года работала в Балетном театре Джадсона - группе приверженцев танца постмодерна. В 1970 году вместе с Ивонной Райнер и Стивом Пакстоном создала экспериментальную компанию танцевальной импровизации «Большой Союз» и собственную танцевальную труппу - «Компания Триши Браун» , которая вскоре стала одним из ведущих коллективов современного танца. • Ведущую роль в танце Триши Браун, сложившегося под влиянием Марты Грэм и Мерса Каннингема, занимает контактная импровизация. В своём творчестве она обращается как к современным композиторам (Сальваторе Шаррино), так и к классической музыке.
Постановки • 1971 - Accumulation, Walking on the Wall • 1973 - Roof Piece • 1979 - Glacial Decoy (оформление Роберта Раушенберга) • 1983 - Set and Reset (оформление Роберта Раушенберга) • 1989 - Astral Convertible • 1995 - M. O. (на музыку «Музыкального приношения» И. -С. Баха) • 1998 - «Орфей» (на музыку из оперы Клаудио Монтеверди) • 2002 - «Зимний путь» (на музыку одноимённого песенного цикла Франца Шуберта) • 2004 - O Zlozony/O Composite • 2007 - Floor of the Forest
Признание 1988 - кавалер Ордена искусств и литературы 2000 - офицер Ордена искусств и литературы 2003 - Национальная медаль искусств (США) 2004 - командор Ордена искусств и литературы 2005 - приз «Бенуа танца» ( «За жизнь в искусстве» ) 2011 - «Bessie» за достижения всей карьеры.
Judson Dance Theater • Judson Dance Theater was an informal group of dancers who performed at the Judson Memorial Church in Greenwich Village, Manhattan New York City between 1962 and 1964. It grew out of a dance composition class taught by Robert Dunn, a musician who had studied with John Cage. The artists involved were avant garde experimentalists who rejected the confines of Modern dance practice and theory, inventing as they did the precepts of Postmodern dance. What they developed became the preface to what would happen in modern dance for years to come. • The first Judson concert took place on July 6, 1962, with works created by Steve Paxton, Fred Herko, David Gordon, Alex and Deborah Hay, Yvonne Rainer, Elaine Summers, William Davis, and Ruth Emerson. The group met weekly to perform and receive critique. Judson Dance Theater produced twenty concerts in dance all together.
Judson Dance Theater performers • • • • • • Trisha Brown Jessica Cargill Lucinda Childs Philip Corner Judith Dunn Malcolm Goldstein David Gordon Sally Gross Deborah Hay Fred Herko Tony Holder Meredith Monk Aileen Passloff Steve Paxton Yvonne Rainer Arlene Rothlein Carolee Schneemann Jen Scoble Valda Setterfield Elaine Summers James Waring
Judson Dance Theater • It was a place for collaboration between artists in various fields such as, dancers, writers, filmmakers, composers, etc. There was an atmosphere of diversity and freedom. And as a collaborative effort the group was constantly redefining itself. Everyday movements became inspiration for material in many of the pieces created. Some of the Judson Dance Theater artists used untrained performers and dancers to convey a freshness and natural approach to movement. Yvonne Rainer's 'No Manifesto' - (to which she rejects any confines to technique, thrill, spectacle, glamour, or assumed space), was a way to state what the Judson Dance Theater wanted; a way to convey the beauty of ordinary movement and the pureness of dance/performance art.
Judson Dance Theater • contact improvisation • dance for camera
постмодерн Воспитанница великого Мерса Каннингема, в начале 60 -х она в компании Деборы Хей, Стива Пэкстона и Ивонны Райнер искала новые формы в нью-йоркском театре танца Джадсона. Здесь же в гримерке и родился термин "постмодерн-танец": молодые революционеры пытались найти определение тому, чем они занимаются, и кто-то в шутку обронил про постмодерн. Так и повелось. Союз индивидуалистов продержался недолго, но для каждого из них он стал продуктивным стартом.
