Темы, жанры и выразительные средства советской живописи 1970

Темы, жанры и выразительные средства советской живописи 1970 – 1980 -х гг.

Ситуация в искусстве 1970 годов ХХ века Сложно найти четкую границу между искусством 60 -х и 70 -х годов ХХ века. Рубеж этих десятилетий не характеризуется явным переломом в искусстве, и художники 70 -х во многом продолжают развитие традиций 60 -х. Параллельно традиционному искусству активно развивается андеграунд, появляются работы в стиле поп-арт, оп- Т. Назаренко. арт, новый символизм, Мои современники абстрактный 1974 экспрессионизм и др.

Художественные особенности живописи 70 -х годов n Отсутствие общего, основного стиля n Некоторая театральность и зрелищность n Вновь появляется интерес к языку символов, уходит характерная для 50 -х годов прямолинейность n Поиск новой, нетрадиционной формы для привычных жанров n Расцвет национальных школ n Обращение к фольклору, традициям русского и западноевропейского искусства различных веков n Многочастные картины (диптихи, триптихи)

Тематика живописи 1970 -х n Художников 70 -х годов продолжала волновать социальная тематика, но она выражалась не так прямолинейно, как в предыдущие периоды, искалась новая форма ее выражения. В творчестве многих живописцев отчетливо звучит тема праздника, маскарада. Т. Назаренко Проводы зимы 1973

Основные жанры в живописи 70 -х годов По-прежнему остаются популярны бытовой и исторический жанр, однако, картины трактуются через новые, необычные формы. Появляются живописцы, работающие в жанре лирического пейзажа (Н. Ромадин), натюрморта (Н. Смирнов), «великие стройки» вдохновляли на Титов Ю. А. написание «Магистраль» индустриальных 1976 пейзажей (Ю. А. Титов).

Исторический жанр остается популярным в 70 -80 -е годы, однако принципиально меняется трактовка – от прямолинейно- изобразительной она переходит к символьной, ассоциативной форме выражения. Яркими представителями являются Т. Г. Назаренко, В. Ф. Самарин. Казнь народовольцев, 1969

В исторических композициях Татьяны Назаренко отражен взгляд нашего современника на прошедшее. В ее картинах одномоментно присутствует прошлое и настоящее, историческое событие – и наше нынешнее представление о нем. Характерен уже сам подход к решению темы: в Партизаны пришли исторических полотнах 1975 г. художница избирает трагедийные, кульминационные моменты, требующие высшего напряжения духовных сил участников действия

Т. Назаренко «Декабристы. Восстание Черниговского полка» 1978 Т. Назаренко «Пугачев. Диптих» 1980

Самарин В. Ф. Диптих "Эхо", 1981 -86 гг.

Бытовой жанр отходит от традиций «сурового стиля» , становится менее повествовательным и более символичным, иногда гранича с сюрреализмом. Сложно выделить общие черты, характерные для жанра в целом, каждых художник вырабатывает свой стиль. Яркие представители жанра – Наталья Нестерова. Н. Нестерова, В. Ф. Самарин, Т. Персонажи, катающиеся на Г. Назаренко. карусели. 1987– 1988

Н. И. Нестерова Сюжеты Н. Нестеровой как будто бы очень просты: прогулки, игры, тихие раздумья. За ее разноликой, разнообразной манерой письма – мир совсем непростой, противоречивый, полный тревожных вопросов, неразрешимых проблем. Один из исследователей верно подметил, что художник намеренно часто использует мотив закрытого лица – книгой, букетом и т. д. Кафе в Ялте 1979

Н. И. Нестерова За веселыми сюжетами и смешными персонажами картин Нестеровой всегда скрывается печаль и чувство одиночества. Она обращается к традиции искусства примитива, но насыщает его язык сложными, далеко не примитивными выразительными средствами. Плотные слои живописи, то превращающиеся в рельефную поверхность, то разбавленные до лессировок, создают удивительно «живую» и словно пульсирующую Карусель поверхность холста, которая 1975 работает на контрасте с простоватыми образами персонажей ее полотен.

