Типология стилей в мебели История мебельного искусства

Типология стилей в мебели

История мебельного искусства очень тесно взаимосвязана с историей стилей архитектуры и представляет собой целую отрасль декоративного прикладного искусства. В развитии мебельного искусства, в последовательности стилей мебели отразились различные социально-бытовые уклады общества, взаимосвязь с его материальной культурой, общественными взглядами и вкусами. В различные эпохи были созданы разнообразные типы и формы мебели, приемы обработки материала и способы отделки. Стиль в мебели — это общность формы, деталей, совокупность пропорций, рисунка и отделки предмета.

Человеческая культура всех времен и народов оставила нам в наследство богатый выбор разнообразных предметов обстановки. Все образцы обстановки, сохранившиеся от разных эпох, неслучайно были выработаны фантазией художника и искусством мастера-мебельщика. В своих формах, пропорциях и украшениях они отражают историю сменявших друга стилей. В этих стилях, формируемых в зависимости от разного рода условий, выявляются черты, наиболее характерные для той или иной рассматриваемой эпохи. Увлечение античностью отражается на формах мебели применением архитектурных шаблонов, отдельных деталей и целых фрагментов, заимствованных из богатого наследства римского искусства. Упрочение благосостояния городской буржуазии, окрепшей в средние века в отдельных странах Западной Европы, отражается во введении новых предметов в обстановку буржуазного жилища и придании им монументальных форм, рассчитанных главным образом на их прочность и на долгий срок службы. Таковы громадные платяные шкафы, представляющие собой подобие массивных архитектурных сооружений; мебель такого рода появляется в XVI и XVII вв. , и ею славятся Голландия, Фландрия и Северная Германия. Изучая, например, формы мебели для сидения, мы видим, что часто на их возникновение влияет мода, господствующая в той или иной стране. В зависимости от характера одежды и покроя платья, мебель делается то с узким и жестким сиденьем, как в период раннего ренессанса, то широкая, глубокая и мягкая, как во времена господства стиля барокко.

Развитие различных видов художественной промышленности в XVII в. во Франции, в том числе и мебельного искусства, служит предметом подражания для больших и малых соседних стран. Начавшийся экспорт предметов обстановки приводит к их повторениям, то совершенно точным, то измененным согласно требованиям, предъявляемым со стороны новых заказчиков. Украшения на мебели постоянно отражают все, что есть нового в рассматриваемую эпоху. Ее пропорции и формы, за очень редким исключением, звучат в унисон с той архитектурой, которую мебель призвана дополнять. Как только начинается война, милитаристические эмблемы и трофеи немедленно украшают спинки стульев, кресел и диванов, ящики комодов и дверцы шкафов и секретеров. Порабощение колоний и ознакомление с новыми породами дерева отражаются на выборе материалов, из которых делают мебель в метрополии: привозные породы заменяют собою местную древесину, создавая новые этапы так, в истории английской мебели различают век красного дерева, век атласного дерева и т. д. Все видоизменения формы, конструкции, характера украшений, материала и способа его обработки в разное время и в разных странах и образуют «стили в мебели» .

Формы, пропорции, украшения и даже запоры этих предметов так же разнятся друг от друга, как и породившие их эпохи.

Для создания нового стиля надо знать историю развития мебели и взять все полезное, что имеется в оставленном наследии, критически используя многовековый опыт. Современное мебельное производство за границей, базируясь главным образом на пережитках модерна, а также на конструктивистических формах, внедряемых через бесчисленные немецкие увражи, из года в год продолжает выпускать такую мебель.

Материалы, определяющие стили мебели

Материалы, применяемые для изготовления мебели, открывались человечеством постепенно. Породы применяемого дерева, способы его обработки расскажут о времени изготовления предмета гораздо больше, чем орнамент или форма резьбы. Металлическая фурнитура не позволит выдать неостиль за его прототип. А о конструктивных особенностях производства мебели того или иного исторического периода вообще разговор отдельный. Таким образом, для определения возраста предмета не достаточно знать лишь стили мебели, но знать их необходимо.

Неостили мебели Практически все стили мебели, существовавшие до начала XX века приходили в мебельное производство не один раз. Первый , в соответствии со временем возникновения , второй , как неостиль , и третий раз как историзм. В этих случаях к названию стиля мебели добавляется приставка нео — неоготика, неоренессанс, неоклассицизм и так далее. Выделено второе и третье рококо, готические темы приходили в декорирование мебели четырежды.

Стили мебели в эклектике Во второй половине XIX века вырвался на мебельные просторы самый спорный и неожиданный стиль мебели – эклектика. В нём причудливым образом соединились элементы и признаки всех стилей одновременно. Готические квадрифоли соединились с ионическими капителями, шинуазри с барокко. Определить возраст предмета по одному или нескольким декоративным стилистическим признакам стало совершенно не возможно. В этом случае, стили мебели определяются по конструктивным и технологическим особенностям изготовления мебели того или иного периода её создания.

Мебель древнего Египта Зародилась в Нильской долине ок. 5000 лет до н. э. и просуществовала до 300 года н. э.

Образцы мебели древнего Египта были найдены при раскопках погребений фараонов. Это были чаще всего ларцы, стулья, кровати, табуреты, сделанные из крепких пород дерева с применением богатой инкрустации из малахита, бронзы, слоновой кости, золота, драгоценных камней. Ножки стульев, кресел и табуретов тогда делали в виде львиных лап, бычьих ног и ставили на каблучки. Спинки обычно были вертикальными , иногда наклонными. Наклонная спинка соединялась с задними ножками дополнительной опорной вертикальной планкой.

Древнейшие из известных образцов были найдены в царских погребениях ранней династической эпохи (3400— 2980 гг. до н. э. ). Это обломки ларцов черного дерева , инкрустированных слоновой костью , обычный и складной табуреты с ножками в виде копыт жвачных животных (табуреты сделаны из дерева, но ножки вырезаны из целых слоновых клыков). От III династии (2980— 2000 гг. до н. э. ) уцелели кровати , стулья и разнообразных размеров ларцы черного дерева с инкрустацией из зеленого и синего малахита, бирюзы, ляпис-лазури и слоновой кости, с ножками, изображающими львиные лапы или копыта быков, причем передние и задние ножки мебели сделаны соответственно форме передних и задних ног животного. В эпоху Среднего царства (2000— 1500 гг. до н. э. ) столярное искусство достигает подлинного расцвета и поражает масштабами изготовляемых изделий. Например, для наружных и внутренних двухпольных дверей — между пилонами большого Карнакского храма — изготовлялись створки, каждая 5 м ширины и 20 м высоты. При этом все отдельные их части скреплены между собою деревянными гвоздями и клиньями, расположенными для предотвращения появления щелей в различных направлениях, но всегда под углом в 45° (такие же крепления в деревянных гробах, находимых в древнейших захоронениях, относящихся к IV тысячелетию до н. э. )

Мебель для сидения или скреплялась поперечными соединениями, устраиваемыми под углом , или же в угловые части стульев изнутри врезались специальные дугообразно искривленные деревянные шипы. Исследования египтолога Петри показали, что такие изогнутые формы получались в результате искусственного искривления ствола на корню в продолжение нескольких лет. Табурет на четырех вертикально поставленных точеных ножках имеет проноги , скрепленные с верхней обвязью отдельными соединениями, поставленными под углом. Складной табурет также имеет четыре ножки , которые скреплены с обоих концов и перекрещены диагонально планками. Нижним концам ножек придается форма утиных головок Верхняя обвязь табуретов прогибается для удобства сидящего и покрывается цыновкой, сплетенной из тростника или из полосок кожи. Иногда сиденья делают из досок. Кроме табуретов обычного типа, существуют парные двухместные сиденья на львиных лапах или бычачьих ногах, с поставленными вертикально массивными спинками. Отдельные доски таких сидений обычно соединены в шпунт. Иногда спинка делается наклонной, в таком случае она соединяется с задними ножками специальными опорными планками. Ярко выраженная конструкция отдельных частей египетской мебели придает ей некоторый отпечаток жесткости. Опоры в виде ног животных делаются обычно у более богатой мебели, причем все они всегда бывают поставлены на довольно высокие каблучки.

Богато украшенные кресла и троны снабжены боковыми частями (подлокотники), оформленными в виде идущих львов. Спинки покрыты сквозной резьбой символического характера со слабым рельефом. Накладки из драгоценного металла с цветной эмалью покрывают различные части таких кресел. Так, на стуле фараона Тутанхамона верхняя часть спинки украшена металлической накладкой из золотого крылатого солнца— знака бога Ра. Инкрустации на мебели особенно часто применялись в эпоху XXIII династии; (745— 718 гг. до н. э. ). Кровать представляет собою выгнутую в середине раму с небольшой спинкой в изголовье. На раму натянута крепко сплетенная циновка. Ножки имеют форму лап, обращенных в одну сторону, причем передние — в ногах кровати, а задние — в изголовье. Сундучки для хранения домашнего инвентаря сконструированы очень остроумно. Они состоят из рам со вставленными в них поперечными досками. Благодаря этому не появилось никаких щелей и дерево не покоробилось в течение тысячелетий. Сундучки, лари (как и гробы) окрашивались в яркие цвета по поясам и были украшены расположенными параллельно друг к другу геометрическими узорами и инкрустацией из кусочков синего и белого фаянса, непрозрачного стекла-смальты, полудрагоценных камней, серебра и золота. Особенно роскошно отделан ларец для драгоценностей, найденный в гробнице Аменофиса III (1411— 1375 гг. до н. э. ); его полукруглая верхняя крышка настолько богато украшена инкрустацией, что основной материал ларца — черное дерево — почти совершенно не заметен.

