ТИРАЖНАЯ ГРАФИКА Тиражная графика Она имеет древнюю

ТИРАЖНАЯ ГРАФИКА

Тиражная графика Она имеет древнюю историю. Можно точно говорить, когда возникли офорт или литография, когда начали применять акватинту или мягкий лак и какие при этом использовались материалы и инструменты, но указать наверняка время появления гравюры на дереве невозможно. Хотя бесспорный факт, что самый древний датированный оттиск относится к VIII веку н. э. , и получен он в Китае.

Мы можем также точно сказать, что экслибрис в том его виде, который принято считать объектом коллекционирования и искусствоведческого изучения, начал свою родословную в Германии с 1460 года. В XV веке начинается расцвет гравюры на дереве – самого древнего вида тиражной гравюры, а затем гравюры на металле. Это время ознаменовано началом книгопечатания, производством бумаги в количествах, необходимых для возрастающей потребности в книгах, и расцветом жанра гравированного владельческого знака. Над созданием экслибрисов работают великие мастера Германии: Альбрехт Дюрер (он считается первым), Лукас Кранах, Гольбейн, а также другие выдающиеся и малоизвестные художники.

Никто не может достоверно точно сказать о времени появления владельческих помет на книгах собирателей библиотек. Устойчивые владельческие записи существовали уже на древнеассирийских глиняных табличках и древнеегипетских папирусных свитках.

Больших успехов в первой половине XIX века достигла графика, разнообразная по техническим средствам и жанрам. Различные техники гравюры и в том числе изобретенная в конце XVIII века в Германии литография служили целям популяризации живописных, скульптурных и архитектурных произведений. В начале XIX века утверждает свое самостоятельное значение в искусстве рисунок. Яркий пример - блестящие карандашные портреты современников у О. А. Кипренского, В. А. Тропинина. Сила и очарование рисунков Кипренского - в их необычайной простоте, артистизме и жизненной правде. Немалую роль в развитии школы русского рисунка сыграли профессора Академии художеств А. Е. Егоров, В. К. Шебуев, Г. И. Угрюмов.

Художники-графики теперь обращались к более широкому кругу зрителей: в графике 1840 -х годов гораздо определеннее по сравнению с предшествующим периодом проявлялись социально-критические тенденции, демократические идеалы. Ее расцвет связан и с ростом книгоиздательской деятельности, способствовавшей совершенствованию гравюры и литографии.

Н. И. УТКИН Н. И. Уткин (1780 -1863). Традиции портретной гравюры предшествующего столетия продолжал Николай Иванович Уткин. Он не довольствовался воспроизведением живописных оригиналов, но создал образы, обогащенные личным пониманием модели. Ему принадлежит галерея блестяще исполненных портретов - гравюр резцом не только вельмож (например, князя А. Б. Куракина, 1812), но прежде всего писателей его эпохи: от Г. Р. Державина до И. А. Крылова и А. С. Пушкина (1828). Имея перед собой знаменитый портрет А. С. Пушкина, исполненный О. А. Кипренским, художник изменил его композицию. Он отказался от изображения музы и передал свое собственное впечатление от поэта, которого знал. Правда характеристик всегда сочеталась в произведениях Уткина с безукоризненным исполнением.

ТАРАС ГРИГОРЬЕВИЧ ШЕВЧЕНКО Тарас Григорьевич Шевченко - не только великий украинский поэт, но и один из основоположников критического реализма в России. "Быть хорошим гравером - значит быть распространителем прекрасного и поучительного в обществе", говорил он, подчеркивая просветительское и демократическое значение графики как вида изобразительного искусства. Еще учась в Академии художеств, он задумал, а затем выполнил серию офортов под общим названием "Живописная Украина", проникнутую любовью к родине, ее людям, природе и героической истории. Сопровождая офорты пояснениями, Шевченко предполагал распространять их среди народа. Он первый в России использовал фольклорные образы для критики николаевской действительности ("Сказка", 1843). Сосланный и забритый в солдаты, Шевченко запечатлел солдатчину в серии своих сепий "Притча о блудном сыне", которую думал по возвращении также воспроизвести в гравюре. В ней он прибегал к иносказанию, аллегорическим образам. "Наказание шпицрутенами" (1856) - самый драматический лист этой серии, запечатлевший реальную сцену остро и выразительно. Правдиво и душевно передал Шевченко в рисунках жизнь кочевых казахов, их быт и обычаи.

Возвратясь в 1857 году из ссылки с пустынного полуострова Мангышлак в Петербург, Шевченко занялся вновь офортом. Он свободно владел всеми богатыми возможностями этой техники. В последние годы жизни Шевченко выполнил ряд портретных офортов ("Портрет Ф. П. Толстого", 1858, ил. 121). Произведения художника отличаются пластической выразительностью, точным рисунком. В своем творчестве художник и поэт руководствовался идеями социального обличения действительности. В первой половине XIX века продолжает развиваться народный лубок. Он нередко выполняется в технике литографии. Наряду с мотивами фольклорной героики в нем значительное место занимают лирические темы, часто трогательные, грустные, иногда веселые и забавные. Большая часть этих лубков была иллюстрациями к песням.

Т. Г. ШЕВЧЕНКО. ПОРТРЕТ Ф. П. ТОЛСТОГО.

ПОРТРЕТ ЕНГЕЛЬГАРДТА.

АВТОПОРТРЕТ

ВЕЧЕР В АЛЬБАНО ВОЗЛЕ РИМА. ТАРАС ШЕВЧЕНКО.

НАТУРЩИЦА

ПОРТРЕТ РЕПИНА

«КАТЕРИНА»

ПОТРЕТ ДЕТЕЙ РЕПИНА.

«Никогда не гонитесь за большими размерами этюдов. В большом этюде больше вранья, а в маленьком совсем мало, и если вы понастоящему, серьезно почувствуете, что вы видели, когда писали этюд, то и на картине отобразится правильное и полное впечатление виденного» . (Исаак Левитан)

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ)*