Тема: «Золотой век Возрождения. Бунтующий гений Микеланджело» 10 класс
Гениальный художник, поэт, скульптор, архитектор эпохи Возрождения, младший современник Леонардо да Винчи - Микеланджело Буонарроти (14751564). С наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания в период Позднего Возрождения
Родился Микеланджело в небольшом итальянском городке Капризе, близ города Флоренция. С самых ранних лет у мальчика проснулась огромная тяга к творчеству, и отец отдает его в художественную школу при дворе герцога Лоренцо Медичи, который был великим покровителем науки и искусства. (А благородное семейство Медичи в то время правило городом Флоренция). Там, во флорентийской художественной школе молодой юноша Микеланджело впервые знакомится с красотой античного искусства, гуманистическими ценностями эпохи Ренессанса, вдохновляется творчеством своих выдающихся современников - Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Сандро Боттичелли и другими талантливыми деятелями искусства
Впоследствии он, шутя, скажет своему биографу Джорджо Вазари: «…из молока своей кормилицы извлек я резец и молот, которыми создаю свои статуи» , имея в виду, что эта кормилица была женой каменщика. Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным. По характеру своего дарования он был прежде всего
Микеланджело - гениальный скульптор «Битва кентавров» Тяготение к монументальной укрупненности форм, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявлялись уже в первых его работах — рельефах «Мадонна у лестницы» (ок. 1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и «Битва кентавров» (ок. 1492, там же)
Своё первое творение он высек из мрамора, когда ему было всего 16 лет. Это барельеф «Мадонна у лестницы» . Этот барельеф изображает Деву Марию с младенцем Иисусом. Они находятся у подножия лестницы, по которой бегают дети. У Девы Марии обеспокоенный взгляд, своим мафорием (длинным женским покрывалом – греч. ) она заботливо прикрывает младенца, как бы уберегая его от напастей. Скульптор мастерски высек одежду Марии, что говорит о его таланте уже в юном возрасте. Со временем мрамор пожелтел, ведь прошло уже более шестисот лет. Но творение юного скульптора до сих пор радует глаза зрителей. Оно хранится в музее Буонарроти во Флоренции «Мадонна у лестницы»
Вы видите выдающуюся скульптуру художника. На ней изображена Богородица Мария, держащая на руках снятого с креста мертвого Иисуса. Скульптура называется "Оплакивание Христа". Копии этой скульптуры можно найти во многих католических церквях западной Европы
Скульптура «Пьета» /оплакивание/ - единственная, которую великий скульптор подписал, - была создана Микеланджело тоже в юном возрасте и стала величайшим произведением скульптуры. Она высечена из мрамора в 1497 – 1501 г, находится в Риме, в соборе святого Петра, самом большом и величественном католическим соборе мира. Сбылось давнее пророчество, которое услышала Мария от глубокого старика, встретившегося ей в Иерусалимском храме, куда она принесла своего первенца. Взяв Иисуса на руки, старик предсказал ему великое будущее и добавил, обращаясь к матери: «А тебе же самой душу пройдет меч» . Эти слова удивили ее тогда. Теперь Мария понимала их смысл. Ее необыкновенный сын, воплощение доброты и милосердия, казнен как преступник. Она видела его позорную казнь, его предсмертные муки на кресте. Теперь бездыханное тело сына лежит на ее коленях, и душу матери пронзает великая скорбь
Её голова, покрытая мафорием, скорбно поникла. Чтобы расположить большое мужское тело на её коленях, скульптор умножил количество складок плаща, спадающего с колен Марии. Само тело Христа изнеможённо, правая рука безжизненно свисает вниз. Фигуры образуют в композиции пирамиду, сообщающую группе устойчивость и законченность. Зрителю невольно передаётся глубокая скорбь матери, потерявшей сына. Скульптор изобразил Марию и её божественного сына почти одинаковыми по возрасту. Почему? Наверное, потому, что сам творец был молод. Невозможно отвести глаз от этой скульптуры, потому что создал её гений