Для изготовления мебели в Египте употреблялось привозное дерево крепких пород. Его ввозили из Киликии (Малая Азия), Пунта (Абиссиния) и из других мест. Употреблялась также древесина дикого фигового дерева (смоковницы), тиса, кедра, сикоморы и оливкового дерева. Инструментарием египетских мебельщиков были топор, двуручная пила длиною около одного метра, деревянный молоток, тесло и лучковое сверло. Шероховатости на дереве удалялись путем лощения. Поверхности тяжелыми камнями. Таким же способом производилась и его полировка. Мебель для сидения, столы, ларцы и сундуки в большинстве окрашивались белой краской, служившей фоном для дальнейших украшений. Особенное изобилие образцов роскошно украшенной парадной мебели было найдено в открытой в 1922 г. гробнице фараона Тутанхамона, относящейся к 1350 г. до н. э. Среди найденных здесь предметов интересен двойной деревянный ковчег для хранения культовых реликвий. Весь вызолоченный и покрытый росписью, ковчег имеет четырехгранную форму, он утвержден на полозьях. По сторонам ковчега стоят на страже четыре вырезанные из дерева обнаженные фигуры богинь. Верхняя часть ковчега украшена богатым карнизом из ряда священных змей со знаками бога Ра над головами. Кроме мебели, в гробнице Тутанхамона было найдено также большое количество деревянных колесниц, очень интересных по конструкции и исполнению.

Работа с теслом и лучковым сверлом

Древняя Греция

Наглядных образцов мебели Древней Греции не сохранилось, о ней можно судить лишь по изображениям на рельефах, рисунках на вазах и статуэткам. Три основных формы древнегреческой мебели: скамейки, обычные и церемониальные (торопообразные) стулья. Наряду с простыми рабочими столами имелись и обеденные низкие трапециевидные столы на трех ножках (в виде звериных лап). Обычай есть лежа, стимулировал развитие новых разновидностей кушеток с поднятым изголовьем и скамеечкой. Ранняя форма тяжелого стула со временем заменяется, изящным стулом с серповидно изогнутыми ножками — клисмосом, популярным не только в античности, но и повторенный впоследствии в стиле ампир. Ножки мебели утончались, загибались или, как и в Египте, заканчивались звериными лапами, прямые ножки в форме колонн украшались сверху волютами — спиралевидными завитками. Мебель была цветной, резные и инкрустированные элементы ярко раскрашивались. На прогресс технологии изготовления мебели повлияло появление рубанка. Греки изобрели более сложные соединения, гнули древесину с помощью пара. Древнегреческая мебель отличалась своей простотой, гармоничностью, благородными пропорциями и оказала большое влияние на последующие стили.

Наиболее часто встречающейся формой античной мебели этого времени был табурет с четырьмя круглыми точеными ножками, утоняющимися книзу. Такой табурет изображен на барельефах Парфенона и на многих вазах и стеллах, относящихся к этой же эпохе; он назывался «дифрос» . Его ножки делались или совершенно вертикальными или же слегка расходящимися книзу и были гладкими. Иногда их поверхность обрабатывалась небольшими ложчатыми выемками наподобие каннелюр. Сохранились также изображения стульев с изящно изогнутыми передними ножками, круглого или четырехгранного сечения, с довольно широкой доской для сидения и полукруглой спинкой на таких же слегка изогнутых подпорах. Спинка этих стульев делалась иногда совершенно прямой и имела с задними ножками одну общую вертикальную ось. Металлические скобы или деревянные накладки скрепляли отдельные части такого стула, носившего название «клисмос» . Его изображение имеется на стелле V в. до н. э. На фотографии изображен проект реконструкции такого греческого стула, с теми вариантами спинки, которые существовали в греческой мебели.

ДИФРОС и КЛИСМОС

Для путешествия по гористым тропинкам Греции на спину мула или лошади ставили небольшой диванчик, на который седоки садились с двух сторон. Туловище лошади зажималось его ножками, что обеспечивало устойчивость сиденья. Этот диванчик с двумя спинками по бокам по своей конструкции является как бы переходом к кровати — «клинэ» , состоявшей из неглубокого ящика, расписанного пальметтами и меандрами, утвержденного горизонтально на вертикальных стойках- ножках. Разнообразие форм клинэ заключается только в различных видах и способах обработки ее ножек. Антефикс с Пальметтами и Меандром

На античных барельефах V в. до н. э. встречаются изображения таких кроватей и приготовленных для сна и без постелей. Влияние Ассиро-Вавилонии с ее громоздкой мебелью и ножками, имеющими сильную и очень выразительную профилировку, заметно в изображении кровати, сохранившемся на барельефе одной из гробниц в Эритрее. Низкие столы, так называемые «трапедза» , по большей части делались переносными. Известны такие столы и прямоугольной и круглой формы. Во время еды люди возлежали на клинэ, поставленных вокруг стола. По миновании надобности столик задвигался под кровать, имевшую довольно высокие ножки, примерно в один метр. Из дошедших до нас предметов обстановки греческого жилища следует отметить бронзовую кровать из При-ены (греческого города в Малой Азии IV в. до н. э. ), с ее изящными и спокойными профилями, а также несколько отдельных ножек, бронзовых и мраморных , дающих ясное представление о характере и типе подобного рода изделий. Для хранения вещей употреблялись деревянные ларчики и сундуки, а также «листы» — большие, цилиндрической формы банки, делавшиеся из бронзы. Из бронзы же делались курительницы — «трилигатерии» , канделябры. и треножники.

Канделябр (лат. candēlābrum— «подсвечник» )— декоративная подставка с разветвлениями ( «рожками» ) для нескольких свечей или ламп. Жирандоль – канделябр с многочисленными рожками, расположенными по окружности, украшенный хрустальным убором. Торшер – напольный канделябр. Подсвечник – канделябра – подставка, рассчитанная на одну свечу. Шандал – тяжёлый подсвечник.

Древнеримская мебель

Образцов мебели Древнего Рима не сохранилось, о её конструкции и форме можно судить только по произведениям древнеримского искусства. Если звериные лапы у греков, лишь обували мебельные ножки, римляне нередко ножку стола делали целиком в виде фигуры стилизованного животного — комбинированного из элементов льва, грифа, листьев акантуса , или сфинксов. Любовь римлян к лежачему образу жизни породило появления кроватей с мягкой обивкой и кресел-носилок для передвижения по городу. Обеденные столы часто были легкими и передвижными, а после трапезы нередко вовсе убирались. Были также массивные, богато украшенные столы с мраморными боковинами, которые ставились в атрии (прихожей) и символизировали домашний очаг. Эта форма стола впоследствии использовалась в эпоху итальянского ренессанса.

У Древних римлян под словом « селла » (sella) подразумевалась вообще вся мебель, предназначенная для сидения. Табурет с плоским сиденьем из слоновой кости или металла без спинки, на перекрещенных в виде буквы X кривых ножках назывался курульным креслом. Право сидеть на нем принадлежало только высшим чинам древнеримской иерархии: консулам, преторам и пр. Стулья со спинкой назывались катедрой (cathedra ), а кресло домохозяина, так же как и императорский трон , называлось солиумом (so. Jium). Делалось оно с подлокотниками, имело высокие ножки, богато украшенная спинка его доходила до плеч сидящего, но иногда делалась и значительно более высокой. Кресло это обыкновенно стояло на невысоком постаменте. Прямые ножки у столов, кресел и скамей древние римляне нередко заменяли богато и изысканно отделанной доской. Зачастую ножкам придавали форму львиных лап с крыльями, оканчивающихся вверху головою зверя. Локотники кресел изображают гриффонов, сфинксов, львов и т. п. К числу мебели особого характера принадлежит и скамья, рассчитанная на двоих, но на которой сидел обычно только один человек. Такая скамья называлась бицеллиумом , а право пользоваться ею было особым преимуществом (honor bizelli ) высших должностных лиц или же граждан, имевших особые заслуги перед государством.

Вся древнеримская мебель может быть разбита на три группы: 1) мебель деревянная, украшенная резьбой, позолотой, инкрустацией из дерева других цветов, эмали, кусочков фаянса, золота и серебра, 2) мебель декоративная, неподвижная, делавшаяся из белого или цветного мрамора с мозаичными досками на столах. 3) бронзовая мебель, стоявшая ближе к первой группе. Все эти группы мебели имеют общие пропорции и орнаментальные украшения.

До нас не дошла деревянная мебель для сидения, но, судя по мраморным образцам, были в употреблении кресла и греческого и чисто римского типа. Первый тип не имеет подлокотников, которые во втором обычны. В древнеримских креслах ножки заменяются сплошными боковинами из досок, покрытых резьбой. Спинки имеют особую, удобно изогнутую форму. К особым, чисто римским типам мебели следует отнести складной стул, прототип которого найден еще в Египте. Известны столы круглой и прямоугольной формы. Круглые столы укреплялись на трех ножках , сделанных в виде звериных лап , иногда изящно изогнутых и богато украшенных. У прямоугольных столов вместо отдельных ножек делались сплошные боковины с сильной рельефной резьбой , которая изображала двойные фигуры «гриффонов» , львов, орлов и пр. Столовая доска иногда делалась гладкой , иногда украшалась мозаикой или каменной инкрустацией. Наиболее драгоценными считались столовые доски, сделанные из туи (thya cypressoides), росшей в Африке на горах Атласа, где ствол ее достигал 1, 50 м; у древних римлян это дерево называлось citrus. Известны, например, баснословные суммы, уплаченные Цицероном за доску из такого дерева. Верхние доски, в зависимости от рисунка древесины , разделялись на волнистые, крапчатые, тигровые, с павлиньим пером и т. д. Менее состоятельные люди довольствовались фанерованными столовыми досками. Бронзовые подставки для ламп и складные столики отличаются логично сконструированными мотивами.

Византийская мебель

В Византии полностью сохранился римский характер мебели , но чрезмерное увлечение роскошью, перенасыщение предметов обстановки украшениями уничтожило изящество форм мебели. При ее изготовлении делался упор на ценные материалы — золото, слоновую кость, драгоценные камни , что способствовало полному уничтожению византийской мебели. В орнаментике использовались христианские мотивы — монограмма Христа, голубь, рыба, барашек. Растительные мотивы сочетали символы различных культур — лавр, оливковые ветви, стилизации аканта и пальметты, вьющиеся растения и ленточные сплетения. До наших дней не дошло почти никаких ее образцов, сохранились только изображения мебели на миниатюрах. Пользовались византийцы и мягкой мебелью — низкие диваны , тахты , — заимствованной из Персии и других восточных стран. Византийское искусство часто (и небезосновательно) воспринимают как мостик между искусством императорского Рима и Средневековья.