Н. И. Нестерова n Сцены из жизни Москвы – одна из любимых тем Нестеровой. В них ощущается особая, тесная связь с действительностью и в то же время индивидуальный взгляд художника на мир. При этом стилистика обнаруживает интерес автора к лубку, иконописи, фигуративному искусству 1920– 1930 -х годов.

Пиво 1982 Молодежь на отдыхе 1976

Т. Г. Назаренко В творчестве Татьяны Назаренко сильно аналитическое начало. В каком бы жанре живописи она ни работала, главное содержание ее картин выражается не только и не столько через сюжет, сколько через общую духовную атмосферу, которая определяет и психологическое состояние героев, и эмоциональную окрашенность пейзажей, предметов, и пластический язык ее искусства. Новогоднее гулянье Эта одухотворенность живописи в 1973 г. соединении с аналитически- пристальным подходом к изображаемым явлениям и составляет содержательное своеобразие произведений художницы.

Утро. Бабушка и Николка 1972 г. Московский вечер 1978 г.

Мастерская 1973 Свидание 1972 г.

Натюрморт 70 -х годов также становится символичным. В натюрморте сочетаются авангардные и традиционные техники, этот жанр как никакой иной позволяет оценить стилевое разнообразие этого периода. Н. Смирнов СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК (1986)

Н. Смирнов Интерес к предметному миру, можно сказать, восторг перед ним очень своеобразно выражен в «исторических натюрмортах» Н. Смирнова. Его натюрморты написаны в традициях русской «обманки» XVIII в. С виртуозным мастерством, с ювелирной точностью переданы предметы материального мира. Но эти вещи выбраны с художнической ПАМЯТИ 1812 ГОДА. точностью и претворены в емкий 1984 -1985 образ, характеризующий не вещи, а мировоззрение художника. Скрупулезная выписанность каждой детали не самоцельна, она отражает согретое большим человеческим чувством отношение к жизни.

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ ВЕЛИКИХ ГЕОГРАФИЧЕСКИХ ОТКРЫТИЙ. 1979 -1980 БАБУШКИНЫ РОМАНСЫ (1982)

Совершенно в иной стилистике выполнены натюрморты И. Лубенникова – их отличает упрощенная форма предметов, аскетичная композиция, сдержанный колорит. Его полотна напоминают фрески. Как и многие художники того периода, художник пробовал себя в стилистике примитивизма Скоро будет брать лещ, сынок!

Пицца по-венециански

Вот оно, счастье! Красный натюрморт

Пейзаж n Многие талантливые художники работали в жанре пейзажа. Популярным становится лирический пейзаж, проявляется интерес к скромной, аскетичной природе – эта традиция появилась еще в 60 -е годы, когда художники «открыли» для себя природу севера. Масштабные стройки 70 -х – 80 -х годов Ю. А. Титов (Каракумский канал, Байкало- «В районе Ургала» Амурская магистраль) 1970 вдохновляли на создание полотен в жанре индустриального пейзажа.

Н. И. Нестерова работала в жанре лирического пейзажа. Ее работы отличаются благородным, сдержанным колоритом, графичностью, упрощенной композицией. Вместе с тем сочетание фактурных, плотных и полупрозрачных мазков приводит к образованию сложной живописной фактуры. Гурзуф. Аптека 1970

Шашлычная 1973 Тополя 1974

Краснодар 1974 Розовый дом 1974 Нескучный сад 1974

Зима 1984 Совершенно в иной манере работает художник В. Г. Орлов. Его работы отличаются реалистичностью, богатым колоритом, радостным и теплым настроением. Художник отдает предпочтение сельским пейзажам, в них почти не встречается человеческих фигур, но при этом много внимания Колхозная ферма уделяется творениям человеческих рук, 1979 умению людей подчинить и цивилизовать природу

В ином жанре – индустриального пейзажа Стройка. – работал живописец Ю. А. Титов. 1970 -е гг Источником вдохновения ему служили масштабные строительные проекты 60 -х – 80 -х годов, критики называли его летописцем БАМа. Художник широко брал эту тему, создавая живописную летопись о природе и человеке. Титов в своих работах продолжал традиции, заложенные в 60 -е года.