В 1501 г. во Флоренции, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5 -метровой статуи Давида (1501 -1504, Академия, Флоренция). Это скульптурное изображение выдающегося библейского героя из старого завета, будущего царя Израиля Давида. Молодой Давид на скульптуре готовится к своему поединку с исполинским богатырем Голиафом, которого побеждает, попав тому из пращи камнем прямо в лоб. На скульптуре обнаженный Давид спокоен и сосредоточен, уверенно смотрит на своего невидимого противника, левая рука уже забросила пращу за плечо, вот уже через несколько мгновений Голиафу придет конец. Скульптура сделана в 1504 году и самими флорентийцами была воспринята как символ Флорентийской республики, которая будто Давид противостояла в поединке таким политическим великанам как Рим и Венеция
После смерти Юлия II (1513) Микеланджело снова приступает к работе над его надгробием, создает в 1513 -16 три статуи — «Умирающий раб» , «Восставший раб» (оба в Лувре) и «Моисей» В 1505 г. папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим надгробием. Проект Микеланджело предусматривал создание, в отличие от традиционных для Италии этого времени пристенных надгробий, величественного, свободно стоящего мавзолея, украшенного 40 статуями больше человеческого роста
«Умирающий раб» «Восставший раб»
Это скульптурное изображение великого еврейского пророка Моисея сидящего в раздумьях. Интересно, что на скульптуре пророк изображен с рожками. С рожками его изобразил Микеланджело через несколько неправильный перевод Вульгаты (латинского перевода Библии), а именно нескольких строк старого Завета. Там где речь шла о Моисее, в оригинальном тексте Торы на иврите было сказано, “что евреям было трудно смотреть на лицо Моисеево, ибо оно светилось лучами”, однако слово "лучи" на иврите имеет несколько значений, одно из которых как раз рога. Поэтому и перевели, сначала неправильно текст как рога, а Микеланджело, поэтому и изобразил рогатого Моисея
Эта статуя явилась украшением для незаконченной гробницы Папы Юлия II. Статуя также высечена из мрамора, любимого материала скульптора. Статуя находится в Римской церкви Сан-Пьетро ин Винколи. Моисей Микеланджело - титаническая личность, наделённая могучим темпераментом и столь же могучей волей; здесь Микеланджело впервые вводит в скульптуру временной аспект: при обходе статуи создаётся впечатление постепенно нарастающего движения фигуры, соответствующего росту напряжения образа. Не может не восхитить мастерство автора. Вглядитесь в руки Моисея, и вы увидите, как по напряжённым жилам на его руках течёт кровь. Воистину шедевр!
Все скульптуры Микеланджело были сделаны из мрамора. По легенде, однажды один человек спросил Микеланджело: - Как вам удается делать такие замечательные скульптуры из этих кусков мрамора? - О очень просто! - Ответил художник: "Я всего лишь беру кусок мрамора и отсекаю из него все лишнее"
КАПЕЛЛА МЕДИЧИ В 1516 г. папа Лев X Медичи поручил Микеланджело разработать проект фасада церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, построенной в 15 в. Брунеллески. Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527 -30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 г. ; выполненные им статуи были установлены только в 1546 г.
Кроме скульптур Микеланджело прославился еще и как архитектор, это именно он спроектировал великолепный собор святого Петра в Риме
В городе, некогда поразившем его творческое воображение, ему суждено было оставить вечную память о себе. В предложенном им проекте нашла воплощение идея центрального купольного сооружения, усилившая монолитность и динамичность всего архитектурного облика. При жизни мастера были завершены алтарные стены и пилоны, начал возводиться купол. Микеланджело не суждено было увидеть свою работу завершенной, замысел архитектора был воплощен по его проектам и чертежам уже после смерти
Картину "Мученичество Святого Антония", специалисты считают самым ранним из дошедших до наших дней творением великого Микеланджело. Предполагается, что гений Ренессанса написал эту картину в возрасте 12 -ти или 13 -ти лет, то есть в 1487 или 1488 г.