Благодаря той роскоши, которая проникла в древний Рим еще в III в. н. э. с завоеванием богатейших восточных провинций, применение неумеренного количества драгоценных материалов стало господствующим в мебельном производстве Рима. После перенесения столицы на берега Босфора и разделения империи влияние восточной роскоши еще более возросло. Известно, что царствовавший в VI в. н. э. император Юстин II приказал сделать для себя трон с киворием над ним из чистого золота с драгоценными камнями; четыре колонны кивория поддерживали купол, венчавший верхнюю часть трона. Над троном возвышалась летящая фигура богини победы, державшая в руке лавровый венок. К VI же веку относится и трон Максимиана, епископа провинциального города Равенны, весь обложенный пластинками из слоновой кости с барельефами на религиозные темы, отделенными друг от друга полосками орнаментов. На передней стороне трона, к сожалению, утратившего многие из своих рельефов, сохранилось пять больших р рельефных изображений человеческих фигур, помещенных под арочками в нишах. Сверху и снизу этого фриза тянутся две широкие полосы с орнаментом, изображающим виноградные лозы, между которыми порхают птицы и бродят разные звери. Угловые вертикальные столбики трона сплошь покрыты вьющимся орнаментом и оканчиваются вверху круглыми шишками. Задняя спинка трона была полукруглая и глухая, прорезных частей на ней нет.

Мебель романского стиля

Мебель в то время играла второстепенную роль. Для нее характерна громоздкость, примитивная конструкция и кричащие цвета. Самой универсальной мебелью был сундук. Он одновременно служил шкафом, кроватью и дорожным чемоданом. Форма сундуков пошла от античных саркофагов, но постепенно становилась все разнообразнее. Стали появляться сундуки на ножках и с дверцами , можно сказать прообразы шкафов. Тщательно изготавливалась мебель для сидения. Власть владельца стула определялась его высотой и высотой спинки. Часто также к стулу крепились подставки для ног , чтобы хозяин не морозил ноги на холодном полу. Характерен табурет на трех ножках. Наиболее распространенной формой, заимствованной из античности, является складной стул. Обивки стулья не имели , зато тщательно покрывались краской , что скрывало все дефекты изготовления. Прямоугольные столы делали с двумя боковыми щитами вместо ножек , соединенными брусками, которые заклинивались деревянными клиньями. В средние века большое значение приобретают кровати , представляющие собой рамы на точёных ножках, окружённые низкой решёткой. Широко распространяются и балдахины , и опять-таки не как роскошь, а как необходимая защита от холода.

У романского стиля есть и нововведения. Например, накладки из кованного железа , которые держали необработанные толстые доски (известная античности рамочно-филеечная вязка фактически не применялась). Со временем кованные накладки кроме функций надёжности стали служить и декоративным функциям. В поздней романской мебели появляются формы выражения, характерные для последующих стилей: первые признаки архитектурного членения — колонны, аркады, профильные карнизы. В средневековье мебель в основном ставилась вплотную к стенам, позднее этот порядок нарушается, мебель размещается более свободно Декоративные элементы романского стиля использовались беспорядочно, в сочетании с мотивами искусства варварских народов: стилизованные листья, гроздья, мистические животные, геометрические орнаменты. В мебели часто применялась оковка железными полосами. Материалом для изготовления мебели служили дуб, ель, кедр. Романская мебель в точности отвечала менталитету и уровню жизни раннего средневековья, удовлетворяя лишь элементарные потребности. Она интересна лишь в историческом плане и вряд ли может служить оформлением современного интерьера.

Готическая мебель XV в

Рассматривая очертания готической мебели, легко заметить простоту форм и стройность , придающих ей особое изящество и красоту. Легкость и натуральность достигается путем использования растительной тематики и орнаментов. Не осталась прежней и сама конструкция мебели того времени. Если раньше различные конструктивные элементы соединялись между собой посредством шпонок и заклепок, то в эпоху готики в моду вошли соединения каркасов в лапу. Делая остов, прибегали и к использованию филенок , на которых зачастую присутствовала ярко выраженная резьба. В декоре использовалась плиточная мозаика, майолика ; сундуки обтягивали кожей , использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Фигурная лепнина подчас расписывалась и покрывалась позолотой. Было принято использовать в орнаменте гербы. Типичные мебельные изделия: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филенками , а также буфеты на высоких ножках. Кресло. В основе кресла стиля готики лежит форма обычного сундука. Его добавляют глухие подлокотники и глухая, непропорционально высокая спинка. Все составляющие детали кресла украшены непременной резьбой, включающей в себя как архитектурные мотивы, так и растительные. Одной из главных деталей такого кресла являлись угловые стойки, имеющие круглую или многогранную форму. Скамья ничем не отличалась от кресла, единственное – она была длиннее и украшалась балдахином , который крепился на всевозможных флеронах, шпилях и стойках.

Изразцовая печь и камин с майоликой. Готические филёнки и кресло

Архитектурные мотивы в декорировании шкафа скамья с полкой для балдахина сундук Аналог резьбы готического стула

Новинкой среди предметов мебели поздней готики стал складной стул , изобретенный в Италии. Его конструкция состояла из нескольких изогнутых или прямых планок , пересекающихся между собой. При этом ножки стула имеют форму ножниц. Кровать. Кровати в готический период продолжают украшаться балдахинами , либо встраиваются прямо в стену для защиты от холода. Шкаф. В основе современного шкафа на ножках также является сундук. Шкаф-поставец появился во времена готического стиля и довольно-таки быстро завоевал популярность. Модернизация происходила постепенно: сначала появились четыре ножки , затем они были соединены единой рамой. Впоследствии в нижней части шкафа начали делать импровизированную полку – ножки сзади и рама снизу обшивались досками. Верхняя же часть шкафа оборудовалась простыми или откидными дверьми. Тема балдахинов присутствовала и здесь – часто они венчали горку с навесом , находившуюся сверху шкафа. Для горок того времени были характерны стрельчатые своды. На дверях помимо богатой резьбы присутствовали замысловатые замки и петли. Вообще резьбой украшались практически все детали мебели: от столбиков-подпорок до филенок. Лишь в поздний период готики деревянную мебель стали красить и покрывать позолотой. Шкафы в первую очередь применялись для хранения посуды из серебра и меди. Большие шкафы с четырьмя дверцами появляются также в XV веке. Они были полностью закрыты, снабжены двумя дверцами и несколькими дверьми снизу и сверху. Впоследствии были придуманы и многочисленные выдвижные ящики. В средней же части шкафа помещались доски, способные опускаться и подниматься.

Конструкция стола почти не изменилась со времён романского стиля, хотя влияние готики было заметно — в пространстве под столом стали делать полки и выдвижные ящики , а боковые стенки стола украшать все той же резьбой. Новшеством стал и проем в середине стола, выполненный в виде одинарного или двойного окна с замысловатым переплетом деревянных филенок. Варианты готического стиля можно разделить на две группы: северную (Нидерланды, Франция, Англия и Северо-Западная Германия) и южную (южная Германия, Швейцария, Австрия). Северная готика оказалась более живучей и в некоторых странах просуществовала до 15 в. включительно. Здесь использовались более твёрдые породы древесины , поэтому широко применяется резьба по дереву , и, как следствие мебель, принимает почти архитектурные формы. На юге же применялись в основном полутвёрдая, хвойная древесина, и распространён неглубокий резной орнамент с многочисленными растительными элементами. Эта неглубокая резьба часто окрашивается в красный и зелёный цвета. В Италии от готического стиля переняли в основном орнаментику, но все острые готические углы обычно сглаживали. Основные материалы : камень, мрамор, дерево ( дуб, орех, ель, сосна, лиственница, кедр европейский, можжевельник ). Цветовая гамма : красные, синие, желтые, коричневые оттенки + золотые и серебряные нити, а также пурпурные, рубиновые, иссиня-черные, гвоздично-розовые, зеленые оттенки. Сам готический стиль, возродив к жизни забытое мастерство, впоследствии практически не использовался. После его яркого прорыва в пространство человечество вновь обращается к античной.

ИТАЛЬЯНСКАЯ МЕБЕЛЬ РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ XV в

Итальянская мебель в XV в. по стилям разделяется на позднеготическую и на мебель раннего ренессанса. В начале последней эпохи еще нет большого разнообразия форм. Главным предметом обстановки ранних флорентийских дворцов и домов богатых граждан по-прежнему остается сундук — свадебный ларь, в котором невеста приносит свое приданое в дом жениха. Первоначальные формы этого сундука-ларя просты. Длинный прямоугольный ящик с тяжелым профилем цоколя плотно стоит на полу. Так же строг профиль с незначительными членениями и у верхних частей сундука. Поверхности боковых стенок украшаются неглубоким резным орнаментом, а также интарсией и инкрустацией. Крышка ларя покрыта живописью с внутренней стороны. Над росписью свадебных ларей работали такие крупные итальянские художники ренессанса, как Сандро Ботичелли и др. Со второй половины XV столетия предметы обстановки начинают украшать архитектурными деталями, помещая их на каркасе мебели. В противоположность грубым готическим ларям и сундукам плотничьей работы, состоявшим из стоек и досок, ларь раннего ренессанса представляет собою однородное тело, имеющее своеобразный фасад с карнизом, цоколем и пилястрами.

Ларь раннего ренессанса

В эпоху ренессанса начинают придавать решающее значение профилировке мебели. На конструкции ларей, имевших простую форму прямоугольного ящика, стенки которого сделаны в шип , влияние нового стиля сказалось в появлении точеных ножек и обработке лицевого фасада плоской резьбой. Эта резьба напоминает гравировку , сюжетами которой являются или отдельные персонажи или целые сцены в современных костюмах на фоне сплошной орнаментированной растительности. Позднее, когда принцип художественной согласованности отдельных пропорций получит решающее значение в архитектурных памятниках раннего ренессанса, тот же самый принцип отразится на формах и пропорциях мебели. Декоративные элементы появляются в большем, нежели раньше, количестве, благодаря чему впечатление тяжеловесности ларей уменьшается. Точеные ножки ларя заменяются львиными лапами с выпущенными когтями; благодаря этому тяжесть объема зрительно смягчается; ларь, приподнятый над полом, отдельными профилями своей нижней части мягко сводится к ножкам. Стенкам ларя начинают придавать изогнутую форму, которая красиво нарисованной кривой плавно переходит в крышку с отдельными, слегка выступающими шаблонами. Благодаря сильному оживлению линий ларь утрачивает первоначальный характер простого ящика. Во второй половине XV в. итальянские свадебные лари приобретают очень изысканные формы. Их делают на высоком ступенчатом цоколе с плоско вырезанными выкружками, штабиками и профилями вертикальных полукруглых валиков. Самый ящик обрамляется боковыми пилястрами или консолями.