В парижском театре Шайо чествовали одного из самых известных хореографов нашего времени американку Тришу Браун • В программу вечера вошли четыре спектакля, которые охватывают 40 летний творческий период. Среди них — две премьеры, мировая "Я вскину мои руки. Если вы их поймаете, они ваши" (I'm going to toss my arms if you catch them they're yours) и европейская "Глаза и душа" (Les yeux et l'ame).
Парижский театр Шайо • Свою труппу Триша Браун основала в 1970 году. Ее ранним экспериментам посвящена первая часть парижского вечера. В фойе театра показывали несколько перформансов, запись ее интервью и архивные видео. Среди них - одна из первых работ "Человек, спускающийся по стене", которая сразу же принесла ей феноменальный успех, окупивший с лихвой последующие менее удачные опыты. Идея была на удивление проста: человек непринужденно спускается с крыши одного из домов в Сохо, словно прогуливается по Центральному парку, а не висит на стометровой высоте параллельно земле. С "Человека" Триша Браун и принялась за эксперименты с гравитацией и освоение нетанцевальных пространств.
Парижский театр Шайо • Другой объект многолетних исследований американки — свободный танец, основанный на импровизации и повседневных движениях. Пятиминутное соло Watermotor (1978), которым начинается основная программа вечера, — пластический манифест Браун. Танцовщик, ни на секунду не прерываясь, вырабатывает движение, как генератор — электричество. Его танец абсолютно лишен зрелищности, а сам он полностью сосредоточен на внутренних ощущениях. Хореография остальных спектаклей бесхитростно строится на вариациях этого краткого соло, за тем лишь исключением, что каждый раз интеллектуальная Триша Браун изобретает новые способы ее подачи. С европейской премьерой "Les yeux et l'ame" Триша Браун тоже не стала особо мудрить. Из оперы Жан-Филиппа Рамо "Пигмалион", которую она в прошлом году поставила для фестиваля в Экс-ан-Провансе, хореограф вынула танцевальные куски, аккуратненько их скрепила и получился новый спектакль. Но для тех, кто оперную постановку не видел, смотреть его крайне увлекательно. В этой изящной танцевальной сюите Триша Браун придумала современную версию менуэта. Сохранив архитектуру старинного танца, жеманные поклончики, неспешные реверансы и мелкие шажочки она перевела их на постмодернистский язык. На смену сдержанным фигурам пришла широта и раскованность движений, а церемонные отношения в парах стали ничем иным как контактной импровизацией.
Парижский театр Шайо • Opal Loop/Cloud Installation (1980) и мировая премьера, поставленная специально для театра Шайо "I'm going to toss my arms - if you catch them they're yours" похожи как братья-близнецы. Конечно, при желании можно найти и различия: огромные вентиляторы, которые были утоплены в густом тумане, теперь вышли на первый план, их жужжание стало более пронзительным, на сцену выкатили рояль, танцовщиков стало в два раза больше, костюмы они надели поярче. Но остается только удивляться той легкости, с которой хореограф выдает идеи многолетней давности за свои свежие премьеры. Впрочем, авторитет Триши Браун настолько непререкаем, что самоповторы легко выдать за художественную позицию. Разве не в компиляции пройденного когда-то и состояла вся новизна постмодернизма?
«Компания Триши Браун» • «Компания Триши Браун» в настоящее время проводит прощальный тур после решения знаменитой американской танцовщицы и балетмейстера уйти со сцены в возрасте 76 лет.
Заключение • Триша Браун является одной из самых важных фигур в постмодернистском пространстве американских танцев. Она посвятила свою энергию музыке, истории и эмоциям, особенно в ранние дни ее карьеры, которые остались в памяти решительно антитеатральными.
Скачать презентацию Trisha Brown Выполнил студент 3 курса гр Бб-31
триша браун.pptx