Эта работа Микеланджело -живописца — "Святое Семейство (Тондо Дони)" (1503— 1504, Флоренция, Галерея Уффици)
Но наибольшую заслугу и славу на поприще искусства ему принесла знаменитая роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане
Сама Сикстинская капелла была построена в 1481 году архитектором Джордже де Дольче по заказу папы Римского Сикста XIV (отсюда и название "Сикстинская") и является одной из самых известных архитектурных памятников эпохи Ренессанса
Отвергнув предложенный ему проект с фигурами 12 апостолов в боковых частях свода и с орнаментальным заполнением его основной части, Микеланджело разработал собственную программу росписей, до сих пор вызывающую различные толкования
1. Отделение света от тьмы 2. Сотворение светил и планет 3. Отделение суши от вод 4. Сотворение Адама 5. Сотворение Евы 6. Грехопадение и изгиание из рая 7. Жертвоприношение Ноя 8. Потоп 9. Опьянение Ноя 10. Юдифь и Олоферн 11. Давид и Голиаф 12. Медный змий 13. Наказание Адама 14. Пророк Иеремия 15. Персидская сивилла 16. Пророк Иезекииль 17. Эритрейская сивилла 18. Пророк Иоиль 19. Пророк Захария 20. Дельфийская сивилла 21. Пророк Исайя 22. Кумская сивилла 23. Пророк Даниил 24. Ливийская сивилла 25. Пророк Иона 26 -39. Предки Христа 40. Страшный суд
Это великое художественное творение Микеланджело, является плодом его непрерывной и тяжелой работы, которая продолжалась в течение четырех лет, с 1508 по 1512 годы. Сама роспись потолка, которой занимался мастер, была самым настоящим героическим поступком, ведь Микеланджело приходилось его делать в очень тяжелых условиях, при плохом освещении, лежа на спине, на специальном помосте. Площадь потолка Сикстинской капеллы составляет около 600 квадратных метров, на которых были нарисованы около 300 фигур. Росписью Микеланджело занимался один, без помощников, а заказчик работы - папа Римский Юлий II оказался очень нетерпеливым и постоянно беспокоил мастера, желая видеть, как идет работа. Говорят, даже однажды разгневанный художник сбросил со своего помоста доски на папу, который донимал его своими замечаниями снизу
Тем не менее, несмотря на все трудности, расписанный потолок капеллы оказался гениальным и грандиозным творением Микеланджело, на котором изображена вся история человечества, начиная с первых дней и до всемирного потопа
Это, пожалуй, самый известный фрагмент потолка, изображающий создания первого человека Адама
Этот фрагмент изображает сотворение Богом светил – Солнца, Луны и звезд
Здесь изображен грех падения Адама и Евы
И следствие грехопадения - их изгнания из Рая
Здесь уже изображен мировой потоп, на заднем фоне можем видеть силуэт ковчега, который построил Ной
Кроме росписи самого потолка Сикстинской капеллы Микеланджело была сделана роспись одной из ее стен, где художник нарисовал монументальную фреску - "Страшный суд"
Фреска "Страшного суда" была сделана уже во второй половине жизни великого мастера, делалась им с 1536 по 1541 годы по заказу папы Римского Павла III. На фреске господствует атмосфера вселенской катастрофы, близится момент истины, ангелы в трубы трубят о начале Страшного суда, грешников влекут в ад, а праведников поднимают в небо. В центре фрески изображен Иисус Христос, который словно грозный языческий бог-громовержец вершит свой суд. «Страшный суд» - это прежде всего колоссальная мировая драма. Только могучий гений может передать весь ужас всемирной катастрофы в одном эпизоде, в нескольких отдельных сюжетах. Испорченность нравов, разврат и цинизм, изнеженность и коварство, продажность и легкомыслие - все это вызывает нравственное падение и требует искупления нарушенных божественных законов. С любовью в сердце и с гневом на устах обращается здесь к миру великий Микеланджело