Соединение в шип Резьб а

Крышка делается с многочисленными карнизами, астрагалами и скошенной плитой. Передняя сторона сундука наиболее богато украшена резьбой с позолотой и росписью. Сюжетами ее служат виды итальянских городов, изображения торжественных процессий, сцены из героической и любовной поэзии XV в. Начиная с последней четверти XV в. , место резьбы заменяет широко распространяющаяся Деревянная инкрустация — интарсия. Наряду с ларем у стен флорентийских жилищ раннего ренессанса очень часто можно встретить скамью для сидения, представляющую собою тот же самый ларь, но со скругленными углами и высокой глухой спинкой, иногда расчлененной пилястрами.

Деревянная инкрустация — интарсия

Обстановка флорентийских дворцов середины XV столетия, судя по картинам современников, не была однотипной. Мебели было вообще довольно мало. Помимо ларей и сундуков-скамей, стульев, кресел, можно назвать кровати , колыбели, подставки для бюстов, аналои для чтения, рамы для картин и вешалки. Шкафы появляются в самом конце века, когда господствующее положение в украшении мебели занимают архитектурные шаблоны. Такой шкаф представляет собою как бы два поставленных друг на друга сундука с двухпольными дверцами, консолями, пилястрами, богатым цоколем и карнизом. Кровати — низкие, без балдахина. Изголовье и угловые столбики, а также и рама кровати покрыты богатой резьбой. В раму кровати вставлялись доски, а сверху клался тюфяк или перина.

Мебель ренессанса делалась почти исключительно из орехового дерева, которое обрабатывалось протравой и воском или протиралось маслом, и в том и в другом случае принимая темно-коричневый тон. Гораздо реже мебель делалась из каштана. Направление стиля мебели дает Тоскана — провинция средней Италии с главным городом Флоренцией. Являясь родиной ренессанса, Флоренция стала одновременно и центром средоточия мастеров мебельного искусства Италии XV в. В этом немалую роль сыграли и знаменитые флорентийские архитекторы Бенедетто и Джулиано да Майяно (1442— 1497), бывшие вначале сами резчиками и мебельщиками, знавшие все тонкости мебельного искусства и сумевшие дать мебели новые формы, пропорции и украшения. В эпоху раннего ренессанса наряду с Флоренцией выдвигаются и другие центры производства мебели. К числу их принадлежит Сиена с ее великолепными свадебными ларями, которые отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из позолоченного левкаса (смесь из мела, гипса и клея ). В последней четверти XV в, мебелью начинает славиться Болонья с своими столами, более простой формы, чем флорентийские, с точеными в виде баляс ножками и украшениями в виде шляпок крупных гвоздей. Особенным богатством декоративных форм отличается венецианская мебель, в которой почти до самого конца XV столетия в резьбе ларей и других предметов обстановки элементы готики причудливо смешиваются с ренессансными орнаментами, живописью и позолотой.

Кресло Савонаролы

Маньеризм (конец XVI века, длился около 25 лет) — стиль в европейском искусстве, основной чертой которого было подведение итогов нового художественного восприятия мира, возникшего после Средневековья в эпоху Возрождения. Маньеризм осуществил переход от массивных и тяжелых форм в интерьерах Ренессанса к новому стилю, олицетворяющему весь шик, богатство и пышность королевского двора — Барокко. Название «маньеризм» (от слова «манера» ) стилю дали современники, воспринимавшие его как манерничанье — обращение к недавнему прошлому, повторение его лучших достижений. В итальянском языке маньеризм означает чрезмерность, вычурность. О маньеризме впервые начали говорить в период жизни Рафаэля, когда он отказался от ясных средств выражения, характерных для Ренессанса. Рафаэль стал работать в более причудливой манере. Характерные черты нового стиля – это особая удлиненность фигур, напряженность в позах, которая обозначается термином « контропост » . Маньеризм (конец XVIв. )

главенствующую роль занимают аллегорические образы, эмблематика и символика. роспись яркими красками стен и потолков, украшение жилища фресками – псевдолепниной, псевдостатуями, причудливыми картинами. В оформлении обязательно используются элементы изобразительного искусства. Стены комнат расписываются причудливыми орнаментами, которые изображают аллегорическую направленность, символику либо эмблему. Используются иллюзорные образы – несуществующие окна, арки, камины, двери. перегруженность деталями, отсутствие единого стиля; выразительность всех элементов стиля, вычурность красоты; отсутствие определенных критериев при организации формы; живое и весьма оригинальное применение форм и цвета. Цветовые оттенки в маньеризме яркие, насыщенные, часто практически несочетаемые. Аксессуары должны отражать все богатство хозяина дома, изготавливают их обычно из драгоценных металлов. Мебель инкрустируется под бронзу, золото, серебро и выглядит вычурно и помпезно. (инкрустации из драгоценных металлов); отрицание старых форм. К основным элементам, используемым в стиле маньеризм, относят:

Барокко (кон. XVI – нач. XVII вв. )

Элементы декора этого стиля внушительны по объему, в них часто применяется резьба, металлические накладки из бронзы и благородных металлов, а также мозаика из различных пород дерева (интарсия). Эпоха барокко оставила потомкам такой предмет, как шезлонг (chaislonge – «длинный стул» , на котором можно сидеть и лежать ) и канапе – кушетки на шести или восьми ножках , а также комод с выдвижными ящиками , появляются первые «гарнитуры» Варианты кроватей с различного вида балдахинами часто украшали султанами из перьев страуса. Ложе опиралось на скульптуры в виде женских торсов, в ногах ложе опиралось на подобие античных ваз. На смену царившим в эпоху Возрождения сундукам (кассоне) в эпоху барокко пришли комоды, книжные шкафы и бюро.

Канапе. Шезлонг Бюро Комод

Ложе. Шка ф

В предметах мебели можно отметить следующие особенности, свойственные барочному стилю: 1. Все фасадные проекции (или, по крайней мере одна из них) любых видов мебели лишены замкнутой прямоугольности контура. Поверхности, тем или иным образом вычлененные внутри общего фасадного контура (например, поверхности шкафных дверей, выдвижных ящиков, пилястр), часто имеют также свой собственный фигурный контур. 2. В мебели барочного стиля отсутствуют такие поверхности, единственным декоративным свойством которых была бы только естественная текстура древесины. Если в изделии и есть какая-либо большая поверхность, например филенки шкафной двери или столешницы, то она разбивается инкрустацией (интарсия, мозаика), чаще всего узорочной. Впервые в истории мебели широк применяются изогнутые поверхности (гнутье массива древесины – достижение эпохи барокко ). 3. Правильный орнамент с бордюрной симметрией уступает место свободному узору. Узоры делаются трехмерными, резными, или двухмерными — в технике инкрустации или наложения украшений. Для инкрустации используются такие материалы как желтая медь, слоновая кость, черное дерево, черепаха, драгоценные и полудрагоценные минералы и др. . 4. В этом стиле основные мотивы объемных украшений в большинстве своем асимметричны – щиты сложного ломанного или округлого очертания, картуши, раковины, гирлянды, фестоны, голова, бюст и полная фигура человека. Они либо вырезаны из общего массива той или иной детали мебели, либо наложены на нее. 5. Для барокко свойственна сложная фигурность всех опорных элементов (ножек) шкафов, столов, стульев, кроватей и др. Часто ножки имеют характерный вид лапы, возможно с птичьими когтями , — так называемой « кабриоли » (от франц. cabriole – «прыжок» ). Основные материалы: кованные бронзовые элементы, черное дерево, мрамор, шелк и бархат с золотой вышивкой Цветовая гамма: красный, синий с золотом, зеленый, белый, белый с золотом.

(стиль Людовика XV) Отличается изысканной сложностью форм и причудливыми орнаментами. РОКОКО Архитектурный, художественный стиль XVII—XVIII вв.

Для форм мебели рококо характерен полный отказ от автономности отдельных элементов конструкций (архитектоничности), симметрии и прямых линий. Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы. Беззаботная жизнь светских салонов была сосредоточена вокруг женщины, появляются чисто женские предметы мебели. Это секретер, стоящий на высоких ножках, с наклонно расположенной откидной доской и множеством потайных отделений ( Секретер представлял собой практичную комбинацию комода, письменного стола и кабинета ); картоньерка ( шкафчик для бумаг ); туалет с откидным зеркалом и разнообразные тумбочки. Именно секретеры и комоды с двумя ящиками (кстати, Комод (commode по франц. — «удобный» ) — основной вид корпусной мебели в то время. Основные характеристики — асимметрия, внимание к комфорту, тонкие кованые ножки, решетки, обработка мебели цветными лаками. В мебели для сидения также рождаются новые формы: канапе ( диван в форме нескольких соединённых кресел ), шезлонг , бертер ( глубокое кресло ). В формах диванов и кресел учитываются и особенности пышной женской одежды. Мебель теперь старается быть не только репрезентативной, но и комфортной.

Картоньерк а Туалет с зеркалом Трельяж

Цветовая гамма: преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания — белое с голубым, зелёным или розовым и непременное золото. Говоря о мебели для сиденья вообще и эпохи рококо в частности, нельзя не упомянуть имя Томаса Чиппендейла (1718 -1779) — ведущий мебельщик эпохи, прославившись и как мастер-практик, и как автор многочисленных проектов мебели. Стиль произведений Чиппендейла представляет собой своеобразное сочетание французского рококо с формальными элементами английской мебели первой трети XVIII века, с готическими и китайскими мотивами. В продукции, вышедшей из мастерской Чиппендейла, особое место занимают бесконечно варьируемые формы мебели для сидения. Формы спинок отличаются большим разнообразием: в контурах центральных вертикальных планок часто угадываются выразительные силуэты скрипки или высокой стройной вазы ; с неисчерпаемой выдумкой варьируются ленточные орнаменты, трельяжи, орнаменты, образованные комбинацией С-образных элементов , и др.