Весна на Моготе 1978 Витим 1985

Метафора, притча являются обычными формами пластического языка А. Ситникова. Гармония тихого мира его первых картин нарушается настоящей фантасмагорией начиная с середины 70 -х годов. Он сумел материализовать, пластически выразить духовно-психологические явления – эта черта представляется вообще одной из характерных в искусстве 80 -х годов. Цвет у Ситникова никогда не отражает натурных, предметных Исцеление, 1976 соотношений, он условен и экспрессивен, построен на напряженных диссонансах, создающих настроение драматическое, мятежное

«Сон. Похищение Европы» , 1979 г Студенки, 1972

«Суд» , 1984 г Слепые, 1979

Фантасмагорично и искусство О. Булгаковой. Как и Ситникову, ей чуждо прямое изображение действительности, визуальный реализм, «пересказ» того, что видит глаз художника. Ее образы слагаются из сложного ассоциативного строя мыслей и представлений, они также глубоко символичны. «Представление» , 1977 г

«Фигляры» , 1979 г «Застолье при луне» , 1980 г

«Гоголь» , 1980 г. «Портрет с ребенком, держащим шиповник» , 1981 г.

n В 70 -е годы вновь возникает интерес к народному искусству, фольклору, лубку. Особенно явно это прослеживается в творчестве А. В. Кулинича. В его творчестве часто возникает сказочный и глубоко символичный мотив родного дома. В этих "Беды стариков" работах много чисто народного юмора, тонкого понимания гиперболизации.

«Красная изба» , 1975 "Прачка" 1978

«Большая прогулка» , 1976 «Осень» , 1979

Национальные школы живописи n В 70 -е годы активно развиваются национальные живописные школы. Вновь появляется интерес к национальным традициям, формируются собственные стили и направления. Разные жанры в разных национальных школах развиваются в различных стилевых направлениях.

Прибалтийская школа (Латвия, Литва, Эстония) n Несмотря на кажущуюся близость этих трех стран, живопись в них развивается в разных направлениях. Для латвийских художников (Индулис Заринь, Эдгар Илтнер) характерны элементы монументального обобщения, плоскостно-декоративной системы живописи. Эстонские живописцы (Олев Субби, Э. Пылдросс ) отличаются интеллектуальностью, духовной сложностью. Литовское искусство отличается экспрессивной выразительностью, наиболее яркие его представители - Аугустинас Савицкас, Винцентас Гечас, Сильвестрас Джяукштас.

Латвия Эдгар Илтнерс. Мужья возвращаются Зариньш Индулис. Рига

Беларусь n Белорусская школа выделяется особым пафосом. Драматический пафос партизанщины заставляет искусство республики развиваться под знаком острой напряжённости образов, что вызвало ориентацию на традиции экспрессионизма. Михаил Савицкий – один из ярчайших представтелей этой школы. Май Данциг обращается к обобщённым публицистическим образам ( «Белоруссия — мать партизанская» , 1967), создавая эпически- монументальные образы.

Беларусь М. Савицкий. Партизанская мадонна Май Данциг. Беларусия – мать партизанская

Средняя Азия. Азербайджан n Широкую известность приобрел азербайджанец Таир Салахов. Он пишет индустриальный Азербайджан с драматизмом в качестве образной доминанты с резкими контрастами. Другой азербайджанец — Тогрул Нариманбеков пишет эмоциональные, экспрессивные вещи на основе дополнительных цветов.

Азербайджан Тогрул Нариманбеков Гранаты и груши Таир Салахов. Натюрморт с венским стулом

Грузия n Грузинские художники сочетают современное художественное мышление и национальную культурную традицию. Тенгиз Мирзашвили обращается к традициям древнегрузинской фрески, отличается философичностью и эпической аскетичностью образа; пишет на крестьянские темы. Радиш Тордия также отличается философичностью, а также особой музыкальностью.

Тенгиз Мирзашвили. В горах Тенгиз Мирзашвили. «Семья»

Р. Тордия. Годы испытаний Т. Мирзашвили. Зимний пейзаж

Заключение n Художники 70 -х годов продолжали традиции, заложенные в 60 -е. Однако у этого периода есть свои характерные черты – стилевое многообразие, вновь пробудившийся интерес к прежним достижениям русского и западноевропейского искусства, развитие национальных школ живописи. Искусство перестает быть прямолинейно- повествовательным, сменяясь символьным, ассоциативным.