Последние годы жизни Микеланджело были не очень сладкими, для Италии настали другие времена, которые сопровождались давлением католической церкви на гуманистическую культуру эпохи Ренессанса, которой всю жизнь был предан Микеланджело. Творения Микеланджело стали вызывать резкую критику в церковном окружении. Папа римский Павел IV Карафа, пришедший на смену Павлу III, вообще считал творения Микеланджело неприличными, так как в них было много обнаженных фигур. Он даже потребовал, чтобы тот затер некоторые фигуры. На, что возмущенный художник смело ответил: "Скажите папе, чтобы сначала мир привел в порядок, а тогда я и картины исправлю". Вообще у Микеланджело был очень смелый, и прямолинейный характер. Последние годы своей жизни Микеланджело совсем не занимался живописью и скульптурой, а только поэзией и архитектурой. В архитектуре его проекты стали началом архитектурного стиля барокко
В последние годы жизни Микеланджело был очень одинок; один за другим ушли из жизни его римские друзья; в 1555 году умерли последний из его братьев и преданный слуга. Одинокий восьмидесятилетний старик продолжал работать уже не по заказам, а для себя над двумя, так и оставшимися неоконченными скульптурными группами Оплакивание Христа. Правитель Флоренции герцог Козимо I Медичи неоднократно предпринимал, при посредничестве Вазари, попытки склонить Микеланджело вернуться во Флоренцию, но тот неизменно отклонял эти приглашения. Он вернулся во Флоренцию только после смерти, когда по указанию Козимо I Вазари тайно вывез из Рима тело Микеланджело под видом тюка с товарами. После этого тело Микеланджело было погребено в правом нефе церкви Санта Кроче, где его останки покоятся и ныне. Вазари с помощниками изваяли эффектное мраморное надгробие
Микеланджело умер в возрасте 89 лет в Риме. Умирая, он оставил краткое завещание: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным» . После смерти с его гениальной руки был сделан гипсовый слепок. Вглядитесь в изображение руки. Это рука гения!
Природа наделила Микеланджело не только талантом скульптора и живописца, но и поэтическим даром. Его живописные и скульптурные творения широко известны, а вот написанные им стихи мало кто знает. И это несправедливо. Постараюсь исправить эту несправедливость. Прочитайте эти прекрасные стихи и попробуйте понять их. Кто с делом дружит до самозабвенья, Тот хладный мрамор одарит теплом. Коль в изваянье жизнь забьёт ключом, Бессмертны станут мастер и творенье Когда сильны порывы вдохновенья, И камню хлад со зноем нипочём. Вот и душа калит себя огнём, Чтоб выжечь скверну и обресть спасенье. Как сталь, в горниле жизни закалён, Страстями исхожу я, не сгорая, И не страшусь тернового венца. Я помыслами в вечность устремлён. Кремнём златые искры высекая, Заставлю свято пламенеть сердца!
Великодушный друг! О как я рад, Что хворь мою врачуешь в дни ненастья. К прекрасному ценю твоё пристрастье – Горжусь, что здесь и мой немалый вклад. Когда сочувствия твой полон взгляд, Испытываю подлинное счастье И за такое доброе участье Готов судьбу благодарить стократ. На днях один приятель очень лестно С тобой вёл речь об авторе сих строк. Я за привет в долгу перед тобою. Хоть бескорыстен я – тебе известно, Но, словно ростовщик, беру в залог Сердца, а отплатить могу мазнёю*. Примечание. Известно, что Микеланджело щедро одаривал друзей рисунками, картинами и изваяниями.
Материалы сети Интернет: • http: //waking-up. org/iskusstvo/henyj-mykelandzhelo-buonarroty/ • http: //www. museumonline. ru/renaissance/Michelangelo_Buonarroti • http: //ru. wikipedia. org/wiki/%CC%E 8%EA%E 5%EB%E 0%ED% E 4%E 6%E 5%EB%EE • http: //www. bibliotekar. ru/iskusstvo-europa/19. htm Литература: 1. Вахрушева Е. Д. Встречи с прекрасным. Уроки мировой художественной культуры. - Улан-Удэ, Издательство БГУ, 2007. 2. Лев Любимов. Искусство Западной Европы. Книга для чтения. - М. : Просвещение, 1982
Скачать презентацию Тема Золотой век Возрождения Бунтующий гений Микеланджело 10
dbc5cdf2d6725dfc1e21b12ac9913e7f.ppt