Чиппендейл использовал до блеска отполированное красное дерево , прихотливо изгибая спинки и ножки в виде звериных лап. Однако, в отличие от французских мастеров рококо, мебель Чиппендейла очень целесообразна и практична. Кресло, в современном понимании этой мебельной формы, получает почти полную степень завершенности именно в этот период, в середине XVIII столетия. Чиппендейл довел до совершенства формы целого ряда изделий мебели, разработал новые типы, некоторые из которых дошли до нас без существенных изменений. Формы поздних произведений мастера заметно упрощаются, а линии выпрямляются.

Классицизм (XVII-XIX век. )

Отличительной особенностью классицизма яв ляется возврат к симметрии, выпрямление щитов и ножек изделий, создание впечатления ясности и спокойствия. Вновь используются античные моти вы, хотя подражание им нередко шаблонно и поверхностно. Подчеркивается конструктивный принцип изделий, и этой цели служит декоратив ное оформление, которое не маскирует, а усиливает ясность конструкции. Так, линии декора повто ряют очертания поверхности предмета, подчеркивают ящики. К середине 70 -х годов XVIII века во Франции все большее распространение находят комоды, письменные столы, дамские бюро, секретеры с прямыми ножками, ровными горизонтальными карнизами и тягами. Появляется письменный стол-бюро с откидной цилиндрической крышкой, много не больших передвижных изделий. А в Англии появляется платяной шкаф со штангой для развешивания одежды, ранее укладываемой на полки. Простой конструкцией отличалась мебель для сидения — спинки исполнялись мягкими или ажурными, прямые сужающиеся книзу ножки обрабатывались каннелюрами и резьбой или были гладкими. Позолота и окраска мебели уступают место фактуре дерева. В качестве украшений использовали маркетри (клееная мозаика из разных пород дерева), бронзовые накладные медальоны, фарфоровые вставки и пр. Аксессуары солидны и сдержанны в декоре — светильники и люстры, скульптура, антикварные вещи. Для обивки употребляли специальные штучные ткани — гобелены или вышитые ткани с изображением цветов, букетов и пасторальных сцен. Прославленными мастерами мебели классицизма были Ризенер, Бенеман, Жакоб, Рентген, бронзовщик Домир. Цветовая гамма: природные, мягкие цвета — белый, голубой, спокойные благородные тона, сочетание светлых пастельных — кремовых, бледно-желтых, чуть зеленоватых — стен с теплыми коричневыми тонами благородного дерева паркета и мебели.

Ампир (кон. XVII – нач. XIX вв. )

Мебель в стиле ампир расставляется симметрично, центр композиции обычно занимает какой-нибудь массивный предмет — книжный шкаф, огромный сервант, монументальные напольные часы или величественная кровать с балдахином. В мебельные формы вводят антич ные мотивы. В предметах корпусной мебели широ ко используют античные архитектурно-декоративные элементы. В орнамент вводят фигурки людей, животных, мистических чудовищ, символы импе раторского Рима (щиты и шлемы, мечи и копья, орлы, лавровые венки). Используют формы гре ческого стула-клисмоса, столы с опорами в виде античных колонн и мраморных римских. Опорные конструкции часто решают в виде фигур грифонов, дельфинов, сфинксов, а также атлантов и кариатид. Стремление к монументальности привело к созданию таких предметов, как напольное зеркало, кровати на ступенчатых цоколях или с балдахи нами в виде палаток, диваны разных размеров. Были распространены письменные столы, секретеры, шкафы, туалетные столы, массивные тумбочки цилиндрической формы и др. Монументальные кровати, высокие балдахины, затканная золотом шелковая обивка мебели.

Ампир подарил миру книжные шкафы с решётками, туалетные столики, шкафы для фарфора, открытые серванты, витрины для драгоценностей, жардиньерки – круглые подставки для цветов, клавикорды, стоячие зеркала–псише. Для стиля ампир характерно простое, но техни чески совершенное облицовывание. Гладкие, от полированные до блеска поверхности мебели декорируются бронзовыми золочеными элементами. Цвета — яркие красный, синий и белый, благородные темные, сочетание черного с золотом цвета. Золото – обязательно, в крайнем случае его заменит благородная бронза.

Бидермейер (1815 -1848 гг. )

От ампира бидермейер унаследовал основные принципы построения и лаконизм, от рококо – плавные изогнутые формы. Критерием бытовой вещи, мебели стало прочность, доброкачественность, удобство. Мебель стиля бидермейер характеризуется своей практичностью, она лишена архитектурных форм и чужеродного декора. Критерием качественности мебели теперь считаются удобство форм и безупречная столярная работа. Простота форм мебели компенсировалась яркой расцветкой обивок и занавесок, орнаментированных мотивами натуралистически трактованных цветов. В эпоху бидермейер наиболее распространенными предметами бытовой мебели были разнообразные шкафы и комоды. Широко развивается в этот период многофункциональная, «комбинированная» мебель: раздвижные столы; столы с выдвижными или откидными столешницами; стулья и столы, трансформируемые в библиотечную лестницу; письменные столы и шкафы с различными ящичками и т. д.

Простые формы и линии, свободные от декора поверхности этих предметов позволяли полнее выявить естественную красоту цвета и текстуры дерева. Корпус предмета решался в простых геометрических формах; в случае рамочного оформления рамки были простыми, не профилированными, трапециевидными в сечении. Боковые стенки и дверцы выполнялись либо рамочно-филеночными, либо сплошными, без всяких членений. Отличительные признаки мебели бидермейера: плавно изогнутые спинки локотники кресел, диванов, стульев; гнутые и точеные ножки, широко распространившиеся после 1830 года. В качестве настилочного материала для мягких элементов используется конский волос, для обивки — ситец с цветочным рисунком или более строгий, однотонный или в полоску, репс. Облицовочные ткани часто прибиваются гвоздями с большими белыми фарфоровыми шляпками. В оформлении спинок, локотников и ножек вводятся резные фигуры лебедей, грифонов, мотивы рога изобилия и растительной ветви, все это обычно в сочетании с позолотой. Кровати исполняются с простыми, гладкими поверхностями.

Романтизм Возник в конце XVIIIв как новое литературное течение и распостранился и на живопись, архитектуру, дизайн интерьеров, музыку. Один из самых волнительных и притягательных стилей. Интерьер в стиле Романтизма отличается в первую очередь глубокой индивидуальностью. Ведь Романтическая эпоха делает акцент именно на личность и ее индивидуальное восприятие. Еще одна важная сторона интерьера – это создание особой атмосферы уюта, тепла и утонченности. Основными атрибутами интерьера являются: роскошная мягкая мебель с отделкой изысканными тканями, мебель из дорогих пород деревьев, небольшой камин в гостиной, отделка стен шелкографией, покрытие полов – паркет, ковролин, арочные конструкции. Предметы и атрибуты романтического интерьера не должны перегружать помещения. Они должны быть гармоничны и представлять эстетическую ценность. Это изящные небольшие статуи или статуэтки, растения в красивых вазах и горшках, свечи в высоких подсвечниках, подушки разных размеров, фарфоровые куклы, книги и многое другое. Свет в романтическом интерьере должен быть мягким, завораживающим. Поэтому возможно размещение светильников на стенах. В спальне — это небольшая лампа с абажуром на ночном столике возле кровати. Романтическое внимание было обращено и на фольклор. Поэтому в интерьере могут присутствовать предметы и декор, которые привнесут фольклорный элемент. В целом, романтический стиль – это всегда элегантность, особая теплота и попытка приблизится к идеалу. Цвета выбираются пастельные, нежные, светлые. Романтический интерьер может пользоваться как многочисленным сочетанием оттенков, так и минимальным. Самое главное, чтобы помещение не было перегружено различными красками. Психологическое воздействие цвета на человека должно быть гармонизующим успокаивающим.

Интерьер в стиле романтизм

Историзм Эклектику 1870 -1890 гг историки именуют историзмом. Историзм итропретировал исторические стили, такие как ренессанс, барокко, рококо, адаптируя их к современным материалам и делая ставку на массовое производство. Историзм характеризуется постепенной сменой при общем смешении стилевых направлений того или иного преобладающего вкуса, задающего тон всем, создаваемым в этот период произведениям искусства. Так, романтизм по новому интерпретировал готические элементы в создаваемых художественных произведениях, отдавая должное присущему средневековью духу рыцарства и сентиментальности; хотя одновременно в романтическом историзме можно проследить отголоски барочных и рокайльных приемов, соединенных с изящной вязью пламенеющей готики и имитацией орнаментов эпохи Возрождения. Это первое стилистическое направление эпохи историзма способствовало окончательной ломке старых классицистических форм и послужило стимулом к созданию новых форм, приведших к появлению целой череды ретроспективных стилей. В конце 1830 -х годов готическое Возрождение уступает место так называемым помпеянскому стилю и стилю неогрек , навевавшим воспоминания о черно- и краснофигурной вазописи, меандрах и росписях, найденных в залах зданий Помпеи и Геркуланума. Тогда же формируется и стиль необарокко , окончательно развившееся в полноценный стиль к 1840 -м годам.

В этот же период продолжает свое существование и поздний классицизм , получивший в Австрии и Германии название бидермайер , ставшее символом бюргерского благополучия и уюта, во Франции же это стилистическое направление распространилось как; стиль Луи-Филиппа. Простая, уютная обстановка интерьеров этого периода, рождающая ощущение интимности и замкнутости пространства, сменилась к 1850 -м годам роскошным и блистательным неорококо , придавшим особнякам лоск и пышность покоев в домах высших слоев современного общества — состоятельной буржуазии. В 1850 -1860 -х годах художники, мастера обращаются к благородному и строгому классицизму , который обрел свое второе рождение, сочетая простоту линий со стилистическими чертами Ренессанса, стилей Людовика XIII и Людовика XVI. Это богатое разнообразие нового стиля приобрело особую выразительность благодаря вновь вспыхнувшему интересу к стилю неогрек и помпеянскому стилю, а также к египетскому искусству , столь любимому в эпоху стиля ампир. Если в 1870 -е годы преобладают интерьеры и утварь во вкусе уютного стиля позитивизм , отразившего в себе все приметы нарастающего индустриального производства, подменяющего сделанное кустарным способом художественное убранство помещений, то в 1880 -е годы происходит возвращение к роскоши рококо. Но это так называемое третье рококо выглядит уже несколько засушенным вследствие распространения машинного производства, работающего на массового потребителя, хотя в орнаментике и декоре мастера демонстрируют точные глубокие познания предыдущих стилей. Последним этапом развития угасающего стиля историзм явился стиль Людовика XVI , благородство строгих форм и гладких поверхностей которого подчеркивалось изящными гирляндами и медальонами, а также использованием нежной пастельной цветовой гаммы.

Викторианский стиль (англ. «Victorian style») — условное название длительного периода в истории искусства Англии второй половины XIX в. , связанного с годами правления королевы Виктории (1819 -1901) и принца-консорта (англ, consort — супруг) Альберта (1819 -1861). В искусстве викторианского периода выделяют три этапа : Ранний Викторианский , или период Неостилей (1835 -1855); Средне-Викторианский период («Mid-Victorian period», 1855 -1870); Поздний Викторианский , или » Свободное возрождение Ренессанса » («Free Renaissanse revivals», 1870 -1901). В интерьерах викторианской эпохи царит золотой геометрический или растительный орнамент, нанесенный по трафарету на тисненые обои, картинные в золоченых рамах, идеальным цветом для которых считался красный цвет или бордовый. Бордовые драпировки из плюша, портьеры отделяют помещения столовых и библиотек, золото повторяется в карнизах, бледно-желтые пологи с красной бахромой, сшитые из штор, драпируют кровати из красного дерева. Раскраска под твердые породы дерева – красное, розовое и дуб была особенно модной. До 1850 -х годов оставались в моде светлые оттенки неоклассицизма , в особенности бледно-розовые, миндальные, сиреневые, светло – лиловые, радужно – белые , хотя для библиотек и столовых – подбирали иногда и тона потемнее, например малиновый. Позднее в моду вошла более сильная палитра, в которой доминировали – красные и коричневые , а также анилиновые краски : зеленые, синие, фиолетовые и желтые. Широко использовалась позолота. Однако в последнюю четверть XIX столетия пришла более мягкая, приглушенная цветовая гамма.

Модерн конец XIX- начало XX вв Лозунг модерна — назад к природе. Характерная сложная система орнамента, основа которого — сильно стилизованные цветы и растения, лебеди, линии текучи, плавные, мотивы бионические , формы ассиметричные. Для модерна, родившегося на рубеже 19 и 20 веков, используется отказ от старых стилевых форм, поиск новых материалов: железа, стекла, железобетона. Свободная планировка, разные уровни пола, большие оконные проемы. На стенах причудливые капризно извивающиеся линии с явной тенденцией к ассимметрии. Стены помещения красочные, часто декорируются плоскорельефной гипсовой пластикой. Архитекторы в одном произведении соединяли в волшебном единстве архитектуру, пластику, живопись, декоративно — прикладное искусство. Вводится функциональное зонирование. Декоративное оформление интерьеров достигает невероятной изощренности. Форма окон, дверей, лестниц разнообразна до бесконечности. Выделяется и огромной выразительности достигает текучесть ритмов, цвета и фактуры. Часто используется керамическая облицовка, кованое железо, оконные и дверные флористические витражи. Мебель украшается стилизованным растительным орнаментом, в ней преобладают вялые, тянутые, волнистые очертания. Конструктивные элементы мебели скрыты плавными переходами. волнообразной непрерывной линии декора. Сознательное формирование формы, стремление к органичности, цельности. Ассиметрия, витиеватость линий. Источником вдохновения являются растения, птицы, насекомые, гибкие женщины со струящимися волосами. Обращение к растительным, природным формам. Цветовая гамма: пастельные, нежные цвета, пепельные, . дымчатые, нежно-розовые, сложные голубые и зеленые оттенки.

Арт-нуво Арт–нуво относится к стилю модерн, точнее является частью его. Из-за этого Арт–нуво воспринимают несерьезно и больше обращают внимание на модернистский стиль, что несправедливо. Стиль Арт–нуво заслуживает отдельных лавров. Словосочетание Art Nouveau впервые начало широко использоваться во Франции в середине 19 века. Art Nouveau переводилось, «как новое искусство » и имело прямое отношение к стилю Модерн. Однако модерн и Арт–нуво совсем не одно и тоже. Арт–ново означает декоративно–орнаментальный стиль. Так как основной идеей стиля арт-нуво является создание такого интерьера, элементы которого казались бы природными, а не придуманными и сделанными человеком, в интерьерах этого стиля нет прямых линий и острых углов, они затушеваны и округлены. Арт–нуво запрещает использовать мебель с грубыми острыми краями, мебель должна быть обтекаемых, полукруглых форм. В рисунках и расцветках интерьера в стиле Арт–ново преобладают цвета, которые существуют в природе и рисунки – геометрические фигуры, формирующие природные образы. Это могут быть зигзаги, треугольники, овалы и т. д. Особое предпочтение отдается кругу. « Символ солнца » можно встретить в дизайне интерьера в стиле Арт–нуво намного чаще, чем другие фигуры.

Конструктивизм (1 пол. ХХ века) Характерны продуманные функциональные решения и строгое следование их требованиям, компактные объемы с четко выявленным каркасом, техническая ясность форм. П реобладание функционально-конструктивной идеи над художественной и общественного над личным. Широко используются встроенные ниши, подсветки. Мебель — простые, строгие, удобные формы. Функция, назначение каждого предмета предельно ясны. Никаких буржуазных излишеств. Простота доводится до предела, до такого упрощения, когда вещи – стулья, кровати, шкафы – становятся просто предметами для сна, сидения. После окончания Первой мировой войны конструктивизм в мебели завоёвывает важные позиции, опираясь на авторитет архитекторов, чьи новаторские сооружения служили подчас своими интерьерами для демонстрации мебельных экспериментов. По сравнению с предшествующими стилями, например Барокко и Ампиром, Конструктивизм выделяется отсутствием лепного декора. Основные черты стиля: рационализм, функциональность, открытый каркас, чистые цвета в контрастном сочетании с черным и белым, простые геометрические формы. Цветовая гамма: блеск металла, благородный черный, чистый белый и насыщенные простые цвета — красный, желтый, синий.

Функционализм заложен в 20 -30 г. Заложен немецкой школой дизайна Баухаус. Полное отрицание излишней декоративности. Философия стиля — форма определяется функцией. Дом — это машина для жилья, поэтому интерьер строится по принципу функциональности и основной идеей есть построение непрерывного пространства, состоящего из перетекающих одно в другое помещений. Этому стилю свойственна система встроенных шкафов и стеллажей, мобильная и трансформируемая мебель , минимальное количество обстановки. В современных интерьерах стена–перегородка может быть заменена на функциональный короб , куда выезжает дверь, разделяющая интимную и общественную зоны. Особенно яркие примеры – ванные комнаты, совмещенными со спальнями. В общем, в интерьере преобладают чистые и лаконичные формы, большая роль отводится текстурам и фактурам отделочных материалов. Мебель может иметь прямоугольные лаконичные формы или смягченные пропорции, когда кресло в точности повторяет линии спины и рук сидящего. В любом случае эта мебель всегда узнаваема, ее отличают ясные и законченные формы. Функционализму свойственны простые формы, мобильные, многофункциональные вещи: кресло-кровать, диван-кровать, уголок, столик на роликах и т. п. Полное отрицание излишней декоративности. Обивочные материалы (кожа или текстиль) идеально облегают наполнитель, балансируя на грани между мягкостью и упругостью.

Минимализм с 1920 Истоки минимализма лежат в конструктивизме и функционализме. Минимализм, в крайнем своем выражении, стремится полностью отказаться от использования декоративных средств, считая, что для архитектуры достаточно наличия стен и крыши, а для интерьера — кровати и стола. По большому счету для минималистов не существует интерьера, вернее, лучшим интерьером считается его отсутствие. Отделка — самая примитивная, в лучшем случае краска на стенах и паркетная доска на полу. Обязательное условие — монохромность, графичность, обилие свободного пространства. Допускается присутствие только самой необходимой мебели, и она должна иметь максимально простые контуры. Идеальный вариант — пустая комната, в которой стоят одинокая кровать, или рабочий стол с креслом, или диван с телевизором. Все функциональные элементы, которые не обладают достаточной монолитностью и стерильностью форм, прячутся за перегородками. Единственно допустимые декоративные включения — художественные объекты, размещенные так, чтобы ничто не мешало наслаждаться их созерцанием. При таком подходе к созданию внутреннего пространства основным инструментом, создающим характер и настроение интерьера, является свет. Естественное освещение в разное время суток и всевозможные виды искусственной подсветки должны быть продуманы до мельчайших подробностей. Ведь именно свет способен оживлять и трансформировать пространство.

Создание интерьера в стиле минимализм подразумевает следующие черты: Пространственная свобода: малое количество мебели и аксессуаров. Зонирование пространства, многоуровневое освещение. Цветовая палитра светлая, основанная на игре полутонов, много белого цвета, графично подчёркнутого чёрным или серым. Палитру дополняют естественные тона дерева, кирпича, металла, блеск стекла. Простые природные отделочные материалы, зачастую необработанные, с грубой фактурой: кирпич, бетон, дерево или штукатурка. Простые формы и линии, практически нет декора на окнах и стенах. Никакого декора, никакого орнамента.

Арт-деко(1908 — 1912 -1925 и 1935 г)Термин «арт-деко» стал общепринятым после Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств (Exposition Internationale des Arts Decoratifs Et Indastrie is Modernes) в Париже в 1925 году. Большое влияние на него оказали кубизм , элементы египетского искусства, американской индейской экзотики и африканского примитивного искусства. Стиль арт-деко взял у стиля модерн цветы, смешал с геометрией конструктивизма, добавил к ним свою страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши. Этот стиль характеризуется скругленными углами, строгими вертикальными линиями, отступающими формами, предпочтением геометрических форм и орнаментов, прямыми линиями, абстрактными композициями, узорами с восточными и африканскими мотивами. Очень характерно изображение обнаженных женских фигур с развитой мускулатурой и в экспрессивных “изломанных” позах. Излюбленными формами были геометрические орнаменты из шести-, восьми-угольников, овалов и кругов, треугольников и ромбов.

Поп-арт В Америке в конце 50 -х в искусстве возникло новое течение Поп-арт, основоположником которого считается Энди Уорхолл. Название поп-арт впервые применил английский критик Л. Оллоуэй, он так охарактеризовал художественное авангардное движение, которое возникло в это время, как оппозиция беспредметному абстракционизму ; знаменует переход к концепции нового авангардизма. Поп-арт (англ. pop art, сокращение от popular art — популярное, общедоступное искусство; второе значение слова связано со звукоподражательным англ. рop — отрывистый удар, хлопок, шлепок, т. е. производящее шокирующий эффект). Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности» , но реальности, уже опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не опоэтизированный художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации (печать, телевидение, кинематограф). Новые технические приемы, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы: фотопечать, использование диапроектора, включение реальных предметов, способствовали как «обезличиванию» индивидуальной творческой манеры художника, так и «раскрытию эстетической ценности» образцов массовой продукции. Интерьер стиле поп-арт – это радужно-яркие сочетания цветов и использование уже давно существующих объектов, материалов и форм в новом качестве.

Создавая эффект превращения объема или пространства в иллюзию, дизайнеры интерьеров пользуются соединением живописи и рельефа. Дизайнеры создают ирреальные, иллюзорные пространства за счет использования графики (суперграфики), живописи на плоскостях стен внутри и снаружи зданий, применения зеркальных поверхностей. Росписи на стенах, как и произведения художников поп-арта, соединяют в себе несколько форм и состояний: реальное и нарисованное. Например, открытое окно нарисовано на реальной стене дома с настоящей водосточной трубой. Для отделки пола или стен в интерьерах жилых и общественных зданий, в обивке мебели применяют иллюзорно объемный рисунок. Иногда отделку стен выполняют заодно с полом или потолком, дверями, мебелью, добиваясь создания эффекта слитности, взаимных переходов одного в другое. Чтобы визуально расширить небольшое пространство, добавить количество окон, дизайнеры используют такой прием, как фальшивое окно, сделанное из зеркала. Для организации таинственного, пульсирующего пространства, для создания игры света и тени размещают световые элементы в потолке, полу, стенах, мебели, в предметах интерьера. Другим средством создания художественных произведений поп-арта является использование необычных материалов или старых, подержанных, сломанных вещей. Похожий прием существует и в дизайне интерьеров, когда, наоборот, в новом создают эффект состаренных поверхностей стен или пола, выцветшей росписи, подержанной мебели. Или из старого оборудования создают новую форму мебели, например, старая, сломанная швейная машина, превращается в туалетный столик. Для отделки интерьеров иногда применяются необычные материалы , такие, как раскрашенные ракушки, стеклянные бутылки, осколки фарфора, зеркала, стекла.

Постмодернизм Стиль возник, как реакция на модернизм в конце 60 х годов XX века. Характерные черты: сложные криволинейные формы и объемы, имитирующие динамичную живую конструкцию. Стиль допускает хаотичное и нелогичное нагромождение элементов, внезапные разрывы, иллюзорную неустойчивость, скошенные стены, мебель, изготовленную из неожиданных материалов. Сейчас этот стиль нередко используется. Единственная условие его восприятия — человек, который пользуется зданием, решенном в этом стиле, должен легко привыкать к оптическим нонсенсам.

Техно стиль 80 -е гг В интерьерах этого стиля создается ощущение техногенной катастрофы , при которой в стекло и металл внутреннего убранства врезается кусок кирпичной стены неправильной формы с торчащей арматурой. Жилые интерьеры в стиле техно ассоциируются с предметами из ремонтных ангаров и заводских цехов, железнодорожных станций и складов. Для интерьеров этого стиля типичны открытые балки перекрытий с осветительными приборами, винтовые лестницы, антресоли в виде помостов, тяжелые металлические двери, матовые стеклянные колбы-светильники или абажуры из перфорированного металлического листа, имитирующие стремящийся ввысь небоскреб, люстры, состоящие из гладких металлических пластин, от параллельных поверхностей которых лучи множатся, дробясь и отражаясь. Мебель напоминает оборудование рабочих раздевалок: стальные шкафы, имитирующие сейфы, но со стильными перфорированными панелями дверей. Очень популярны шкафы в виде поставленных друг на друга металлических контейнеров. Вообще, гофрированные и перфорированные металлические листы широко используются в мебели этого стиля, в открытых полках, перегородках и других элементах. Стулья из гнутых труб или металлического листа, табуреты, напоминающие луноход — все это техно. В мебели часто используются опоры типа штативов , а на мебельные ножки крепятся ролики. Основные материалы, из которых сделана мебель: стекло, металл в разных вариантах, цветной пластик и совсем немного дерева.

Хай-тек зародившийся в недрах позднего модернизма в 1970 -х и нашедший широкое применение в 1980 -х.

Для интерьера в стиле хай-тек идеальной является мягкая мебель, отличающаяся простотой геометрических форм. Забудьте о пестрых расцветках: здесь уместна только однотонная обивка. Цветовая гамма: металлик, серебро, белый, черный; материалы: металл, стекло, трубы. . . Пластик всех видов — жесткий и гибкий, прозрачный и непрозрачный, гладкий или с ярко выраженной фактурой. Стеклянные столы и полки, стулья с металлическими ножками и спинками, журнальные столики на колесиках, двери и перегородки из армированного стекла, прозрачные двери-купе в алюминиевой раме, стеклянные двери на фотодиодах, металл в деталях, светильники с моделируемым светом, настольные лампы на кронштейнах.

Стеклянные столы и полки, стулья с металлическими ножками и спинками, журнальные столики на колесиках, двери и перегородки из армированного стекла, прозрачные двери-купе в алюминиевой раме, стеклянные двери на фотодиодах, металл в деталях, светильники с моделируемым светом, настольные лампы на кронштейнах.

Китч ( нем. Kitsch — халтурка, безвкусица, «дешёвка» ) Понятие «китч» возникло в Германии в 1860 году. Определение китч-интерьер появилось относительно недавно и означает оно новомодную категорию интерьеров. Основной идеей китча является насмешка над историей и художественными традициями, вкусами и стилями. Китч – это когда откровенно «кричащие» формы , а бьющая в глаза несочетаемость цветов и предметов интерьера , это стремление эпатировать и таким образом проявить свою неординарность. Как правило, рождается от чрезмерного богатства и пресыщенности или, наоборот, от вопиющей, бросающий вызов бедности. Как правило, излюбленной темой стиля китч являются псевдоисторическая архитектура и интерьеры. Остроконечные башни и башенки загородных коттеджей в обилии; украшающих; такие произведения, узкие готические окна в сочетании с современными жалюзи и рулонными ставнями , и соответствующее внутреннее убранство: огромную рыцарскую гостиную украшает электрический камин. Все это типичный китч, но не ироничный, а серьезный. Существует и другая разновидность китча , в интерьерах которого основными материалами являются полиэтиленовые занавески, самодельные перегородки, настенная живопись из аэрозольных баллончиков с ярко-кислотными красками и мебель, найденная на свалке. Цветовая гамма: предусматривает все что угодно: от ярко-розовых тонов до ядовито-зеленых и фиолетовых. Последнее время лидирует агрессивный красный цвет, а также золотой, белый и черный.

Лофт-стиль – появился сравнительно недавно в процессе превращения старых кирпичных складов, фабрик и школ в многочисленные жилища без внутренних перегородок , зато с обилием воздуха, (такая идея впервые возникла уже в сороковых годах в фабричном районе Манхэттена), при этом часть индустриальных элементов (труб, необработанных кирпичных или окрашенных стен) — остаётся нетронутыми , дабы создать необычный интерьер. Известнейшим из архитекторов и дизайнеров, начавших активно развивать лофт-тенденцию, был основоположник поп-арта Энди Уорхолл. Loft” в переводе чердак или «верхние апартаменты» . Характерной чертой стиля является соседство современной фактуры (стекла и стали) с имеющимся в наличии или спасенным материалом – восстановленными досками пола или голой кирпичной стеной. В ловт-стиле ставка делается на максимальное ощущение простора и соседство – сопоставление старого и нового. Разделением могут служить двухсторонние стеллажи, перегородки из стеклоблоков , особенно для отделения территории кухни или санузла. Наличие в интерьере огромных окон, которые заканчиваются у основания пола – характерная черта для лофт стиля. Никаких гардин и штор, в лучшем случае — жалюзи или затемненные стекла. Все домашние “аппараты для развлечения” гордо выставлены на показ с должным уважением к брендам и логотипам. Запредельных размеров плоский экран телевизора и музыкальный супер-центр значат для декларации лофт-стиля не меньше, чем вся остальная интерьерная оснастка.

Во многих настоящих лофт-апартаментах спальня расположена на “галёре” , которая по уровню выше остальной части помещения. Если же уровень всех помещений одинаков, то зону сна разделяют перегородкой. Кровать низкая. Деревянная или из металла – хромированного или матового серебра. Для одежды вешалка – рама на колёсиках – как в магазине. Шкаф-купе может идти от стены до стены и от пола до потолка – светлое дерево или сияющий ламинат. Огромное зеркало, напольные светильники или эффектный торшер, отсутствие занавесок на окнах или альтернатива им – жалюзи горизонтальные или рулонные. Из всех помещений лофт-апартаментов, именно в ванной современный стиль достигает своего апогея. Вездесущая мозаичная плитка покрывает полы и стены, создавая ощущение городского плавательного бассейна, а сталь, стекло и матовая керамика служат макияжем для остальных поверхностей. Сама ванна может быть любой: сделанной под старину “лапах”, и с “историческими” кранами или суперсовременной с эргономичной облицовкой. В мебели предпочтение отдается лаконичным моделям ярких цветов. В их дизайне используются идеи известных архитекторов и художников. Материалы соответствуют моде: несовместимое с первого взгляда сочетание натуральных материалов с пластиком и нержавеющей сталью. Можно встретить и совершенно необычные решения — кресла с гнутыми спинками, повторяющими изгибы тела; столы и пуфы с едиными элементами оформления , которые, как фрагменты мозаики, составляют единую стилевую картину квартиры.

Футуризм (от лат. futurum — будущее) — Авангардистское течение в европейском искусстве 1910 -20 -х гг. XX в. Сложился в Италии. Футуризм — “ стиль будущего ”, нашел отклик в обустройстве дома, в интерьере. Эстетика футуризма основана на эпатаже.

Эксприссионизм В экспрессионизме важно присутствие настроения. Экспрессионизму присущи легкость и живописность, которые достигаются за счет гармонии красок и сочетания света и тени. Цвета для такого дома — сочные, яркие и блеклые, размытые. Подойдут красный, голубой, зеленый, лимонный. Главное — избегать тяжелых и глубоких тонов. Для этого стиля лучше всего подходит пластиковая или плетеная мебель.

Фьюжн Стиль фьюжн считается настоящим « хулиганом » в дизайне интерьера. Он сочетает в себе то, что, на первый взгляд, может показаться несочетаемым. Он появился в 80 -х годах прошлого века , и вот по прошествии 30 с небольшим лет, стал невероятно популярен. Этот стиль еще называют « движением восьми » по причине того, что известный дизайнер интерьера Антонио Буджи решил объединиться со своими коллегами и работать над новым направлением в дизайне мебели в стиле фьюжн, который объединял в себе составляющие от многих других стилей. Они брали, к примеру, металлическую основу для стола, ставили на нее деревянную столешницу и украшали все это перламутром. Характерные особенности. « Организованный беспорядок » — это эксперименты с фактурами, самый необычный декор, неожиданные формы мебели, новые текстуры и ткани. Все это должно выглядеть немного роскошным, так будто здесь живет Великий Гетсби наших дней. В стиле фьюжн стильными считаются яркие цвета: зеленый, розовый, бирюзовый, золотой, красный, желтый, оранжевый. Но важно помнить о гармонии в сочетании оттенков. Так как фьюжн возник на Филиппинах , это не могло не отразиться в его особенностях. Непосредственная близость джунглей натолкнула создателей фьюжна на применение растительных узоров и животных мотивов в африканском стиле. Текстиль в интерьере в стиле фьюжн играет одну из самых важных ролей. Подушки с растительными принтами и персидские ковры прекрасно вписываются в этот оригинальный стиль Пастельные цвета и яркие краски, дерево и металл разного цвета и фактуры, самые разные и непохожие принты. Можно использовать одновременно много источников освещения: люстры, лампы, торшеры, точечная подсветка мебели и декора.

Русская народная мебель

НА ЗАПАДЕ, в период господства романского стиля (IX—XIII вв. ) мебель имела чисто народный характер, сохраняя эти формы и донеся их почти без всяких изменений до XIX в. Точно так же и русское народное искусство в сохранившихся предметах обстановки крестьянских жилищ дает пример подобного же бережливого отношения к созданным ею образцам. В противоположность Западу сундуки появились в русской деревне позднее. Очень часто обстановка жилища делалась одновременно с окончательной отделкой самого дома. В 20 веке в избах появились металлические кровати, венские стулья, граммофоны, радио и электричество. Самобытная мебель не ужилась в соседстве с этими городскими пришельцами и понемногу начала исчезать. Отдельные предметы ее стали переселяться от владельцев в коллекции музеев и здесь, хотя и оторванные от окружавших их стен, с которыми они представляли одно целое, своими оригинальными и самобытными формами дают представление о свежести народного творчества в этой области. Предметы домашней обстановки, делавшиеся одновременно с постройкой жилища, подгонялись к определенному, отведенному им месту в избе и сообразовывали с ним свой габарит.

Вся русская народная мебель, как находящаяся в музеях, так и оставшаяся на местах, благодаря долголетнему опыту мастеров, передаваемому из поколения в поколение, изготовляется по неписанным канонам и имеет определенные пропорции своих конструкций. Украшения на ней разнообразны: или ее гладкая поверхность покрыта росписью, растительным и отчасти животным орнаментом, или же она имеет резные или пропильные узоры, точеные ножки с колонками, полуколоннами, столярными галтелями и калевками. Все эти украшения всегда хорошо увязаны с украшаемой ими формой. По своим пропорциям и излишнему запасу материала русская народная мебель несколько грузна. Ее позднейшие повторения интересны своеобразной переработкой внешних влияний. Материалом для ее изготовления служат главным образом сосна, липа, береза, клен и дуб, Наиболее распространенными предметами обстановки крестьянских жилищ были лавки и скамьи, делавшиеся и неподвижными и переносными, служа не только для сидения, но и заменяя собою кровати. Неподвижные лавки обыкновенно устраивались вдоль стен всего помещения. Одной своей стороной они плотно примыкали к стене, а с другой поддерживались или подставками, выпиленными из толстой доски, или же резными и точеными столбиками-ножками. Такие ножки суживались к середине, которую украшало круглое точеное яблоко. Если подставка делалась плоская, выпиленная из толстой доски, то ее рисунок сохранял силуэт подобной же точеной ножки, К краю лавки пришивалась тесина, обделанная каким-нибудь несложным резным узором. Лавка, украшенная таким образом, называлась опушенной, а ее ножки — стамишками.

Что же касается кроватей, то их или заменяли широкие лавки, или же их делали путем обыкновенной столярной работы без всяких украшений, и их формы и пропорции не представляли ничего выдающегося или специфического среди других предметов обмеблировки, созданной народным искусством. Интересна по своему выполнению детская люлька, хранящаяся в Гос. Историческом музее в Москве.

Это стиль, конечно же, деревенский (само название в переводе с английского означает «деревня»). Мебель должна соответствовать не только стилю, но и должна быть функциональной и комфортабельной. Когда-то кантри ассоциировался с ковбоями и индейцами, но сегодня он впитал в себя черты различных направлений, стал более стильным и современным. КАНТРИ Неизменным осталась лишь любовь к семейной истории, которая пропитывает каждый элемент интерьера в стиле кантри. Материалы Главные материалы для дома в стиле кантри исключительно натуральные: дерево, камень, кирпич, керамическая плитка. Для декора и отделки используют бумагу, натуральные ткани (особенно лен, хлопок), гобелен, циновки, тканые ковры, фарфор и многое другое. Следует выбирать простое грубое дерево без дополнительных покрытий в виде лака или краски. Оно должно быть теплых натуральных оттенков.

Цвета Подбирая мебель для интерьера в стиле кантри, нужно обратить внимание на цветовую палитру, ведь она должна быть максимально приближенная к природе. Наиболее широко используются натуральные теплые цвета. Фавориты стиля кантри: коричневый, песочный, бежевый, молочный. В качестве акцентов используют красный, бордовый, черный, серый, темно-зеленый, желтый. В зависимости от разновидности стиля могут быть добавлены голубой и синий (прованс), оливковый (тосканский), белый (средиземноморский) и так далее. Один из любимых принтов стиля кантри, используемый в обоях и текстиле – это мелкий цветочный рисунок, который придает деревенский уют.

Прованс – Франция. Прованс — очень миловидный стиль, он основывается на слегка выцветших на солнце цветов с вкраплениями ярких оттенков, он призван напоминать о Юге, солнце и великолепных пейзажах. Тосканский стиль – Италия. Теплые, природные оттенки, зеленые тона или же темно-бордовый оттенок — все это характеризует тосканский стиль, он должен напоминать о лете, голубом небе и теплом песке. Стиль русской деревенской избы. Стиль кантри в интерьере — это деревянная мебель, элементы декора приближенные к природе, различные плетения. Всё с русской национальной тематикой. Шале — домик в деревне в Альпах. Много дерева и альпийская тематика. Разновидности стиля кантри

ЭКОСТИЛЬЭко-стиль – это дизайн интерьера, элементами которого служат предметы из натурального материала. Наиболее приемлемы природные цвета камня, травы, дерева, воды, почвы (коричневый, бежевый, белый (в контрасте с цветом темного дерева или черным), пастельные тона).

Этнический стиль в Восточном направлении Коротко говоря, восточный стиль в интерьере можно подразделить на: арабский, азиатский (китайский, японский). Так, для арабского стиля определяющим является множество деталей, подчеркивающих всю изысканную красоту комнаты: яркие, насыщенные краски; отсутствие прямых линий и ровных поверхностей; отсутствие монотонных, однообразных элементов; наличие высоких сводчатых потолков; изобилие кружевной резьбы, орнаментов; большое количество тканей (драпировка стен, обилие подушек, роскошные занавески, мягкая мебель); изобилие игры света. Также приветствуются кальян, фарфоровые и серебряные столовые чаши с растительным орнаментом, медные кувшины, корзины для фруктов и изящные блюда для пахлавы и щербета.

Мебель в китайском интерьере В интерьере, выполненном в китайском направлении, будет очень уместна деревянная полированная мебель. Для мебели предпочтение стоит отдать темным породам дерева. Часть предметов мебели можно окрасить красным цветом. Старинные комоды кроме покраски, можно еще декорировать изображениями цветов , иероглифов, бамбука. Идеально будет смотреться мебель из бамбука, а кроме того не высокие журнальные столики, миниатюрные диваны , ТВ-тумбы, сундуки смогут заменить прикроватные тумбы. Красный цвет – один из самых любимый в Китайском государстве. Считается, что он может приносить удачу. Чаще используют иероглифы, означающие благополучие и счастье, здоровье, деньги. Самый распространенный мифологический, персонаж, который присутствует почти в каждом декоре по восточным мотивам, – это дракон. Китайский дракон – это красивейшее мудрое существо с довольно длинным телом, обычно черного или красного цвета. Этнический стиль в Китайском направлении

Этнический стиль, направление китайский